具体描述
與米開朗基羅齊名！
危險又醉人的反派系畫家—卡拉瓦喬
一生狂亂不羈、爭議不斷
充滿戲劇性的明暗對照法改變了整個歐洲的繪畫風格
留下離經叛道，重口味的暴力美學！
以充滿挑釁、寫實的風格，畫出市井小民的寫照，呈現他對現實人物的關懷！
作畫從不打草稿，創下打破傳統的描繪方式！
僅在畫布上作畫，卻媲美米開朗基羅的「創世紀」與「最後的審判」等神級壁畫！
神聖與褻瀆只有一線之隔，筆下的耶穌、聖母、使徒等神聖人物，都來自於凡夫俗子的面容！
他的危險特質和暴戾之氣為作品注入血腥、殘酷的駭俗畫風！
他比達文西更懂得畫光影，其光影對比的藝術技巧登峰造極，引起仿效風潮，並深深影響後世畫作！
驚世畫家—卡拉瓦喬
卡拉瓦喬以獨創的「明暗對照法」，於畫作中創造出宛如舞台劇般的戲劇張力，栩栩如生的逼真效果，令世人驚豔！
但可恨又迷人的反派畫家卡拉瓦喬，一生醉人、危險又充滿爭議。
他是文藝復興後期的畫家，性格狂妄、充滿殘暴特質。少時因父母雙亡，所以他過了一段顛沛流離的生活，在羅馬陰暗濕冷的後巷已見慣人們因飢荒、鬥毆、處刑而死亡的冰冷屍體。
當時的樞機主教因賞識卡拉瓦喬的繪畫才能，所以給予很多贊助，他也因此成為聲名顯赫的畫家，由於天主教掛帥，其經典畫作多跟聖經故事相關，如〈少年大衛〉、〈聖彼得受難〉、〈耶穌復活〉、〈聖馬多的懷疑等〉；然而他畫筆下的耶穌、聖母、使徒，皆是以凡俗的流氓、賭徒、娼妓等形象入畫，畫中也不乏血腥暴力的氣息，因此備受非議，世人一方面指責他褻瀆神聖，另一方面又被畫作的氛圍深深吸引。他於畫中使用的明暗對照法技巧改變了整個歐洲的繪畫風格，甚至蔚為風潮，深受貴族們喜愛，他是一個時代的超級偶像，並深深影響巴洛克時期的藝術。
由於他始終改不掉逞兇鬥狠的個性，犯下殺人的滔天大罪後，於流亡期間死去，得年僅39歲。世人對他的認識不深，因為他的一生太短暫，但他的才華確實不亞於文藝復興時期為人熟知的米開朗基羅與達文西等人。
在他一生中追隨者無數，善用自然主義的繪畫方式，也誕生了幾位與卡拉瓦喬同名號的大師，是他一生中最大的貢獻。
名人推薦
台北市立美術館館長 林平
這位作者自稱為韓籍「非美術史學者」和「藝評家」費盡心力追逐卡拉瓦喬自我存在價值與意義的「凡夫俗子」，如同偵探辦案的書寫型態，可能有機會為台灣美術或非美術讀者提供一條用江湖之道理解古典藝術與社會的路徑！
藝術史學者 邱建一
曾有人這樣評論這位畫家：「要喜歡卡拉瓦喬，我們得先接受一個前提，天使與惡魔，性、暴力與上帝，可以戲劇性地存在、同一幅畫、同一個畫家身上。」驚悚的、優美的、世俗的、神聖的，全部融為一體，不完美的完美，就像是現實的世界一樣，不管喜不喜歡都得接受。
作家、節目主持人 謝哲青
大量的暴力、謀殺、詐欺與禁忌的愛，是卡拉瓦喬在羅馬街頭奮力求生的直擊見聞。死亡的陰影是他創作的底色，藝術家試著將死亡赤裸地呈現在觀眾面前，同時也要求觀眾以最直接、最坦白的情緒去承接畫作。
作者简介
作者簡介
金祥根
普林斯頓神學院博士
