博物馆学认知与传播文丛:数字博物馆研究

博物馆学认知与传播文丛:数字博物馆研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:杭州:浙江大学出版社
作者:郑霞
出品人:
页数:293
译者:
出版时间:2016-1
价格:48.00
装帧:
isbn号码:9787308150767
丛书系列:
图书标签:
  • 博物馆学
  • 博物馆
  • 博物馆学
  • 数字博物馆
  • 博物馆研究
  • 文化遗产
  • 信息传播
  • 认知科学
  • 数字化转型
  • 展览展示
  • 科技与博物馆
  • 文化交流
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书从科技进步、社会需求和博物馆发展三个视角出发,研究数字博物馆产生的历史、概念、分类与特点,它以“观众”为中心,研究数字博物馆与普通观众和特殊人群之间的相关问题。同时,探讨数字博物馆的进一步发展型态即“智慧博物馆”的概念、特点、技术及相关内容等。

中国古代艺术史纲要:从史前到清代 图书简介 本书是一部全面梳理中国古代艺术发展脉络的通史性著作,旨在为读者提供一个清晰、深入的视角,以理解中华文明数千年艺术成就的演变与精髓。全书以时间为轴,将中国艺术史划分为若干重要阶段,涵盖了从遥远的史前文化遗存到清代宫廷艺术的辉煌终章,力求在宏观的历史背景下,细致剖析各时期艺术风格、技术革新与思想内涵的互动关系。 第一部分:艺术的曙光——史前与早期文明的胎动(约公元前10000年—公元前221年) 本部分着重探讨中国艺术的“起源时代”,即新石器时代至春秋战国时期的艺术实践。 一、史前艺术的地域性与功能性: 聚焦仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等代表性遗址出土的陶器艺术。重点分析彩陶上抽象而富有生命力的几何纹饰和动物图像,探讨其在早期社会中可能扮演的祭祀、工具和身份标识的角色。同时,简要涉及玉器制作的早期阶段,如红山文化和良渚文化的“神人兽面纹”玉琮、玉璧,分析其蕴含的原始信仰与权力结构。 二、夏商周青铜文明的恢弘叙事: 将青铜器视为早期国家权力和宗教仪式的核心载体。详细解析商代兽面纹(饕餮纹)的神秘性与威严感,探讨其与“天命观”的关联。进入西周,关注铭文(金文)的演变,如何从图画性符号逐步发展为成熟的文字体系,以及礼器制度(鼎、簋、鬲等)如何构建了严格的社会等级秩序。 三、春秋战国:艺术的世俗化与百家争鸣: 艺术的重心开始由神权向人权倾斜。重点分析“礼崩乐坏”背景下,青铜器装饰风格从庄严走向写实与繁缛的转变,如蟠螭纹、宴乐狩猎场景的出现。同时,对漆器艺术、早期画像石的发展及其对后世图像叙事的奠基作用进行深入考察,特别指出诸子百家思想如何开始渗透到艺术的审美取向之中。 第二部分:大一统与艺术的规范化(公元前221年—公元581年):秦汉至魏晋南北朝 本部分探讨中央集权制度建立后,艺术如何服务于帝国意识形态,以及在思想碰撞中产生的突破性变革。 一、秦汉帝国气象的奠基: 秦代作为短促的统一,其艺术的代表是兵马俑所体现出的高度组织化与写实性。汉代艺术的核心在于画像砖、画像石和帛画。本书细致分析汉代墓葬艺术中“生死观”的表达,如羽化升仙主题、车马出行场景,探讨其对叙事性绘画的巨大推动力。同时,对汉代书法(隶书的成熟与楷书的萌芽)及其在官方文书中的地位进行阐述。 二、魏晋风度与个体精神的觉醒: 面对分裂与玄学思潮,艺术开始关注“士人”的内心世界与精神品格。重点剖析“竹林七贤”等文人形象的审美理想,探讨“气韵生动”的理论雏形。在绘画方面,重点分析顾恺之的“传神论”及其在人物画领域的实践。书法方面,系统梳理了从章草到今草的演变,并着重分析王羲之如何将书法推向“尽善尽美”的艺术高峰,使其超越实用功能,成为表达个体性情的载体。