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《2006首届中国鱼山梵呗文化节论文集》介绍：鱼山梵呗寺始于山顶三国曹魏后期的“鱼篮观音”（地方俗称鱼姑娘娘）殿，扩于唐，兴盏于明隆庆年间，寺依山面水于山腰而建。东流的九曲黄河由西南绕东自北而去，清澈的东平湖下流清河水汇入门前黄河“径渭分明”，加之鱼篮观音形成自然的“江河玄武”、“独占鳌头”之景观。自古，时有佛教高僧大德、文人墨客、专家学者登鱼山闻梵，感受曹植时“空中梵响”、鱼山接长空的天籁妙音。长期以来形成了佛教圣地。被尊为梵呗祖庭“佛乐第一刹”。
敦煌莫高窟壁画中的佛教造像艺术研究 图书简介 本书深入探究了敦煌莫高窟这座世界艺术宝库中，自十六国至元代数百年间，佛教造像壁画的演变脉络、艺术风格特征及其背后的宗教思想内涵。全书以精选的一批极具代表性的壁画图像为研究对象，力求通过细致的图像学分析和历史文献的佐证，构建一幅宏大而又细致的敦煌佛教造像艺术发展图景。 第一章 敦煌石窟的历史背景与造像艺术的缘起 本章首先梳理了佛教自印度东传至河西走廊，并在敦煌落地生根的历史过程。重点阐述了北凉时期早期石窟的开凿背景，以及受犍陀罗、笈多艺术影响下，敦煌早期佛像造像的基本特征——例如，早期壁画中的佛陀形象多承袭犍陀罗风格，面相方圆、衣纹厚重，具有强烈的“希腊化”遗风。接着，分析了北魏孝文帝改革后，十六国至北魏时期，中原文化对敦煌艺术的渗透与融合，特别是“秀骨清像”风格对早期佛像面貌的初步改造。 本章通过对第275窟、254窟等早期重要洞窟的壁画实例进行剖析，揭示了早期造像的宗教虔诚感和朴拙的艺术生命力。研究了在早期石窟中，如何通过佛、菩萨、罗汉等基本形象的塑造，确立敦煌佛教艺术的基本母题。 第二章 盛唐气象：经变画中的宏大叙事与造像的“世俗化”转向 盛唐时期（约七世纪中叶至八世纪中叶）是敦煌艺术的鼎盛阶段。本章将焦点集中于著名的佛、菩萨经变画，特别是《弥勒变》、《法华经变》和《观无量寿经变》中的核心造像部分。 研究发现，盛唐的造像艺术彻底摆脱了早期略显僵硬的样式，展现出前所未有的“健硕之美”与“雍容气度”。佛陀形象面相丰满，体态雄伟，衣纹流畅，几乎达到了“三十二相，八十种好”的完美诠释。本章特别关注菩萨造像的“人化”趋势，探讨了盛唐菩萨如何吸收中原仕女画的审美趣味，如璎珞佩饰的精美化、S形体态的运用，以及面部表情的柔和化，使得原本高高在上的神祇更具亲和力。 通过对比分析，本章详述了唐代不同阶段（初唐的内敛、盛唐的饱满、中唐的略显松弛）的造像风格差异，并将其与当时长安、洛阳的社会审美风尚相结合，论证了敦煌艺术如何成为反映时代精神的“文化镜子”。 第三章 中晚唐时期的多元融合与造像的“世俗化”与“程式化” 进入中晚唐（八世纪末至十世纪），随着吐蕃统治和晚唐五代时期的动荡，敦煌的造像艺术呈现出显著的多元融合特征与风格的调整。 本章重点探讨了吐蕃时期（约781年—848年）造像的特点。在这一阶段，壁画中的佛、菩萨形象吸收了藏传佛教的艺术元素，表现为面相更趋于扁圆、五官更集中、色彩更为浓烈厚重。特别值得注意的是，吐蕃时期的手印、法器和头饰等方面，都带有鲜明的异域色彩，展示了佛教艺术在不同政权下适应性极强的特点。 进入晚唐五代，石窟的造像风格开始趋于程式化和匠人化。本章分析了此时期造像的“匠气”：笔法趋于简化，造型轮廓线加粗以适应模本制作，神态的灵动性有所减弱，但装饰性增强，特别是供养人形象的绘画技艺达到了新的高峰，反衬出主尊造像的规范化趋势。 第四章 图像学解读：手印、法器与佛教教义的视觉表达 本章超越单纯的风格分析，进入图像学的深层解读。佛教造像的每一个细节，如手印（印相）、持物（法器）、光背的样式和宝冠的纹饰，都承载着特定的教义信息。 研究团队对不同时期、不同身份造像（佛、菩萨、弟子、明王）的印相变化进行了系统梳理。例如，辨析了“施无畏印”、“与愿印”在不同造像情境中的具体含义；探究了观音菩萨形象从早期印度风格的“正法明王”到唐代“水月观音”的演变路径，以及其所代表的“大乘佛教慈悲济世”思想的形象化过程。此外，本章也关注了壁画中作为背景出现的“净土图”元素，解析了藻井、飞天和供养塔如何共同构建出“佛国世界”的庄严氛围。 第五章 造像艺术的技术演变：从泥塑到晕染技法 敦煌壁画的艺术成就，离不开其高超的绘制技巧。本章专门探讨了造像壁画中从塑形到敷色的技术发展。 首先，对比了早期石窟中“线描勾勒”为主的造像方法与唐代成熟的“凹凸法”（晕染法）之间的技术飞跃。凹凸法利用墨线勾勒轮廓后，使用多层次的赭石、石绿、石青等矿物颜料进行微妙的色彩叠加与过渡，从而塑造出佛像的立体感和皮肤的光泽感。 其次，研究了敦煌匠师如何利用不同的矿物颜料（如昂贵的石青、石绿）来表现菩萨的宝冠和璎珞，以及对金箔（贴金）技术在火焰纹、佛光及宝相庄严处的应用，这些技术细节共同塑造了壁画极具冲击力的视觉效果。 结语：敦煌造像艺术的永恒价值 本书总结了敦煌莫高窟佛教造像壁画艺术的完整发展脉络，强调了其作为中华文明与西域文明交汇的结晶，不仅是宗教艺术的典范，更是研究中国古代服饰、建筑、音乐、舞蹈乃至思想史的无价之宝。敦煌的造像艺术，以其无与伦比的想象力、精湛的技艺和深刻的宗教情怀，构成了世界艺术史上独一无二的篇章。
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