畢業於延世大學神學及聯合神學院，並於南卡羅來納大學(宗教學)和埃默里大學取得碩士，後因潛心研究文藝復興時期的藝術與歷史，於美國普林斯頓神學院取得博士學位。現為韓國延世大學神學院及神學院研究所教授，曾任該學院院長。
身為學者與教授，致力於深化學生們的人文學素養。除了經常上節目、四處演講人文學相關主題以外，另有其他著作為《馬基維利》、《擄穫人心的方法》、《天才之都-佛羅倫斯》、《文藝復興的創造經營》、《人文學名課-西洋古典》、《我是誰》、《要怎麼活下去》、《我會怎麼死》等書。
目录信息
將16 世紀宗教分裂於作品中統合的偉大畫家—卡拉瓦喬
第 1 章 黑暗中尋求光線
13 歲「畫家之路」的抉擇
倖存於米蘭，卻因突如其來的傳染病失去了祖父、父親及叔父
受到倫巴第風格(Lombardic Style)影響，始創「暗色調主義」(Tenebrism)
漆黑中透出一道「光線」的表現手法
終生不畫草圖或底圖的卡拉瓦喬
威尼斯學習「一次性畫法」的卡拉瓦喬
「顯露」與「隱藏」之間存在的美麗極致
席捲羅馬美術界的野心
第 2 章 與德爾．蒙特樞機主教的相遇
捕捉羅馬日常的瞬間，完成戲劇般的畫作
深深吸引德爾．蒙特樞機主教的作品〈詐賭者〉與〈算命者〉
性認同存疑的作品
透露同性戀傾向的作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉、〈音樂家們〉、〈魯特琴演奏者〉
兇惡醜陋的「梅杜莎」是誰的樣貌
因畫作〈梅杜莎〉而聲名大噪的卡拉瓦喬
第 3 章 羅馬初期的宗教畫
以初期宗教畫帶給文藝復興時期矯飾主義的畫家們深深一擊
以卡拉瓦喬的呈現方式重生的「抹大拉瑪利亞」
將耶穌受難的苦，以「聖方濟各」來重現
代表天主教會的反宗教改革時代精神之「聖方濟各」
支配宗教畫的暴力美學，具有宗教背景的考量
使抹大拉瑪利亞、聖凱瑟琳、茱蒂斯重新再造的娼妓費莉德
以宗教畫受到認同的絕佳機會，挑戰「大型祭壇畫」
1600 年為羅馬大聖年而畫的野心之作〈聖馬太殉難〉及〈聖馬太蒙召喚〉
卡拉瓦喬與文藝復興巨匠米開朗基羅的競爭
激烈交鋒，米開朗基羅的〈掃羅皈依圖〉與卡拉瓦喬的〈聖保羅的皈依〉
在卡拉瓦喬的作品中發現「耶穌會風格」
根據「我們的方法」創作縝密描繪與情感訴求的「耶穌會風格」
「聖馬太與天使」的非難，作品遭逢拒絕
毛髮稀疏、雙腳骯髒而備受爭議的「聖馬太」
卡拉瓦喬與美少年「邱比特」陷入愛河？
在〈勝利者愛神〉、〈施洗者聖約翰〉登場—「切科」的真實身分
第 4 章 羅馬中期的宗教畫
深暗中的一道光芒象徵天主親臨的恩寵
羅馬中期的宗教畫〈以馬忤斯的晚餐〉與〈聖多馬的懷疑〉
最初的也是唯一的穹頂畫誕生了
非濕壁畫法而是以油畫繪製的〈宙斯、波賽頓、黑帝斯〉
以〈耶穌下葬〉開創祭壇畫的新時代
繪製自身肖像表達「自我意識」的作品〈背叛耶穌〉
〈聖母之死〉後的無止盡墮落
卡拉瓦喬成功後遭遇的重挫
第 5 章 在羅馬的最後之作
倖存的人們阿，勿忘人終將一死
將「聖經」翻譯成拉丁語的聖傑羅姆之「勿忘人終將一死」
1606年5月28日的悲劇，卡拉瓦喬犯下殺人罪
被逮捕、釋放、再度被逮捕