雕塑艺术部分,则聚焦于云冈、龙门石窟的开凿初期,探讨印度犍陀罗艺术与本土艺术的融合过程。 第三部分:盛世的华章——隋唐宋元的辉煌与变革(公元581年—公元1368年) 这一时期是中国艺术的黄金时代,艺术成就遍布各个领域,并形成了高度成熟的审美体系。 一、隋唐盛世的雍容气象: 唐代艺术展现出前所未有的博大与自信。壁画部分,以敦煌莫高窟的唐代洞窟为核心,分析其色彩的浓烈、人物造型的丰腴与世俗化倾向。陶瓷方面,唐三彩的异域风情与生活气息被重点呈现。建筑方面,分析长安城规划对后世的影响,以及唐代佛塔的结构特点。人物画(周昉、韩滉)体现了盛唐女性的华贵与宫廷生活。 二、宋代:理学思潮下的内敛与精致: 宋代艺术追求“格物致知”,反映在艺术上即是对自然、人性的精确观察与高度的写实能力。绘画部分是核心:院体画(如徽宗的瘦金体、花鸟画的极致写实)与文人画(如米芾的山水探索)的并存与张力。本书详细分析了范宽、郭熙等巨匠如何构建“可游、可居、可忘”的山水意境。同时,对宋代官窑(汝、官、哥、定、钧)瓷器的釉色、造型和美学理念进行深入阐释,揭示其蕴含的极简主义审美倾向。 三、元代:文人艺术的独立宣言: 元代由于异族统治,传统士大夫将艺术从宫廷和应制需求中解放出来,文人画(水墨画)正式确立了其主体地位。重点分析“元四家”(黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇)的笔墨语言和“以书入画”的理论实践,探讨他们如何在笔墨中寄托遗民情怀与高洁品格。金石学、篆刻艺术在这一时期的兴起,也标志着艺术门类的进一步分化与专业化。 第四部分:世俗化与艺术的终结(公元1368年—公元1911年):明清 本书最后一部分聚焦于明清两代,分析艺术在高度成熟后如何走向世俗化、程式化,以及对前代传统的继承与创新。 一、明代中晚期的商业化与地域风格: 明代中期的江南地区,随着市民阶层的壮大,艺术市场开始繁荣。本书关注吴门画派(沈周、文徵明)对宋元传统的集大成,以及董其昌提出的“南北宗”理论对后世的影响。工艺美术部分,重点分析永乐宣德至嘉靖万历时期景德镇彩瓷的工艺飞跃,特别是青花、五彩和斗彩的成熟,及其商品化对海外贸易的影响。 二、清代:官方美学的集大成与民间艺术的活力: 清初,宫廷艺术(如“四王”)继承了董其昌的衣钵,形成了典雅而保守的主流风格。康熙、雍正、乾隆三朝的珐琅彩、粉彩瓷器,代表了中国制瓷工艺的最后一次高峰,其精细程度达到了前无古人的水平。然而,本书亦不忽略民间艺术的勃发,如版画的成熟(桃花坞木刻)、刺绣艺术在地方上的精湛发展,以及文人画在“四僧”和“扬州八怪”等个性化流派中寻求突破的努力。最后,简要概述了清代艺术在西方冲击下所面临的文化挑战,为向近现代艺术过渡埋下伏笔。 结语:艺术史的连续性与断裂点 全书通过对特定材料(如陶、青铜、玉、丝帛、纸张、瓷器)的物质文化分析,结合思想史和社会史的背景,力图展现中国艺术史并非一条平滑的线性发展,而是在不同历史阶段,于继承中不断寻求突破与再定义的复杂过程。本书旨在提供一个扎实、多维的框架,引导读者超越简单的风格辨识,深入理解中国古代艺术的文化价值与哲学意蕴。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《博物馆学认知与传播文丛:数字博物馆研究》这本书,给我带来的最深刻的感受是,数字技术为博物馆的“传播”带来了前所未有的可能性和灵活性。作者在书中详细分析了数字博物馆在传播渠道、传播形式和传播对象上的多样性。我特别被书中关于“个性化传播”的论述所吸引,它强调了如何根据不同观众的需求和兴趣,推送定制化的内容和体验,从而提高传播的针对性和有效性。书中还提到了“情感化传播”,认为数字技术不应该仅仅是传递信息,更应该能够触动观众的情感,引发共鸣。我喜欢书中关于如何利用故事、音乐、视觉效果等手段来增强情感体验的案例。这本书让我意识到,数字博物馆的传播,不仅仅是内容的复制和传递,更是情感的连接和体验的创造。

