日本ジャズ者伝説 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:平凡社

作者:平岡 正明

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2006

价格:1,890 （税込）

装帧:18.8 x 13.8 x 3 cm

isbn号码:9784582833331

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 日本爵士
• 音乐家
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• 日本文化

迷雾中的旋律：爵士乐的黄金年代与都市光影 书籍名称：《迷雾中的旋律：爵士乐的黄金年代与都市光影》 内容简介 本书并非聚焦于单一地域或某个特定流派的音乐家，而是以一幅宏大且细腻的画卷，描绘了二十世纪中叶，爵士乐如何在全球主要都市的霓虹灯下，从边缘的俱乐部走向主流舞台的深刻历史进程。我们深入探索了爵士乐作为一种文化现象的复杂性，它如何与社会思潮、种族议题、以及城市化进程相互交织、彼此塑造。 第一部分：蓝调的余烬与摇摆的黎明 故事始于新奥尔良的湿热空气中，蓝调的粗粝与欧洲军乐的严谨碰撞出的最初火花。我们首先回顾了“摇摆乐”（Swing）时代的崛起，那不仅仅是一种音乐风格，更是一种席卷全国的社会情绪——是对大萧条阴霾的一种集体释放，是舞蹈、活力与即兴精神的赞歌。 书中详尽考察了早期大乐队（Big Band）的运作模式，从公爵·艾灵顿（Duke Ellington）在棉花俱乐部（Cotton Club）的精妙编排，到本尼·古德曼（Benny Goodman）如何以“摇摆乐之王”的身份，在种族隔离的社会中，以音乐为桥梁进行初步的融合尝试。我们分析了这种音乐形式对战时文化心理的影响，以及它如何成为美国身份认同中一个充满矛盾的象征符号——既是自由的体现，也常常被保守势力视为颓废的温床。 我们特别关注了那些被历史略微边缘化的女性音乐家。尽管聚光灯多集中于男性领袖，但像比莉·哈乐黛（Billie Holiday）这样的声音，以其无与伦比的情感深度和对歌词的颠覆性诠释，为摇摆乐注入了灵魂的重量。本书细致梳理了她们在充满偏见的环境中，如何用天赋和韧性开辟出属于自己的舞台。 第二部分：从混沌到结构：比波普的革命 随着二战的结束，音乐的语境也随之改变。战后青年的躁动和对既有秩序的反思，催生了“比波普”（Bebop）的诞生。本书将比波普的出现定位为一场“艺术家的觉醒”，一次对商业化、易消化音乐的集体反叛。 我们深入剖析了查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何彻底解构了既有的和声与节奏框架。他们不再满足于简单的旋律重复，而是构建了一个复杂、快速、充满智力挑战的音乐迷宫。本书通过乐谱分析和口述历史的结合，解释了比波普如何从舞池音乐转向精英的室内乐形式，以及这种转变对音乐家社会地位的影响——他们从表演者变成了严肃的“作曲家”和“思想家”。 同时，我们也探讨了比波普对美国社会左翼思潮的呼应。这种音乐的复杂性与非主流性，使其成为反主流文化的重要标识，吸引了那些渴望在既有体制外寻找表达出口的知识分子和艺术家。 第三部分：冷峻与抒情：西海岸的阳光与东海岸的阴影 六十年代初，爵士乐的版图开始分裂，形成了鲜明的地域风格对比。 西海岸的“冷爵士”（Cool Jazz）：本书将冷爵士描述为对比波普过度激昂的一种冷静回应。以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的早期作品和“酷派”音乐家（如杰瑞·穆里根）为代表，冷爵士体现了一种受学院派影响的、克制的、近乎“室内乐”的精致感。我们分析了这种风格如何与加州特有的悠闲生活方式及后现代主义的美学思潮产生共鸣。它如同加州阳光下的一杯冰镇马提尼，优雅、内敛，却蕴含着冰冷的反思。 东海岸的“硬波普”（Hard Bop）：与此同时，在纽约和费城，音乐家们拒绝西海岸的疏离感。硬波普是爵士乐回归其根源——蓝调、福音音乐和灵魂乐的强烈表达。阿特·布莱基（Art Blakey）和他的“爵士信使”（Jazz Messengers）乐队，以其充满力量的节奏和对布鲁斯语汇的精炼运用，重申了爵士乐的“都市工人阶级”身份。本书详细描绘了硬波普如何成为非裔美国人社区自我赋权和身份认同的重要声音。 第四部分：自由的边界与精神的探索 六十年代中后期，社会动荡达到了顶峰，爵士乐也迎来了其最具争议和探索性的阶段——“自由爵士”（Free Jazz）的兴起。 本书将自由爵士视为对社会和音乐结构双重束缚的激烈反抗。奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）和约翰·柯川（John Coltrane）等先驱者，他们不再受制于固定的和弦进行或乐句长度。这种音乐试图模仿人类情感最原始、最不受约束的状态，是即兴的绝对胜利。我们探讨了听众对这种音乐的巨大分歧：一部分人视其为音乐的未来，另一部分人则认为它是噪音的集合。 特别地，我们详细考察了柯川后期作品中融入的东方哲学和精神探索。他的音乐不再仅仅是为了娱乐或炫技，而是成为了一种深层的冥想和对宇宙真理的追寻。这种精神层面的转向，使得爵士乐超越了单纯的娱乐范畴，成为一种严肃的哲学实践。 第五部分：融合与重塑：电声的冲击与后现代的回响 进入七十年代，爵士乐面临着来自摇滚乐和电子音乐的巨大冲击。本书探讨了爵士音乐家如何应对这一挑战：他们选择了融合，而非退缩。 “融合爵士”（Fusion）的诞生，是爵士乐对技术革新的拥抱。迈尔斯·戴维斯在《Bitches Brew》中的开创性工作，将电吉他、效果器和复杂的摇滚节奏引入爵士语境，引发了巨大的商业成功和艺术争议。我们分析了融合爵士如何吸收放克（Funk）和摇滚的能量，创造出一种既有即兴深度又具有现代听感的新音乐形式。 最后，本书展望了后来的“当代爵士”（Contemporary Jazz）的多元化发展，包括对世界音乐元素的吸收，以及对过去大师作品的重新诠释。我们强调，爵士乐的生命力恰恰在于其永不满足于现状的本质——它总是在吸收、转化、然后重新定义自身边界的能力上获得新生。 结语 《迷雾中的旋律》旨在证明，爵士乐的历史就是一部关于“美国经验”的缩影。它记录了种族的挣扎、艺术的自由、商业的诱惑与灵感的永恒追求。这本书不仅是献给音乐爱好者的，更是献给所有关注文化如何反映并塑造社会变迁的人们。它试图捕捉那些在午夜烟雾缭绕的俱乐部中，由几件乐器所创造出的，超越时间的、关于人类自由意志的深刻对话。

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