逃至那不勒斯的卡拉瓦喬，默想耶穌的苦難
反映那不勒斯貧民階層的〈七善行〉、〈聖母玫瑰經〉
犯下殺人罪卻成為馬爾他騎士團的一員
獲得馬爾他領主阿洛夫•德•威格納科特歡心的卡拉瓦喬
用殉教者約翰之血將自己的名字「f.michel」嵌入畫中
透過〈被斬首的聖施洗者約翰〉表露出「罪惡感」
卡拉瓦喬重新詮釋「聖露西亞」
轉逃西西里島，在當地仍受到歡迎
暗色調主義的低潮，開始強調「留白的美」
看得見後方背景的〈被斬首的聖施洗者約翰〉、〈埋葬聖露西亞〉、〈拉撒路復活〉
第 6 章 燃燒卡拉瓦喬最後藝術魂的作品
以等待最後死亡到來的聖者樣貌，蘊含著「我」
預感死亡的畫作，〈釘死於十字架的聖安德魯〉和〈聖烏蘇拉的殉道〉
提著歌利亞頭顱的大衛之「悲傷表情」
透過〈少年大衛〉象徵懲罰「自身之罪」的卡拉瓦喬
在簡易治療所迎接淒涼死亡
卡拉瓦喬的最後作品，遺失〈施洗者聖約翰〉和〈陶醉中的抹大拉瑪利亞〉
附錄
附錄 1 該如何理解卡拉瓦喬
附錄 2 從韓泰東教授的「第一次元架構」與「第二次元架構」來看卡拉瓦喬
附錄 3 卡拉瓦喬的一生及17 世紀其相關作品之文獻與記錄
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
阅读这本书的过程，就像在跟随一位资深的艺术导览员，穿越时空，近距离接触那位充满争议的天才画家卡拉瓦喬。作者对“殺人美學”这一概念的理解和阐释，绝非简单地将血腥暴力视为卖点，而是将其置于卡拉瓦喬艺术生涯的独特背景下，进行了一次深刻的解剖。他着重分析了卡拉瓦喬如何将现实生活中的极端场景，如街头斗殴、处决场景，巧妙地融入到宗教题材的绘画中，从而赋予了这些神圣叙事前所未有的冲击力和情感力度。作者的文字功底深厚，不仅语言生动，而且充满了学术的严谨性。他通过详实的史料考证，描绘了卡拉瓦喬那充满传奇色彩却也饱受争议的一生，他那躁动不安的性格，他与社会权贵和底层民众的复杂关系，都成为了他艺术创作的养分。尤其令人印象深刻的是，书中对卡拉瓦喬如何运用戏剧性的光影来营造氛围，如何捕捉人物在极端情绪下的瞬间表情，如何通过肢体语言传递内心的冲突与挣扎，都有着极为细腻和独到的分析。这种对细节的关注，使得卡拉瓦喬的作品不再是静态的画面，而是充满了生命力的叙事。他笔下的死亡，与其说是终结，不如说是生命强度达到极致的爆发，是人性中最原始、最赤裸的展现。
评分这本书给我带来的震撼，不仅仅是视觉上的，更是思想上的。作者以“殺人美學”为切入点，对卡拉瓦喬这位巴洛克艺术巨匠进行了极其深入的解读。他并没有将卡拉瓦喬的艺术简化为对血腥暴力元素的堆砌，而是将其视为一种强大的艺术表达方式，一种在极端情境下探究人性、生命和信仰的独特语言。书中对卡拉瓦喬生平的梳理，并非简单的传记，而是将他的个人经历，如他那充满冲突和流亡的生活，与他的艺术创作紧密地联系起来，揭示了艺术家内心世界的挣扎与呐喊。作者的文字充满了力量，他用犀利的笔触描绘了卡拉瓦喬如何打破传统，如何将普通人，甚至罪犯，融入神圣的宗教画作，赋予他们前所未有的真实感和人性深度。书中对卡拉瓦喬作品的分析，尤其是在光影运用、构图布局以及人物情绪捕捉方面，都显得极为精辟。他阐述了卡拉瓦喬如何运用强烈的明暗对比，营造出戏剧性的氛围，如何通过精准的写实细节，将死亡和痛苦的场面描绘得触目惊心，但又蕴含着一种超越痛苦的力量。这种解读，让我重新审视了卡拉瓦喬作品中那些看似残酷的描绘，理解了它们背后所蕴含的对生命本质的深刻洞察。