评分

《博物馆学认知与传播文丛:数字博物馆研究》这本书,让我对“博物馆学”这一学科有了更深刻的理解,尤其是在数字时代的背景下。作者在探讨数字博物馆的“传播”功能时,提出了一个非常重要的观点:传播不仅仅是信息的传递,更是意义的建构。书中的案例分析,生动地展示了如何通过精心设计的数字内容和互动体验,引导观众形成对展品的个性化理解和解读。我尤其欣赏书中关于“参与式传播”的讨论,它鼓励博物馆与观众之间建立双向的、互动的关系,让观众成为博物馆知识生产和传播过程中的一部分。这打破了传统博物馆单向的传播模式,为博物馆带来了新的活力和生命力。书中还探讨了数字博物馆在文化遗产保护和传承中的作用,如何利用数字技术记录、保存和传播濒危的文化遗产,使其得以延续和发展。这本书让我看到了数字博物馆的社会价值,它不仅仅是面向观众,更是承担着重要的文化使命。

评分

这本《博物馆学认知与传播文丛:数字博物馆研究》简直是一次令人耳目一新的探索之旅。从翻开第一页开始,我就被它所描绘的数字博物馆的广阔图景深深吸引。它不仅仅是关于技术如何改造博物馆,更深入地探讨了技术如何影响我们认知和理解博物馆展品的方式。作者以一种极其敏锐的洞察力,剖析了数字化手段如何打破时空限制,让那些曾经遥不可及的珍宝触手可及。我尤其对书中关于沉浸式体验的论述印象深刻,它不仅仅是简单的虚拟现实呈现,而是通过多感官的融合,营造出一种前所未有的参与感,让观众仿佛置身于历史的长河之中。书中的案例分析也非常精彩,涵盖了从国际知名的大馆到一些新兴的、具有创新性的数字项目,让我看到了数字博物馆发展的多样性和可能性。我特别喜欢其中关于“策展3.0”的讨论,它预示着策展人将不再仅仅是内容的组织者,更是数字叙事的构建者,需要具备跨学科的知识和对用户体验的深刻理解。这本书让我重新思考了博物馆的定义,以及在数字时代,它还能扮演怎样的角色。它所提供的理论框架和实践指导,对于我这个对博物馆领域充满好奇的读者来说,无疑是一笔宝贵的财富,点燃了我对未来博物馆形态的无限遐想。

评分

《博物馆学认知与传播文丛:数字博物馆研究》是一本让我深思的书,它提出的许多观点都挑战了我以往对博物馆的固有认知。我一直认为博物馆是保存和展示物质文化遗产的场所,而这本书则强调了数字技术在“传播”这一环节的革命性作用。作者详细阐述了数字传播的多种模式,从简单的在线展览到复杂的虚拟现实导览,再到利用社交媒体进行社群互动,这本书为我们描绘了一幅数字传播的全景图。我尤其对书中关于“用户生成内容”的讨论很感兴趣,它认为在数字时代,观众不再是被动的接受者,而是可以参与到博物馆内容的创作和传播中来,这种赋权式的传播模式,极大地增强了博物馆的活力和影响力。书中还深入探讨了大数据在博物馆传播中的应用,如何通过分析用户行为数据来优化传播策略,提高传播效果,这让我看到了博物馆传播的科学性和精准性。这本书让我明白,数字博物馆不仅仅是展示,更是与观众建立联系、激发参与、共同成长的平台。它为我们提供了很多关于如何让博物馆“活起来”,如何更好地与公众沟通的宝贵思路。

评分

这本书《博物馆学认知与传播文丛:数字博物馆研究》,让我对“认知”这个词有了全新的理解,尤其是在数字博物馆的语境下。我一直以为认知只是简单地获取信息,但这本书告诉我,认知是一个复杂而多维度的过程,受到技术、环境、个体经验等多种因素的影响。书中关于“认知负荷”和“注意力机制”的分析,让我深刻地认识到,在设计数字博物馆时,如何平衡信息的丰富性和用户的接受能力,如何吸引和保持用户的注意力,是至关重要的。我尤其喜欢书中关于“情境化学习”的探讨,它认为数字博物馆应该将展品置于更广阔的历史、文化和社会情境中,帮助观众建立更深层次的理解。书中提到的沉浸式体验和互动式探索,正是为了实现这种情境化学习而设计的。这本书让我看到了数字博物馆在教育和知识传播方面的巨大潜力。

评分

《博物馆学认知与传播文丛:数字博物馆研究》是一本让我感到惊喜的书,它以一种非常前瞻的视角,探讨了数字博物馆的未来发展方向。作者不仅仅关注当下,更着眼于未来。书中关于“智慧博物馆”和“人机交互”的讨论,让我看到了人工智能、大数据等前沿技术在博物馆领域的深度融合。我尤其对书中关于“数字策展”的思考印象深刻,它预测了策展人将不再仅仅是内容的生产者,更是数字叙事的构建者,需要具备更强的技术素养和跨学科的视野。这本书也让我认识到,数字博物馆的建设是一个持续迭代和优化的过程,需要不断地收集用户反馈,分析数据,并根据反馈进行改进。它不仅仅是技术的问题,更是战略和运营的问题。这本书为我提供了一个思考数字博物馆未来发展的宏大框架。

