具体描述
从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。
从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。
一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。
梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。
为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。
目录信息
自画像
爱情？救赎？
房间的秘密
燃烧的向日葵
安魂曲
第二部 蒋勋现场
梵高工农素描
吃马铃薯的人
唐基老爹
向日葵
梵高自画像
割耳自画像
星空
奥维教堂
麦田群鸦
第三部 梵高
荷兰的心灵与美学革命
荷兰画派——回归平凡生活的美学
林布兰——创造生命的信仰之光
文森特Vincent
喀尔文教派牧师——梵高家族的传统信仰
艺术？宗教？献身给谁？
苦读神的话语
社会主义的时代浪潮
忧愁与绝望
巴黎，一八八六明亮起来的梵高
一八八七，梵高的新阶段
日本浮世绘——异文化的向往
阿尔，燃烧起来的心
朗鲁瓦桥
星空——宇宙的无限华丽
向日葵——燃烧生命的花
房间与椅子——两个人的记忆
自画像——看到自己最深的灵魂
圣瑞米病房的窗口——他看到了奇迹
一八九〇，最后的奥维，麦田飞起了群鸦
附录 重要作品列表
· · · · · · (收起)
读后感
看书的过程中，和作者有一点心有戚戚的知音感，总会让人欣喜，引起些偏爱的情愫，然后钟情和囤积就开始了。翻开这本《燃烧的灵魂》，只看了一点作者的序，就勾起我的一点阅读记忆。 和蒋勋相同，我同样是由余光中先生引入梵高门下的，我并未读过余译梵高传记，但是余光中自己书...
评分梵高，一位被眷顾的艺术家，一个被抛弃的疯子。他笔下那燃烧的向日葵、华丽的星空以及数十幅自画像，无不描绘着他的痛苦与疯狂，诉说着生命最极致最灿烂的美。 如果没有拿起画笔，梵高本可以有完全不一样的生活。他的父亲是牧师，叔叔经营绘画经纪公司，文森特家族过着令人艳羡...
评分看到第78页，忍不住在豆瓣上看看大家的评论，9.3分让我震惊。首先有个问题不知道读者没发现没，梵高的向日葵明明是十五朵，而且人家的作品名称就是 Vase with Fifteen Sunflowers ，为什么注明是十四朵向日葵，一个喜欢梵高的人不应该在这里弄错。72页讲到伦勃朗的时候，提到《...
评分 评分用户评价
很久以前，我就对梵高这位艺术家充满了敬意，他的名字总是伴随着“悲剧”和“天才”的标签。然而，《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》这本书，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的梵高。蒋勋先生以其特有的细腻笔触，将梵高坎坷的人生经历，以及他那颗炽热而又敏感的心，描绘得淋漓尽致。他没有回避梵高生活中的困顿与挣扎，也没有遮掩他内心的孤独与痛苦，相反，他用一种充满理解与同情的视角，去剖析梵高艺术创作的源泉。他让我看到，梵高之所以能够创作出如此动人的作品，并非是凭空而来的天赋，而是源于他对生活的热爱，对自然的敬畏，以及那份永不熄灭的创作热情。我特别欣赏蒋勋先生对于梵高画作的解读，他不仅仅是分析色彩和构图，更是深入到梵高创作时的心境，他能感受到梵高笔触中的力度，他能体会到梵高色彩中的情感。读完这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，与梵高进行了一场灵魂深处的交流。他的痛苦，他的执着，他的爱，都深深地触动了我。这本书，不仅仅是一本艺术欣赏的书，更是一本关于生命、关于情感、关于人类内心世界的深刻探讨。
评分我一直觉得，能够写出关于梵高这样一位充满争议而又极具魅力的艺术家，需要非凡的洞察力和细腻的情感。而蒋勋先生的《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》，恰恰做到了这一点。他用一种极其温和而又充满力量的笔触，为我们描绘了一个真实而又立体的梵高。他没有回避梵高生命中的痛苦和孤独，反而深入挖掘这些经历如何塑造了他独特的艺术风格。我尤其被书中对梵高色彩运用和笔触的解读所打动，蒋勋先生能让我们看到，那些看似狂野的色彩，其实是梵高内心深处最真挚的情感流露，那些充满力量的笔触，更是他对生命的执着和热爱。阅读这本书，就像在和梵高进行一场心灵的对话，我能感受到他的喜悦，也能体会到他的忧伤。蒋勋先生的文字，有一种魔力，能够轻易地触动读者内心最柔软的部分。它让我明白，艺术并不仅仅是美的形式，更是情感的传递，是生命的共鸣。这本书，让我对梵高这个名字有了更深刻的理解，也让我对艺术的理解更进了一步。