评分翻开这本书，我立刻被带入了一个充满戏剧性和矛盾的世界。作者对卡拉瓦喬的“殺人美學”的解读，并非流于表面对暴力场景的渲染，而是深入剖析了其背后的心理深度和艺术张力。他不仅仅在讲述一个画家的生平，更是在探讨一种艺术语言，一种在极端情境下释放出的原始情感和哲学思考。书中的文字如同一把锐利的解剖刀，层层剥开了卡拉瓦喬作品中那些充满张力的瞬间。作者对于卡拉瓦喬如何运用明暗对比来塑造人物的内心世界，如何通过极致的写实手法将死亡与生命、罪恶与救赎并置，都进行了精辟的阐释。读这本书，我仿佛能听到画布上滴落的颜料声，感受到卡拉瓦喬在创作时那种燃烧般的激情。他笔下的人物，无论是被利刃穿透的身体，还是流淌的鲜血，都不仅仅是视觉上的冲击，更是一种对人性脆弱、生命短暂的深刻反思。作者巧妙地将卡拉瓦喬的人生经历与他的艺术创作紧密结合，让我们看到这位天才艺术家如何在混乱的生活中寻找灵感，如何在黑暗中捕捉光明。他对卡拉瓦喬作品中那些常人难以理解的残酷细节，进行了富有洞察力的解读，将它们提升到了一种对生命本质的探寻。这种深入的挖掘，让“殺人美學”不再是简单的猎奇，而成为一种对生命、死亡、信仰和救赎的复杂探讨。
评分这本书的标题本身就充满了吸引力，而内容更是将这种吸引力发挥到了极致。作者对卡拉瓦喬“殺人美學”的解读，让我看到了一个完全不同于以往认知的卡拉瓦喬。他并非只是一个粗鲁的杀人犯，而是一位用极端化的艺术语言来探索人性和生命本质的天才。书中对卡拉瓦喬生平事迹的叙述，也让我看到了一个在混乱时代中挣扎、反叛的艺术家形象，他的人生经历与他的艺术创作互为映照。我尤其欣赏作者对卡拉瓦喬绘画技巧的分析。他详细阐述了卡拉瓦喬如何巧妙地运用光影来营造强烈的戏剧性效果，如何通过极端的写实主义来捕捉人物最真实的情感瞬间，以及如何将死亡、暴力和痛苦的场面描绘得既令人不安，又充满着一种神秘的、超越性的美感。例如，书中对卡拉瓦喬作品《圣马太蒙召》的解读，让我对画面中那束指向圣马太的强光有了更深的理解，它不仅仅是照亮了人物，更是象征着一种神圣的召唤，一种命运的转折。这种深入的解读，让我对卡拉瓦乔作品的理解上升到了一个全新的高度。
评分初读这本书，我便被其深刻的洞察力和独特的视角所吸引。作者对卡拉瓦喬“殺人美學”的解读，绝非流俗的猎奇，而是将之视为一种探究人性深渊的艺术手段。他巧妙地将卡拉瓦喬的人生经历与他的艺术创作相结合，展现了这位巴洛克巨匠在动荡时代背景下的挣扎与创新。书中对卡拉瓦喬作品的分析，尤其是在光影运用和人物刻画方面，令人耳目一新。