具体描述
《上海市精品课程系列教材•东华大学服装设计主干教程•服装设计2:女装设计》主要内容：我国服装企业的发展令世人注目，从轻纺产品紧缺国家到连续数年摘得世界服装产品出口第一的桂冠，取得了辉煌成绩。我国的服装设计教育源于20世纪80年代中期，至今已蓬勃发展了20余年，成为世界拥有高等服装专业学生最多的国家。东华大学（原中国纺织大学）服装学院是国内最早成立服装设计专业的高等院校之一，在国内外服装教育界享有盛誉。服装艺术设计学科作为东华大学的特色学科，培养了一大批服装设计专业人才，已经和正在为我国的服装产业做出杰出的贡献，与此同时，服装设计新星不断涌现，成为当代我国服装产业在国际服装舞台上的重要竞争力量。
从我国服装设计教育的历史来看，国内的服装设计专业是一门新兴专业，少有以往积累的经验，因此，迄今为止服装艺术设计专业的设计课程多以沿袭以前“工艺美术专业”模式为主，培养的学生往往是对服装缺乏深入的感性认识的服装插图画家似的服装设计师，这种结果使得毕业生的职业导入期拖长，一定程度上影响了人才培养的功效性。教育应该以教育理念为先导，以新颖教材为先行。随着学科研究的不断深入和国际交流的广泛开展，随着服装产业背景发生的巨大变化，服装企业对服装设计师的要求日益提高，对服装设计教学不断提出新的要求。因此，编写与时俱进的教材迫在眉睫。东华大学服装艺术设计系教学一线的教师们凭借多年的教学经验，总结出一套适应时代的、相对完整的、能够贯穿服装艺术设计专业设计课程的核心教材——服装艺术设计系列教材。本教材根据服装艺术设计专业本科四年的教学计划而制定，总共六册。每一册教材都倾注了东华大学服装艺术设计教师们的心血，同时也得到了本校服装设计研究生们的大力支持。
好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容不涉及《女装设计-服装设计(2)》。 --- 《现代建筑设计理论与实践》 内容简介 本书旨在为建筑学、城市规划、室内设计等相关领域的学生、从业者及爱好者提供一个全面而深入的视角，探讨自20世纪中期至今，现代建筑设计理念的演变、核心理论的构建及其在当代城市肌理中的具体实践。全书内容丰富，结构清晰，不仅梳理了影响深远的建筑思潮，更结合大量经典案例，深入剖析了技术、材料、社会需求与美学表达之间的复杂互动关系。 第一部分：现代主义的奠基与分野 本部分首先回顾了现代主义建筑运动的起源，从包豪斯（Bauhaus）的功能至上原则，到勒·柯布西耶（Le Corbusier）对新建筑五点的提出，系统阐述了早期现代主义如何试图通过理性化和标准化来解决工业化带来的城市问题。 随后，我们将重点分析现代主义在不同地理区域的本土化过程。例如，在北美，密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”如何演变为国际风格（International Style）的成熟形态，及其对摩天大楼美学的确立。同时，书中也探讨了批判地域主义（Critical Regionalism）的兴起，分析了如阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza Vieira）和路易斯·康（Louis Kahn）等大师如何在其作品中，试图平衡全球化技术与地方文脉、气候特性的关系。 第二部分：后现代的回响与解构的挑战 进入20世纪70年代，建筑界开始对早期现代主义的僵化和普世性提出质疑。本部分详细解析了后现代主义（Postmodernism）的核心特征——对符号、历史隐喻和装饰的回归。我们通过对罗伯特·文丘里（Robert Venturi）“少即是乏味”的论述，以及查尔斯·摩尔（Charles Moore）等人的作品，展示了建筑如何重新拥抱复杂性和矛盾性，并开始与城市环境进行更具对话性的交流。 紧接着，本书深入探讨了后结构主义思潮对建筑思维的颠覆。德里达（Derrida）的解构理论被引入建筑语境，形成了“解构主义建筑”（Deconstructivism）。书中详尽分析了彼得·艾森曼（Peter Eisenman）对网格系统的游戏性运用，以及扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）早期作品中对几何不确定性和流线型动感的探索。