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出版者:人民美术出版社

作者:[日] 长谷川祐子

出品人:

页数:175

译者:潘力

出版时间:2017-11-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787102076126

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 艺术
• 2018
• 当代艺术
• 入门
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• 视觉艺术
• 艺术史
• 创意启蒙
• 文化素养
• 艺术入门
• 审美教育

《光影织梦：现代视觉艺术漫游》 本书并非旨在系统梳理某一特定艺术流派的谱系，也非对艺术史上的大师们进行一一评述。它更像是一次沉浸式的艺术体验之旅，带领读者穿越现代艺术的斑斓画卷，感受那些大胆创新、颠覆传统的视觉语汇所带来的冲击与启迪。我们不谈论“是什么”和“为什么”，而是专注于“看见”与“感受”。 从印象派画家捕捉瞬间光影的灵动笔触，到后印象派对色彩与情感的深刻挖掘；从野兽派释放原始生命力的绚烂色彩，到立体派解构现实的几何空间，再到抽象表现主义对内心世界的自由挥洒，本书将引导您走进那些在画布上、在雕塑中、在装置艺术里，甚至是稍纵即逝的行为艺术中，留下的独特痕迹。 想象一下，您漫步在一片色彩的森林，梵高的旋转星空在头顶闪耀，莫奈的睡莲池塘在眼前荡漾。您或许会惊叹于塞尚如何将自然转化为几何的结构，也会疑惑于毕加索如何在一个平面上展现多个视角。我们不提供官方的解读，而是鼓励您用自己的眼睛去发现，用自己的心去体会。那些看似随意挥洒的笔触，那些大胆撞击的色彩，那些不符合传统逻辑的造型，它们都在诉说着一种新的观看方式，一种对现实世界别样的理解。 本书将带您领略抽象艺术的魅力，感受蒙德里安的理性秩序，或是康定斯基的音乐化视觉。我们不求您理解背后的哲学原理，只希望您能在那些纯粹的线条、色块和形式中，找到属于自己的节奏与共鸣。您会发现，艺术不再是高高在上的殿堂，而是一种可以触摸、可以感知的存在。 在雕塑领域，本书将为您呈现从罗丹充满力量的形体，到布朗库西极简的抽象，再到考尔德动态的雕塑。您将看到艺术家如何运用不同的材料，打破物质的束缚，赋予静态的物体以生命与灵魂。那些金属的交织，石头的碰撞，空间的延伸，都在诉说着艺术家对体积、对空间的独特理解。 此外，本书还将目光投向了更为广阔的当代艺术实践。您将接触到装置艺术如何将观众带入一个全新的环境，让艺术不再局限于单一的媒介，而是成为一种体验。您会看到行为艺术如何以身体作为画布，以时间作为媒介，挑战既定的观念。那些看似“奇怪”的艺术形式，实际上都在试图打破艺术与生活的界限，探讨更深层次的社会、文化与个体议题。 这本书没有晦涩的术语，没有枯燥的理论，它是一次面向所有人的视觉邀请。我们相信，每一位读者内心都蕴藏着对美的感知与对创新的渴望。这本书的目的，便是唤醒您内心的艺术家，鼓励您以开放的心态去探索，去质疑，去感受。 当您翻开这本书，请放下所有先入为主的判断，用您的眼睛去“读”这些图像，用您的感受去“听”它们发出的声音。或许，您会因此对身边的事物产生新的审视；或许，您会在日常的角落发现不曾留意的美丽；又或许，您会因此激发出属于自己的创作灵感。 《光影织梦：现代视觉艺术漫游》并非一本“教”您艺术的书，而是一本“引”您进入艺术世界的书。它是一扇窗，让您看到一个充满无限可能与惊喜的视觉宇宙。让我们一同启程，在这片光影织就的梦境中，尽情漫游。

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这本书对我来说，是一次关于“看”的启蒙，一次关于“理解”的再造。我一直觉得艺术是少数人的专利，而我，一个普通读者，似乎永远无法真正进入那个领域。但这本书，用一种最温柔、最直接的方式，打碎了我的固有观念。它让我明白，艺术并非高不可攀，它就在我们身边，只是我们过去没有学会如何去发现和欣赏。 作者的笔触非常细腻，他没有急于给我们灌输各种理论，而是先让我们“看见”。他会仔细描述作品的每一个细节，从色彩、线条到质感，再到作品的摆放方式，甚至是观众与作品之间的互动。然后，他会缓缓地引出作品背后的故事，可能是艺术家的某个经历，也可能是某个社会事件。这种“润物细无声”的引导方式，让我能够自然而然地进入到作品的情境中去。 书中对于不同艺术家的介绍，让我看到了当代艺术的丰富性和包容性。作者并没有将艺术家们简单地归类，而是深入挖掘他们各自的独特之处。比如，他会比较两位看似相似的艺术家，但却能点出他们之间微妙的差异，以及这些差异所代表的不同艺术追求。这种细致的对比，让我对当代艺术的理解更加 nuanced（细致入微），不再是那种粗浅的“知道有这么回事”。 这本书最让我动容的是，它让我学会了“与作品对话”。作者反复强调，艺术不是单向的输出，而是双向的交流。他鼓励读者在观看作品时，带着自己的疑问和感受去互动。有时候，即使无法完全理解作品的含义，仅仅是去感受它所带来的情绪，去思考它可能引发的联想，就已经是一种非常有意义的体验。这种“参与感”的阅读方式，让我觉得我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到艺术的创造过程中。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往当代艺术世界的大门。它用最平易近人的方式，让我看到了艺术的无限可能。读完这本书，我不再感到畏惧，而是充满了一种全新的视角和好奇心，迫不及待地想去发现更多隐藏在艺术作品中的惊喜。