作者深入剖析了卡拉瓦喬如何运用戏剧性的明暗对比，不仅塑造了画面的立体感，更重要的是，他如何用光影来引导观者的情感，将观者带入画作所营造的紧张、肃穆甚至带有罪恶感的氛围之中。那些被刻意照亮的脸庞，那些潜藏在阴影中的未知，都仿佛在诉说着卡拉瓦喬对生命、死亡和救赎的复杂思考。书中对卡拉瓦喬笔下那些充满力量和生命张力的人物形象的描绘，也让我印象深刻。他笔下的圣徒不再是遥不可及的神祇，而是充满了人性弱点和情感波动的普通人，甚至是带着伤痕的凡人。这种对现实主义的极致追求，将神圣与世俗、光明与黑暗、生命与死亡之间的界限模糊，从而产生了强大的艺术冲击力。
评分这本书的独特之处在于，它并没有回避卡拉瓦喬作品中最具争议的部分，反而将其视为理解这位艺术家艺术理念和创作动力的关键。作者以一种冷静而深刻的笔触，剖析了卡拉瓦喬所谓的“殺人美學”。他认为，卡拉瓦喬的“美學”并非鼓吹暴力，而是通过描绘极端场景来揭示人性的复杂性和生命的脆弱性。他将卡拉瓦喬的创作置于17世纪意大利社会动荡、宗教改革深刻影响的时代背景下，解释了为何卡拉瓦喬的作品会如此具有颠覆性和震撼力。书中对卡拉瓦喬绘画技巧的分析也极具启发性，特别是他对光影运用的独到之处，如何用强烈的明暗对比来塑造人物的立体感和情感的张力，如何通过精确的写实手法捕捉每一个瞬间的动态和情绪。读到书中对卡拉瓦喬某些作品的解读时，我感到一种前所未有的触动，仿佛那些画面中的人物在对我诉说着他们内心的痛苦、绝望与希望。作者并没有简单地告诉我们“卡拉瓦喬画了什么”，而是引导我们去“感受”和“理解”卡拉瓦喬为什么那样画，以及他想通过这些画面传达怎样的信息。这种深入的挖掘，使得这本书成为了一部关于艺术、历史和人性的深刻对话。
评分这本书的封面设计就足以让人着迷，卡拉瓦喬那标志性的光影对比，被巧妙地运用在标题上，仿佛预示着书中内容的深邃与震撼。初次翻阅，便被作者对卡拉瓦喬艺术风格的解读所吸引。不仅仅是描绘了画家作品中常见的血腥暴力场面，更是深入挖掘了这些极端情境背后所蕴含的心理动机和哲学思考。作者并没有简单地罗列卡拉瓦喬的生平事迹，而是将他置于一个更宏大的历史文化语境中进行审视，探讨了当时意大利社会的动荡不安，以及宗教改革带来的冲击，这些都深深地影响了卡拉瓦喬的创作。他笔下的人物，无论是圣经故事中的圣徒，还是街头巷尾的普通人，都被赋予了一种前所未有的真实感和人性的复杂性。那种强烈的戏剧张力，那种对瞬间情感的捕捉，读来令人心惊肉跳，又不禁让人反思。作者对于卡拉瓦喬如何运用光线来塑造人物情感、引导观者视线，以及他如何突破传统绘画的束缚，创造出充满力量和生命力的作品，都有着独到的见解。书中对每一幅作品的剖析都细致入微，不仅仅停留在视觉层面，更深入到色彩的运用、构图的安排、人物表情的刻画等方面，让读者仿佛置身于卡拉瓦喬的画室，亲眼见证他的创作过程。这种细腻的笔触，使得原本可能令人生畏的“殺人美學”变得可理解，甚至引人入胜。