这部分着重于探讨建筑形式如何表达不稳定性和动态的张力。 第三部分：参数化、数字技术与可持续性设计 进入21世纪，数字技术彻底改变了建筑的生成方式。本部分的核心在于参数化设计（Parametric Design）的兴起。我们探讨了如何利用算法和复杂数学模型来驱动形态的生成，而非依赖传统的手绘或CAD制图。书中分析了帕特里克·舒马赫（Patrick Schumacher）和扎哈·哈迪德事务所如何将流体动力学、数据驱动设计融入到复杂的曲面结构中，实现前所未有的形态自由度。 同时，对环境问题的日益关注，使得可持续设计（Sustainable Design）成为主流。本书并非将其视为单一的技术模块，而是将其置于整体设计哲学的核心。我们考察了如何通过生物气候设计、被动式能源利用、新型环保材料的选择以及建筑全生命周期的碳排放评估，来实现真正意义上的绿色建筑。案例分析涵盖了从“零能耗建筑”到城市生态基础设施的创新实践。 第四部分：建筑作为社会介入与公共空间 最后，本书将视角转向建筑的社会功能和公共性。建筑不再仅仅是满足基本居住或办公需求的对象，而是城市肌理中重要的社会发生器。本部分讨论了在后工业化和全球化背景下，如何通过设计来促进社区凝聚力、激发公共对话。 书中分析了如赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）如何通过材料和表皮的处理，赋予平凡的工业建筑（如泰特现代美术馆）以新的公共意义；同时也考察了在快速城市化进程中，社会住房设计如何平衡成本效益与居住尊严。通过对批判性地域主义的再次审视，本部分强调了建筑师在应对文化身份、社会公平和空间伦理等议题时所肩负的责任。 结语：面向未来的建筑想象 全书最后总结了当前建筑前沿的几个发展方向，包括人工智能在设计过程中的角色、城市更新中的微介入策略，以及对“后人类”时代新型居住形态的初步构想。本书力求提供一个宏观的历史框架和微观的案例剖析相结合的视角，引导读者以批判性的眼光审视我们所处的建成环境，并激发对未来空间可能性的无限想象。 --- 《西方哲学史：从古希腊到现象学》 内容简介 本教材系统梳理了西方哲学自其诞生之日起，直至20世纪初期现象学运动兴起为止，历经两千多年发展脉络中的核心议题、关键人物及其思想体系的演变历程。本书严格遵循时间顺序和思想关联，力求清晰地呈现不同哲学流派之间的继承、批判与转向，帮助读者建立一个连贯、深入的哲学知识图谱。 第一编：古希腊哲学的奠基（导论与自然、城邦） 本部分从米利都学派对“本原”（Arche）的追问开始，探讨了泰勒斯、阿那克西曼德等早期思想家如何试图以理性而非神话来解释世界。重点分析了赫拉克利特关于“变动不居”的辩证思想，以及巴门尼德对“存在”的永恒性论断，这为后世形而上学奠定了基础。 随后，本书深入分析了智者学派的相对主义转向，尤其是普罗泰戈拉“人是万物的尺度”对西方人文主义思潮的深远影响。在此基础上，我们将重点阐释苏格拉底的伦理学转向——通过“助产术”探寻普遍的道德定义，以及柏拉图的“理念论”——构建了一个囊括知识论、形而上学和政治哲学的宏大体系，并细致辨析了其“洞穴寓言”的深刻含义。 最后，本编以亚里士多德的哲学为结语。他的经验主义倾向、逻辑学的创立（三段论）、以及对实体、潜能与实现（Potency and Act）的阐释，不仅为中世纪经院哲学提供了框架，也深刻影响了后世的科学方法论。 第二编：中世纪的信仰与理性（神学与经院哲学） 本部分着重考察了基督教神学对希腊哲学的吸收与改造过程。从教父时期，我们分析了奥古斯丁如何融合柏拉图主义，阐述了“自由意志”与“原罪”的难题，并构建了关于时间与永恒的独特见解。 核心内容聚焦于经院哲学的高峰期，特别是托马斯·阿奎那。书中详细解读了阿奎那如何成功地调和亚里士多德的理性哲学与基督教的启示真理，特别是其著名的“五路证明”（Quinque Viae）——试图通过经验观察来论证上帝存在的理性努力。此外，本编也探讨了奥卡姆（William of Ockham）的“如无必要，勿增实体”原则，该原则如何预示着对神学思辨的简化，并间接推动了近代理性科学的发展。 第三编：近代的觉醒（经验主义与理性主义的对决） 近代哲学是西方思想史上最激动人心的转折点。本部分首先探讨了笛卡尔（René Descartes）如何以怀疑论为起点，确立了“我思故我在”的认识论基石，开启了主体性哲学的时代。 