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这本书简直是为我量身定做的“当代艺术通行证”。我一直对艺术有着莫名的好感，但每次走进美术馆，面对那些现代、后现代的作品，总会感到一阵茫然。总觉得那些作品和我的生活没有什么联系，也不知道艺术家到底在想什么。而这本书，就像一位循循善诱的老师，把那些抽象的概念掰开了，揉碎了，让我豁然开朗。 作者的叙述风格非常新颖，他没有使用那种让人望而生畏的学术术语，而是用一种非常亲切、幽默的语言来引导读者。他会在讲解某个艺术流派时，穿插一些历史趣闻，或者艺术家生活中的小故事，让整个阅读过程变得轻松愉快。我尤其喜欢他介绍某个作品时，那种“抽丝剥茧”的分析方式，从作品的细节入手，一点点揭示出作品背后的深层含义。 书中对“为什么”的解释，是我最看重的。很多时候，我们看一件艺术品，不知道为什么它会这样？为什么艺术家要用这种材料？为什么是这种形式？这本书恰恰解答了这些疑问。作者不仅仅是展示作品，更重要的是，他会去探究作品诞生的土壤，去分析艺术家所处的时代背景，去挖掘艺术家内心的创作冲动。比如，他讲到某位艺术家如何利用废弃物创作，不仅仅是展示了作品，更是阐释了这种创作方式背后对环保、对消费社会的思考。 这本书还让我深刻体会到，当代艺术的魅力在于它的多样性和开放性。作者鼓励读者去质疑，去思考，去形成自己的独立判断。他没有强迫我们去接受某种观点，而是提供了一个思考的框架，让我们自己去探索。我发现，原来艺术并不需要统一的标准，每一个观众都可以有自己的解读方式，这本身就是当代艺术的伟大之处。 总而言之，这是一本让我受益匪浅的书。它不仅让我对当代艺术有了更系统、更深入的了解，更重要的是，它打开了我欣赏艺术的视野，让我能够以更开放、更包容的心态去面对各种形式的艺术。读完这本书，我不再感到“看不懂”，而是充满了“想看懂”的动力。

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这本书就像是一场思维的冒险，带领我探索了当代艺术那令人着迷又时常令人困惑的领域。我过去对当代艺术总有一种“看不懂”的感觉，总觉得那些作品要么太抽象，要么太奇怪，不知道艺术家到底想表达什么。但这本书完全改变了我的看法，它就像一位耐心的向导，不仅给我指明了方向，还教会了我如何在迷宫中寻找线索。 作者的叙述方式非常独特，他不是那种把人绕进去的枯燥理论家，而是像一个会讲故事的朋友。他会从一个非常日常的切入点开始，比如我们生活中的一些现象，然后巧妙地引出相关的艺术作品和艺术家。让我印象特别深刻的是，他讲到某位艺术家如何从一个意外的发现中获得灵感，然后创作出了举世闻名的作品。这种“接地气”的讲述方式，让我觉得当代艺术离我们并不遥远，它就蕴藏在我们生活的方方面面。 书中对一些“颠覆性”艺术品的解读，是我最喜欢的部分。过去，我总是对那些挑战传统观念的作品感到不解，甚至有点排斥。但是，作者通过深入的分析，让我看到了这些作品背后的深刻意义。他解释了艺术家为什么要这样做，这样做又带来了怎样的影响。比如，当他介绍达达主义时，我才明白那种“无意义”的背后，其实是对战争和虚无主义的深刻反思。这种解读让我能够从更深层次去理解艺术的价值，而不是仅仅停留在表面的形式。 这本书还让我意识到，理解艺术不仅仅是“看懂”作品，更是“感受到”作品。作者鼓励读者用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受。他引导我们去关注作品的情绪，去体会作品的节奏，去思考作品背后的可能性。即使是那些看起来“不那么好看”的作品，通过作者的引导，我也能从中找到值得玩味的地方。这种“体验式”的阅读方式，让我对艺术的感受力得到了极大的提升。 总而言之，这是一本让我茅塞顿开的书。它不仅普及了当代艺术的知识，更重要的是，它培养了我欣赏和理解当代艺术的能力。读完这本书，我不再对陌生的艺术作品感到畏惧，反而充满了探索的勇气和好奇心。我迫不及待地想去看看更多的展览，去接触更多的艺术家，去感受这个充满无限可能的艺术世界。