评分我一直对梵高这位艺术家充满好奇，他的名字总是伴随着“疯子”和“天才”这样的标签。直到我读了蒋勋先生的《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》，我才真正开始理解，是什么样的力量，让一个如此饱受精神困扰的人，能够创作出如此震撼人心的作品。蒋勋先生的叙述方式非常引人入胜，他不是用枯燥的史料堆砌，而是用充满情感的语言，将我们带入梵高的生活场景。他会描绘梵高在普罗旺斯烈日下的辛勤劳作，他会讲述梵高与弟弟提奥之间深厚的兄弟情谊，他也会让我们感受到梵高在生命最后时刻的绝望与不甘。这本书最让我动容的是，蒋勋先生没有将梵高神化，也没有将他妖魔化，而是还原了一个有血有肉，有喜有悲的凡人。他让我们看到，梵高之所以能够成为梵高，并非仅仅是天赋异禀，更是他对艺术的极致追求，对生命的深刻体验，以及他那颗不屈不挠、燃烧不尽的灵魂。读完之后，我不再觉得梵高是一个遥不可及的艺术符号，而是一位和我一样，在生命的长河中苦苦挣扎，却从未放弃追寻光明的灵魂伴侣。这本书教会我，即使身处黑暗，也要努力寻找内心的光明，即使遭遇挫折，也要坚持对生命的热爱。
评分《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》这本书，让我对“燃烧”这两个字有了全新的理解。它不仅仅是对梵高生命热情的一种描绘，更是对他内心不息的创作渴望，以及他燃烧自己、照亮世界的艺术精神的一种注解。蒋勋先生的叙述，总是那么的引人入胜，他仿佛是一位和梵高有过深入交流的朋友，将梵高生命中的点滴故事，化作一幅幅生动的画面呈现在读者面前。他细致地描绘了梵高对于色彩的敏感，对于光影的捕捉，以及他如何将生活中最平凡的景物，赋予最动人的生命力。我尤其喜欢蒋勋先生对于梵高画作的解读，他不会停留在表面的技法分析，而是深入到梵高创作的动机，他能看到梵高笔下的向日葵，不仅仅是植物，更是他生命力的象征；他能解读出梵高笔下的星空，不仅仅是夜景，更是他对宇宙的敬畏和对未来的憧憬。这本书让我感受到，梵高的艺术，是源于他内心深处的呐喊，是他对生命最真挚的表达。蒋勋先生的文字，如同火焰，温暖而有力，它点燃了我对梵高的好奇，也激发了我对艺术的更深层次的思考。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了一个艺术家，更是与一个伟大的灵魂进行了一次深刻的对话。
评分《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》这本书，如同走进了一座色彩的殿堂，也仿佛走进了一颗炽热跳动的心脏。蒋勋先生以他独特的细腻视角，将梵高这位传奇艺术家的生命故事娓娓道来。他不仅仅是讲述梵高的画作，更是深入挖掘梵高画作背后的情感，他用文字描绘出梵高眼中世界的色彩，他解析出梵高笔触中蕴含的力量。我尤其印象深刻的是，蒋勋先生对于梵高色彩运用的解读，他让我看到，那些浓烈、鲜艳的色彩，并非是随意的堆砌，而是梵高内心情感的直接宣泄，是他对生命的热情、对痛苦的呐喊，对美的极致渴望。他将梵高的画作，从静态的图像，转化为富有生命力的叙事。读这本书，就像与梵高进行了一场穿越时空的对话，我能感受到他画中的喜悦，也能体会到他笔下的忧伤。蒋勋先生的文字，有一种魔力，能够轻易地触动读者内心最柔软的部分。他让我们看到，艺术的力量，不仅仅在于创造美的形式，更在于它能够连接人心，能够传递情感，能够引发共鸣。这本书让我对梵高这个人有了更深刻的理解，也让我对艺术有了全新的认识。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于生命、关于情感、关于人类永恒追寻的书。
评分当我第一次翻开《蒋孙谈梵高：燃烧的灵魂》，我就被蒋勋先生那种温暖而又深情的笔触深深吸引。他并没有将梵高塑造成一个遥不可及的神坛人物，而是将他还原成了一个有血有肉，有喜有悲的生命个体。蒋勋先生用他独到的视角，带领我们走进梵高的世界，去感受他画笔下的色彩，去理解他内心的挣扎。他对于梵高画作的解读，充满了诗意和哲思，他不仅仅是分析作品的技法，更是挖掘作品背后所蕴含的情感和思想。我尤其喜欢他描述梵高在普罗旺斯的生活，那种对阳光、对土地的深情眷恋，透过文字，仿佛能感受到那份炽热的温度。他让我看到，梵高的艺术，并非是孤芳自赏，而是他对生命最真挚的表达，是对世界最深沉的爱。读这本书，我不仅仅是了解了一个艺术家，更是与一个饱受煎熬却又充满生命力的灵魂，进行了一场跨越时空的对话。蒋勋先生的文字，如同一盏明灯，照亮了梵高晦暗的心灵，也点燃了我内心深处对生活的热情。它让我明白，即使身处困境，也要保持对美的追求，对生活的热爱。