随后，本书分两条主线并行叙述： 1. 大陆理性主义： 深入分析斯宾诺莎的“实体一元论”和莱布尼茨的“单子论”，展现了这两位思想家如何试图建立一个完全由内在逻辑支配的、严密的形而上学体系。 2. 英国经验主义： 考察洛克（John Locke）关于心灵为“白板”（Tabula Rasa）的理论，休谟（David Hume）对因果律和同一性的彻底怀疑，以及伯克利（George Berkeley）“存在即被感知”的唯心主义主张。 本编的最高潮在于对伊曼努尔·康德的“哥白尼式革命”的详尽解读。书中清晰阐释了康德如何综合经验论与理性论，通过区分现象界（Phenomena）和本体界（Noumena），划定了人类知识的界限，并奠定了其批判哲学的核心框架。 第四编：德国古典哲学的顶峰与转向 在康德之后，德国唯心主义接过火炬，试图克服康德在现象与本体之间的二元对立。我们首先分析了费希特（Fichte）将“自我”作为一切经验之基础的能动性原理。 紧接着，本书详细阐述了黑格尔（G.W.F. Hegel）宏大的“绝对精神”体系。通过对正题（Thesis）、反题（Antithesis）和合题（Synthesis）的辩证逻辑的剖析，展现了黑格尔如何将历史视为精神自我实现的过程。 第五编：对古典哲学的反叛——生命哲学与现象学 本部分标志着哲学从对客观真理和绝对理性的追求，转向对个体经验和生存境遇的关注。 首先，本书简要介绍了叔本华（Arthur Schopenhauer）的“意志”哲学，阐释了其悲观主义对享乐主义的批判。随后，深入分析了尼采（Friedrich Nietzsche）对传统道德和“上帝已死”的宣告，以及“权力意志”和“永恒轮回”概念的颠覆性意义。 最后，本编以现象学的兴起作为收尾。我们探讨了布伦塔诺（Franz Brentano）的“意向性”概念如何被胡塞尔（Edmund Husserl）继承并发扬光大。书中细致解释了胡塞尔“悬置”（Epoché）的方法，即通过还原法，将经验世界置于括号之内，以直接、无预设地把握事物“本身”的意向性结构，为20世纪的生存论和解释学哲学铺平了道路。 本书结构严谨，注释详实，力求在有限的篇幅内，展现西方哲学思想波澜壮阔的演进图景。
作者简介
教授、博导；国家有突出贡献中青年专家；享受国务院政府特殊津贴；全国服装设计与工程专业教学指导委员会副主任；全国艺术硕士专业学位教学指导委员会委员；中国服装设计师协会理事委员；全国十佳服装设计师；东华大学服装学院副院长；东华大学服装学院服装研究中心主任；东华大学一施华洛世奇创意设计中心主任；连续三届上海市高校优秀青年教师；国内多家服装企业设计总监。
目录信息
第一章 女装设计概述 第一节 女装设计的特征 第二节 女装设计的原则 第三节 女装设计的发展 第四节 女装设计的视点 第五节 设计元素的处理第二章 女装分类设计 第一节 女装分类设计的意义 第二节 女装分类设计的原则 第三节 女装分类设计的细分第三章 女装廓型设计 第一节 女装廓型的涵义 第二节 女装廓型分类 第三节 女装廓型应用 第四节 女装廓型线设计第四章 女装细节设计 第一节 零部件的设计 第二节 线条的运用第五章 女装色彩设计 第一节 女装色彩 第二节 色彩搭配 第三节 风格化色彩 第四节 系列色彩设计 第五节 流行色第六章 女装图案设计 第一节 服饰图案原理 第二节 女装图案的分类 第三节 女装图案表现形式与色彩 第四节 女装图案应用与设计第七章 女装材质应用 第一节 服装材质分类 第二节 服装材料的发展趋势 第三节 服装材料的后处理 第四节 服装材质与设计的关系 第五节 常用面料设计方法 第六节 材质的再设计第八章 女装工艺设计 第一节 女装制作工艺 第二节 女装传统工艺 第三节 女装装饰工艺 第二节 女装流行的要素 第三节 影响女装流行的因素 第四节 流行主题概念的推出第十章 女装配饰设计 第一节 女装配饰的分类 第二节 女装配饰设计第十一章 女装品牌分析 第一节 高级女装品牌设计分析 第二节 高级成衣品牌设计分析 第三节 高级女装设计分析的归纳与总结
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读后感
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