评分

我一直对博物馆领域抱有浓厚的兴趣,而《博物馆学认知与传播文丛:数字博物馆研究》这本书,则将我的兴趣引向了一个全新的维度——数字博物馆。这本书不仅仅是理论的堆砌,更充满了实践的智慧。作者在分析数字博物馆的构建要素时,极其注重细节。比如,在讨论用户界面设计时,不仅仅强调美观,更深入探讨了信息架构、导航逻辑以及交互反馈等关键因素,如何直接影响用户的体验和认知效率。书中提到的“可访问性”原则,让我意识到数字博物馆的包容性至关重要,要确保所有背景的观众都能平等地获取信息和参与体验,这不仅仅是技术问题,更是人文关怀的体现。我也对书中关于“跨媒体叙事”的探讨印象深刻,它强调了如何将不同形式的数字内容(文字、图片、视频、音频、互动元素等)有机地结合起来,构建出更丰富、更立体的故事,从而加深观众的理解和记忆。这本书让我看到了数字博物馆的无限可能,它不仅仅是技术的堆砌,更是艺术、科学、人文和技术的完美融合。

评分

我一直认为,科技的发展应该服务于人文的进步,而《博物馆学认知与传播文丛:数字博物馆研究》这本书,恰恰完美地诠释了这一点。它不仅仅是关于数字技术的应用,更是关于技术如何提升我们对文化的认知和体验。书中对“数字叙事”的深入剖析,让我看到了如何将抽象的知识转化为引人入胜的故事,如何利用多媒体手段让历史“活起来”。我特别喜欢书中关于“游戏化学习”的讨论,它将枯燥的学习过程变得有趣且富有挑战性,能够有效地激发观众的学习兴趣和主动性。书中还提到了“社群互动”在数字博物馆传播中的重要性,如何通过构建在线社群,让观众之间相互交流、分享观点,从而形成一种更具粘性的学习和体验生态。这本书让我看到了数字博物馆不仅仅是一个信息平台,更是一个文化交流和思想碰撞的社区。

评分

读完《博物馆学认知与传播文丛:数字博物馆研究》后,我感到一种前所未有的启发,仿佛打开了一扇通往未来博物馆世界的大门。这本书在“认知”这个层面上做得尤为出色,它不再仅仅满足于罗列数字技术在博物馆的应用,而是深入探讨了这些技术如何塑造我们的认知过程。例如,书中关于“信息过载”与“精准推送”的辩证分析,让我意识到在海量数字信息面前,如何通过智能算法和个性化推荐,帮助观众更有效地获取他们感兴趣的内容,避免迷失方向。作者提出的“认知负荷”概念,以及如何通过优化界面设计和交互流程来降低观众的学习成本,都极具价值。我特别欣赏书中关于“情感连接”的探讨,认为数字技术不应该仅仅是冰冷的工具,更应该成为连接观众与展品的桥梁,唤起他们的情感共鸣。书中提到的一些利用故事化叙事和互动游戏来增强用户体验的案例,让我看到了数字博物馆在情感传播方面的巨大潜力。这本书也让我意识到,数字博物馆的建设不仅仅是技术团队的事情,更需要博物馆学研究者、心理学家、设计师等多方专家的协同合作,共同构建一个既有学术深度又不失用户友好的数字空间。

评分

读完《博物馆学认知与传播文丛:数字博物馆研究》,我感到受益匪浅,它让我看到了数字技术如何深刻地影响着博物馆的“传播”方式,以及这种影响又如何反过来重塑了观众的“认知”。书中关于“用户体验”的强调,让我意识到,再好的内容,如果用户体验不佳,也很难达到预期的传播效果。作者在书中列举了许多关于如何优化用户体验的案例,比如简洁直观的界面设计,流畅的交互流程,以及个性化的内容推荐等。我还对书中关于“数字鸿沟”的讨论很感兴趣,它提醒我们要关注那些可能被数字技术排除在外的群体,并努力确保数字博物馆的包容性和可及性。这本书让我看到了数字博物馆在社会公平方面的潜在作用。它不仅仅是一本学术著作,更是一份对未来博物馆发展的思考和期许。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有