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刚翻完这本书，感觉像是走进了一个色彩斑斓、充满惊喜的展览。作者的叙述方式非常巧妙，没有那些高高在上的艺术理论术语，而是像一位老朋友在耳边娓娓道来。我一直觉得当代艺术离我太遥远，像是一层神秘的面纱，不敢轻易去触碰。但这本书就像一把钥匙，轻轻一拨，就让我窥见了里面生动而鲜活的世界。 我尤其喜欢作者对一些著名作品的解读，不是那种生硬的“这是什么，那是什么”，而是从作品的创作背景、艺术家的心路历程，甚至当时整个社会思潮的角度去分析。比如讲到杜尚的《泉》，我之前只是知道它很有名，但一直不理解为什么一个小便池能成为艺术品。看了书的解释，才明白那是一种颠覆，一种对传统艺术观念的挑战，一种对“何为艺术”的深刻追问。这种解读方式让我能够真正理解艺术家为什么会这么做，而不是仅仅停留在“看到”作品的层面。 这本书让我最大的收获是，它教会了我如何“看”当代艺术。过去，我看到一些我看不懂的、甚至觉得有点“奇怪”的作品时，往往就直接放弃了。但现在，我学会了带着好奇心去观察，去思考，去感受。作者鼓励我们放下预设的审美标准，用更开放的心态去接纳不同的表达方式。即使是那些看起来抽象、怪诞的作品，背后也可能蕴含着艺术家想要传递的独特信息。这种观念的转变，让我对艺术的理解变得更加包容和多元，也更有信心去探索未知。 很多时候，我们对艺术的望而却步，是因为害怕自己不够“懂”。这本书恰恰打破了这种壁垒，它让我意识到，艺术并不需要我们具备深厚的专业知识才能欣赏。更多时候，它是一种情感的共鸣，一种思想的碰撞。作者用浅显易懂的语言，引导我们去感受作品的情绪，去理解作品背后的故事，去激发我们自身的思考。我发现，原来我也可以通过自己的眼睛和感受，去理解和评价一件当代艺术品，而不需要别人的“标准答案”。 总的来说，这是一本非常适合艺术初学者，或者像我一样曾经对当代艺术感到困惑和疏远的人阅读的书。它没有强迫你接受任何观点，而是像一位温和的向导，带你一步步走进当代艺术的世界。读完这本书，我不再感到畏惧，反而对未来的艺术探索充满了期待。我开始主动去关注一些艺术展览，去阅读一些相关的文章，感觉自己打开了一个全新的视角，生活也因此变得更加丰富多彩。

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这本书简直像一本“艺术的百科全书”，但又不是那种枯燥无味的教科书。我一直对艺术有兴趣，但总是觉得当代艺术门槛太高，各种流派、概念层出不穷，看得我眼花缭乱。而这本书就像给我搭建了一个清晰的框架，让我能够循序渐进地理解这个复杂的世界。作者在梳理历史脉络的时候，并没有生硬地罗列时间表，而是通过一个个精彩的案例，将不同时期、不同风格的艺术运动有机地串联起来。 我特别欣赏作者在介绍不同艺术家的章节，他不仅仅是简单地介绍他们的作品，还会深入挖掘他们创作背后的动机和哲学思考。比如，在讲到波普艺术时，作者不仅仅列举了安迪·沃霍尔的罐头和玛丽莲·梦露，更是详细阐述了波普艺术如何反映了当时的消费主义文化，以及艺术家如何通过挪用和复制来挑战传统的艺术精英主义。这种角度让我对那些耳熟能详的作品有了更深层次的理解，也让我明白了艺术是如何与社会现实紧密相连的。 书中对于一些抽象概念的解释，也是我非常看重的一点。比如，什么是“观念艺术”？什么是“行为艺术”？这些词汇听起来就让人望而生畏。但是，作者通过生动的例子和形象的比喻，将这些抽象的概念变得具体可感。他会从作品本身出发，解释艺术家为什么选择用这种方式来表达，以及这种表达方式又传达了怎样的信息。这种“由表及里”的讲解方式，让我能够真正抓住艺术作品的核心，而不是被表面的形式所迷惑。 另外，这本书的排版和插图也是一大亮点。很多艺术书籍都只是文字堆砌，图片寥寥无几，或者图片质量不高。但这本书的图片非常精美，而且数量也足够多，让我能够直观地欣赏到书中所提到的艺术作品。配合作者的讲解，这些图片就变得更加生动，仿佛真的置身于艺术家的创作现场。这种图文并茂的方式，极大地提升了我的阅读体验，也让我对书中的内容印象更加深刻。 总的来说，这本书是我近来读到的最满意的一本艺术入门读物。它既有学术的严谨性，又不失大众的趣味性。它不仅让我了解了当代艺术的历史和主要流派，更重要的是，它教会了我如何去欣赏和理解当代艺术。这本书让我对艺术的认知不再局限于古典时期，而是打开了视野，看到了一个更加广阔、更加多元的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

科普式意味太浓，比较碎片和零散，毫无划句子的冲动

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可能是翻译的不好，描述的晦涩难懂！

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翻译太差

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科普式意味太浓，比较碎片和零散，毫无划句子的冲动

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翻译的不好……