评分这本书是一次令人惊叹的艺术探索之旅。作者以“殺人美學”为引子，深入挖掘了卡拉瓦喬作品中隐藏的巨大能量和深刻内涵。他并没有将卡拉瓦喬的艺术简单地标签化为暴力和血腥，而是将其视为艺术家对人性最真实、最赤裸的呈现。书中对卡拉瓦喬生平的描绘，也同样引人入胜，他那充满戏剧性和冲突的人生，仿佛就是他那些充满力量的画作的延伸。作者对卡拉瓦喬在艺术上的突破，尤其是在光影运用上的创新，进行了极其精辟的分析。他阐述了卡拉瓦喬如何运用强烈的明暗对比，也就是我们所说的“焦距化光影”，来戏剧性地突出画面中的关键人物和事件，从而营造出一种强烈的视觉冲击力和情感张力。这种光影的运用，不仅仅是为了造型，更是为了引导观众的情绪，让他们感受到画作中所蕴含的紧张、冲突和救赎。此外，书中对卡拉瓦喬笔下人物的描绘也极具特色，他将现实生活中形形色色的人物，包括那些社会边缘的普通人，都赋予了他们神圣的光辉，同时也让那些神圣的场景充满了人间的烟火气。这种真实而又充满力量的描绘，使得卡拉瓦喬的作品至今仍能引起强烈的共鸣。
评分这本书的魅力在于它能够带领读者深入卡拉瓦喬的世界，体验他作品中那种震撼人心的“殺人美學”。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，剖析了卡拉瓦喬是如何将现实生活中的血腥与暴力，转化为一种强大的艺术表达。他并没有简单地将卡拉瓦乔描绘成一个粗鲁的叛逆者，而是深入挖掘了艺术家在创作中对人性和生命本质的思考。书中对卡拉瓦喬光影运用的分析尤为精彩。作者详细阐述了卡拉瓦乔如何运用强烈的明暗对比，也就是“特内布里主义”，来营造出一种戏剧性的氛围，将观众的注意力集中在画面的核心区域，并引发强烈的情感共鸣。那些在黑暗中被突然照亮的人物，他们的表情，他们的姿态，都充满了生命的力量和戏剧性的张力。书中对卡拉瓦乔作品中那些充满力量和生命力的描绘，让我印象深刻。他笔下的人物，无论是遭受酷刑的圣徒，还是在街头巷尾的普通人，都被赋予了一种前所未有的真实感和人性深度。这种对真实性的追求，使得卡拉瓦乔的作品能够超越时代，至今仍能引起观众的深刻反思。
评分这本书成功地将读者带入了一个充满矛盾和张力的艺术世界。作者对卡拉瓦喬“殺人美學”的阐释，不是对暴力的推崇，而是对人性深层情感的挖掘。他通过对卡拉瓦喬生平的梳理，展现了这位艺术家在动荡社会环境下的生存状态和艺术追求。特别吸引我的是，书中对卡拉瓦乔绘画技法的分析，尤其是他对光影的运用，进行了极其深入和生动的解读。他阐述了卡拉瓦喬如何运用强烈的明暗对比，也就是“焦距化光影”的技巧，来突出画面中的关键元素，营造出一种戏剧性的氛围，让观众仿佛身临其境。那些被光线勾勒出的面部表情，那些潜藏在阴影中的未知，都充满了神秘感和冲击力。书中对卡拉瓦乔笔下人物的描绘也让我印象深刻。他笔下的人物，无论是圣经故事中的人物，还是社会底层的普通人，都被赋予了强烈的生命力和情感张力。他将神圣与世俗、光明与黑暗、生命与死亡并置，从而创造出一种独特的艺术魅力。这种对现实主义的极致追求，使得卡拉瓦乔的作品至今仍能引起人们的共鸣，并引发对生命本质的深刻思考。
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