民事案件案由规定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:法律出版社

作者:未填写

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:2008-3

价格:4.00元

装帧:

isbn号码:9787503682506

丛书系列:

图书标签:

• 民事诉讼
• 案由
• 法律
• 实务
• 案例
• 诉讼技巧
• 裁判文书
• 司法解释
• 程序
• 证据

《光影交织的百年史诗：二十世纪中国电影的流变与革新》 一、 引言：时代的镜鉴与光影的记忆 本书旨在深入剖析二十世纪（1900年至1999年）中国电影自萌芽、艰难发展到最终形成独特艺术体系的百年历程。我们不关注法律条文的精确定义与适用，而是聚焦于银幕上所承载的民族情感、社会变迁以及审美探索。本书将这部百年史诗视为一个复杂的文化场域，其中交织着政治风云、技术革新、艺术思潮以及观众群体的演变。它是一部关于如何用光影记录、反思并重塑“中国”这一概念的编年史。 二、 萌芽与早期探索（1900-1927）：异域之物与本土回响 二十世纪初，电影作为一种新奇的“西洋魔术”传入中国。本章将详细考察早期电影的放映地点（茶楼、戏园子）及其对传统民间娱乐的冲击与融合。我们将聚焦于中国第一部故事片的诞生（如《定军山》的片段意义），以及早期电影人如何应对技术局限和市场挑战。 重点分析早期电影制作的地域中心——上海与北京的差异：上海的商业化倾向与受西方影响的叙事结构，以及北京在早期政府和文化精英主导下的保守实验。此时期的电影内容多取材于传统戏曲、历史演义，反映出对传统文化继承与现代媒介融合的初步尝试。同时，我们将探讨早期无声片时代的“幕后声音”——配音演员、配乐师和解说员在构建观影体验中的核心作用。 三、 默片时代的黄金与流派纷争（1928-1932）：左翼与右翼的意识形态角力 随着电影技术的成熟和民族意识的觉醒，中国电影迎来了第一个高峰期。本章的核心在于梳理“四大电影公司”（如明星、联华等）的兴衰及其背后的资本与意识形态导向。 我们将详细剖析“左翼电影运动”的兴起。这并非仅仅是文学思潮的简单移植，而是电影语言如何被训练有素的电影人用于阶级意识的启蒙和对社会弊病的批判。通过分析蔡楚生、郑君里等导演的作品，探讨他们如何在审查制度的夹缝中，运用更写实的镜头语言和更具社会批判性的叙事，描绘底层人民的生活。 同时，我们将考察与左翼对立的“右翼”或“社会改良派”的电影实践，后者倾向于探讨家庭伦理、女性解放（但往往是资产阶级视野下的解放），以及对西方现代生活方式的模仿。两股思潮的对撞，塑造了默片末期中国电影的复杂肌理。 四、 有声化的冲击与战争阴影下的成熟（1933-1949）：从上海到香港的迁徙 有声技术（特别是“有声对白”）的引入是本世纪中国电影史上最关键的技术转折点。本章重点研究有声片对演员表演体系（从“精气神”到“台词功”）的颠覆性影响，以及南方方言片和北方国语片的市场竞争。 抗日战争爆发后，电影制作中心经历了痛苦的转移。我们追踪电影人如何将“抗战宣传”融入叙事，从歌颂英雄到揭示普通人的苦难。这一时期，中国电影的叙事重心从城市转向乡村，从关注个体命运转向关注民族整体存亡。 战后，国共两党的争夺在电影界集中体现。本章将分析国民党政府如何试图利用电影进行政治动员，以及共产党如何在解放区探索“秧歌剧电影”等具有鲜明民族特色的艺术形式。最终，这一时期的探索为新中国电影体系的建立奠定了美学和人才基础。 五、 新中国的建立与集体主义的叙事（1949-1976）：改造世界与红色经典 新中国成立后，电影被确立为重要的意识形态工具和大众教育媒介。本章不再聚焦于商业运作，而是分析“十七年电影”在美学上的继承与创新。我们考察如何将社会主义现实主义与中国传统艺术（如京剧、民间故事的造型感）相结合，形成一套独特的“革命浪漫主义”叙事风格。 重点分析“十七年电影”中对“新人形象”的塑造——如何从传统的人物原型中提炼出符合时代精神的工农英雄。此外，还将详细梳理这一时期纪录片和戏曲片的独特地位及其对电影教育的反哺作用。 六、 探索与反思：电影的解冻与多元的回归（1977-1999）：第五代与第六代的光芒 改革开放初期，积压的影片得以重见天日，电影美学开始经历“解冻”。本章首先分析“伤痕电影”如何处理历史创伤，以及其叙事中蕴含的对集体记忆的反思。 随后的“第五代导演”（如张艺谋、陈凯歌）的崛起，标志着中国电影审美视角的彻底转变。他们将焦点从宏大的集体叙事转向对传统文化意象的视觉化表达和个体经验的深度挖掘。本节将深入探讨他们对中国传统色彩学、哲学意境与电影蒙太奇手法的革新性结合。 最后，本书将展望“第六代导演”及其后的影像实践。他们不再满足于宏大叙事，而是将镜头对准都市边缘、私人空间和非主流人群，以更疏离、更纪实化的手法，捕捉后现代转型期中国社会的真实肌理。他们的出现，标志着中国电影艺术在世界舞台上完成了身份的重新定位。 结语：面向未来的凝视 回顾这百年光影史，中国电影始终在模仿、吸收、抗争与创新中前行。它既是政治、经济力量的忠实记录者，也是文化身份不断自我确认的场所。本书的最终目的，是为读者提供一个理解这门艺术如何承载一个民族的集体记忆与文化认同的深度框架。

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