评分当翻开《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》这本书，我仿佛走进了梵高那色彩斑斓却又饱受煎熬的世界。蒋勋先生以其特有的细腻笔触，将梵高生命中的点点滴滴，化作一篇篇动人的故事。他没有回避梵高那颠沛流离的生活，没有回避他内心的孤独与挣扎，相反，他深刻地挖掘出这些看似痛苦的根源，如何孕育出梵高艺术中那股炽热的力量。我特别喜欢他对于梵高画作的解读，那些笔触的力度，色彩的碰撞，不再是冰冷的技法分析，而是充满了生命的回响。他让我看到，梵高笔下的麦田，不仅仅是农作物，更是他内心对土地的眷恋，对自然的敬畏；梵高笔下的星空，更是他灵魂深处对宇宙奥秘的无限向往和追问。每一次阅读，都像一次灵魂的洗礼，让我重新审视自己与艺术的关系，重新思考生命的意义。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本人生的哲学书，它引导我如何在生活的喧嚣中，寻找到内心的平静，如何在挫折中，保持对美好事物的热爱。蒋勋先生的文字，如同一盏明灯，照亮了梵高晦暗的心灵，也点燃了我内心深处被遗忘的激情。读完这本书，我感觉自己仿佛与梵高进行了一场跨越时空的对话，他的痛苦，他的执着，他的爱，都深深地触动了我，让我更加坚定了自己对生活的热情，也更加明白了艺术的真正力量。
评分一直以来，我对梵高这位名字既熟悉又陌生的艺术家，总有一种莫名的亲近感。他的画作，那些浓墨重彩的向日葵，那些旋转不息的星空，都像拥有某种神秘的吸引力，让我驻足凝视。而《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》，则像一把钥匙，为我打开了通往梵高内心世界的大门。蒋勋先生的文笔，如同涓涓细流，润物无声，却又有着直抵人心的力量。他没有一味地歌颂梵高的天才，也没有刻意地渲染他的悲剧，而是用一种极其平和而又饱含深情的语调，讲述着梵高的人生轨迹。他让我看到了，梵高不仅仅是一个在画布上挥洒色彩的艺术家，更是一个在生活中饱受煎熬，却又从未放弃追寻生命意义的普通人。他会描绘梵高在田间劳作的辛苦，他会感叹梵高在社会边缘的孤独，他也会赞美梵高对生命的热爱，以及那份对美的执着。阅读这本书，我仿佛置身于梵高所处的那个时代，我能感受到他笔触下的温度，我能体会到他内心深处的挣扎。蒋勋先生的解读，让我不再仅仅停留在对梵高画作表面的欣赏，而是能够更深层次地理解他作品背后的情感和思想。这本书，是对一个艺术家生命历程的深情回溯，也是对人类内心世界的一次深刻探索。
评分《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》，这本书给我带来了前所未有的阅读体验。蒋勋先生以他非凡的叙事能力，将梵高这位艺术史上的巨匠，变得触手可及。他没有采用枯燥的学术语言，而是用充满人情味和故事性的文字，将我们带入梵高的生命轨迹。我特别喜欢他对于梵高画作的解读，他不仅仅是停留在色彩和技法的层面，更是深入到梵高创作时的情感状态，他能感受到梵高笔触中蕴含的力量，他能体会到梵高色彩中所传递的温度。他让我看到了，梵高的艺术，是源于他内心深处的呐喊，是他对生命最真挚的表达。蒋勋先生的文字，就像一团火焰，温暖而又充满力量，它点燃了我对梵高的好奇，也激发了我对艺术更深层次的思考。读完这本书，我不再觉得梵高是一个遥不可及的艺术符号，而是一位和我一样，在生命的长河中苦苦挣扎，却从未放弃追寻光明的灵魂伴侣。这本书，是对一个艺术家生命历程的深情回溯，也是对人类内心世界的一次深刻探索。
评分《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》，这本书如同一场色彩的盛宴，更是一次灵魂的洗礼。蒋勋先生以他特有的细腻和深情，将我们带入了梵高那既充满阳光又饱受阴影的人生。他不仅仅是讲述梵高的画作，更是深入挖掘梵高画作背后的情感，他用文字描绘出梵高眼中世界的色彩，他解析出梵高笔触中蕴含的力量。我尤其印象深刻的是，蒋勋先生对于梵高色彩运用的解读，他让我看到，那些浓烈、鲜艳的色彩，并非是随意的堆砌，而是梵高内心情感的直接宣泄，是他对生命的热情、对痛苦的呐喊，对美的极致渴望。他将梵高的画作，从静态的图像，转化为富有生命力的叙事。读这本书，就像与梵高进行了一场穿越时空的对话，我能感受到他画中的喜悦，也能体会到他笔下的忧伤。蒋勋先生的文字，如同火焰，温暖而又有力，它点燃了我对梵高的好奇，也激发了我对艺术更深层次的思考。它让我明白，即使在最黑暗的时刻，也要努力寻找内心的光明，坚持对生命的热爱。
评分Vancouver library
评分感触不深，感觉蒋勋老师也许对梵高的感情没有达到他的抒情高度。谈及荷兰建国那段倒是令人略感获益。
评分蒋勋真的很爱用排比句
评分闲来翻翻油画，听听starry starry night，喜欢附录的重要作品集。
评分形式与内容不够契合，编辑的逻辑很不清楚，文章是完整的，但时间线的混乱给读者造成一种前后倒置的错觉，可以做得更好的一本书
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