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出版者:江西科学技术出版社

作者:郑珠熙

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2018-3

价格:49.80 人民币

装帧:平装

isbn号码:9787539061764

丛书系列:

图书标签:

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暮光下的手艺人：匠心独运的木雕艺术 作者： 柳 砚 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装，附赠多幅精美作品高清图册 页数： 420页 定价： 188.00 元 --- 【内容简介】 《暮光下的手艺人：匠心独运的木雕艺术》并非一本关于花卉或园艺的指南，而是一部深入探讨传统木雕技艺及其背后人文精神的深度著作。本书聚焦于中国传统木雕艺术的脉络、技法精髓，以及那些在时光洪流中坚守匠心、与木材对话的手艺人。 本书的叙事并非从理论的枯燥定义开始，而是以一位隐居在皖南深山中的老木雕师“石翁”的故事为引子。石翁的一生，几乎都奉献给了一方方木料。他雕刻的不是寻常器物，而是将自然万物的“气”与“韵”融入其中，使得每一件作品都仿佛蕴含着生命与呼吸。 第一章：木的低语——材料的哲学 本章深入剖析了木雕艺术的基石——木材的选择与理解。作者摒弃了简单罗列木材种类的做法，而是从感性的角度去解读“木性”。 “活”的木材： 探讨了不同木材（如黄杨、紫檀、老榆木）的生长环境、纹理特征与声音。作者认为，优秀的木雕师首先是一位优秀的木材学家，他们能“听见”木材内部的水分、密度和潜在的走向。例如，如何辨识一段楠木的“金丝”是否已经成熟，以及如何根据樱桃木的脆性来决定雕刻的力度与角度。 干燥的艺术： 详细描述了传统木材“阴干”与“窖藏”的复杂过程，强调了时间在木雕艺术中扮演的关键角色。书中通过实地考察，记录了数个地区对木材进行数十年乃至上百年预处理的古老方法，这些方法极大地影响了最终作品的稳定性和光泽度。 第二章：刀锋的舞蹈——技法演变与核心口诀 本章是本书的技术核心，但其呈现方式更接近于一场流动的视觉盛宴与口传心授的记录。 “一印、二刻、三磨、四填”的体系： 系统梳理了从明清到民国，木雕工艺在不同地域（如徽州、苏作、川派）的演变与融合。着重介绍了徽派木雕中特有的“深浮雕”与“透雕”相结合的复杂技法，如何通过层次的递进，营造出景深效果。 手持工具的秘密： 书中并非简单介绍雕刻刀的种类，而是通过高清的微距摄影和手稿图，解析每一把特定用途的凿子（如平凿、圆凿、竹槽凿）与手腕、指关节的配合关系。特别记录了老手艺人独创的“拐角挑法”——一种在极其狭小空间内完成精细收尾的独特技巧，这种技巧往往不传于外姓。 留白的哲学： 探讨了中国木雕中“计白当黑”的审美观。对比了佛教造像中对细节的极致处理与文人案头上用于把玩的“意象”雕刻，分析了在有限的材料中，如何通过“不刻之处”来引导观者的想象力。 第三章：有灵之物——题材的象征意义与精神寄托 木雕作品承载了深厚的文化内涵，本书深入挖掘了常见题材背后的文化密码。 瑞兽与图腾的解读： 详细解析了龙、凤、麒麟在不同历史时期造型上的细微变化，以及它们在建筑构件（如梁枋、斗拱）上所代表的宗族期望与风水寓意。例如，宋代以前的夔龙纹与明清时期的五爪龙纹在气势上的差异，如何反映了皇权更迭中的审美变化。 世俗生活的镜像： 关注那些描绘日常场景的作品，如“耕读图”、“百子戏春图”等。通过对这些作品的细致考证，重现了古代市民阶层的生活片段、服饰细节乃至民俗活动，具有极高的历史文献价值。 文人木雕的“逸”与“雅”： 专门开辟章节讨论了清代以后，知识分子参与木雕的现象。这些作品往往追求“拙朴”与“自然”，反对过度雕琢，强调“形简而意远”，体现了文人对物化的反思。 第四章：匠人的传承——孤独的坚守与时代的张力 本书的后半部分回归到人，关注在现代化进程中，传统手艺人所面临的困境与坚守。 “匠人精神”的实证： 记录了三位跨越半个世纪致力于某一种特定木雕（如金丝楠木佛像、黄杨木人物）的传承人。通过对他们日常生活的观察，展现了那种近乎宗教般的虔诚与对技艺近乎苛刻的自我要求。 从作坊到博物馆： 探讨了木雕艺术品如何从实用的家具、建筑构件，逐步转变为纯粹的艺术收藏品的过程。分析了现代市场对“快速出货”的需求与传统木雕“慢工出细活”之间的不可调和的矛盾。 新世纪的对话： 记录了当代年轻设计师如何运用传统木雕的语言（如榫卯结构、雕刻刀法）来创作具有现代极简风格的家具与装置艺术。书中展示了如何让古老的技艺“呼吸”出新的生命力，而不是仅仅停留在对过去的机械复制。 【本书特点】 1. 极高的视觉质量： 包含超过三百幅由专业摄影师实地拍摄的精细作品图，以及大量古代拓片和工艺流程线描图，帮助读者直观理解复杂工艺。 2. 深厚的田野调查基础： 作者耗时五年，深入全国十余个木雕重镇，采访了上百位民间艺人，确保了内容的真实性与鲜活感。 3. 跨学科的视野： 不仅涉及工艺美术史，更融入了材料学、宗族文化史、宗教符号学等多角度的分析，使读者对木雕艺术的理解更加立体和深刻。 《暮光下的手艺人》是一部献给所有热爱时间、尊重材料、敬畏匠心的人的艺术史诗。它不是教你如何做木雕，而是带你走近那些在寂静的灯光下，用双手为世界留下永恒印记的艺术灵魂。 --- 【作者简介】 柳砚，著名艺术史学者、独立策展人。长期专注于中国传统手工艺的田野调查与理论建构。曾出版《青砖黛瓦间的温度》、《宋代瓷器的内敛之美》等著作，以其细腻的笔触和严谨的考据，在学界与收藏界享有盛誉。本书是其沉淀多年对“时间艺术”研究的集大成之作。

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这本书对咖啡烘焙的讲解，达到了近乎“炼金术”的境界。我之前只是买现成的豆子回来手冲，对烘焙的概念停留在“浅烘、中烘、深烘”这几个粗略的阶段。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者用近乎科学家的严谨态度，去剖析了梅拉德反应和焦糖化反应在不同温度曲线下的精确表现。书中有一部分详细绘制了不同产区（如耶加雪菲和曼特宁）的生豆密度、含水量，以及在特定升温速率下，风味前体物质如何转化。更实用的是，它提供了一套非常详尽的“故障排除指南”：如果你的咖啡豆出现“酸涩感重但甜感不足”，应该检查烘焙曲线的哪个阶段应该延长或缩短。我按照书中的建议，自己购买了一台入门级的小型烘焙机进行尝试，虽然成果还有待提高，但第一次品尝到自己亲手通过精确温控调整出来的、带有明显柑橘调的咖啡时，那种成就感是无可替代的。这本书不是教你照本宣科，而是教你理解背后的科学原理，从而掌握创造力的主动权。

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我本来以为这是一本关于数字摄影后期处理的技术指南，结果完全出乎意料，它更像是一本关于“视觉叙事哲学”的深度探讨。作者似乎对市面上那些教你“如何调出高饱和度蓝天”的教程嗤之以鼻，他关注的焦点是如何通过色彩和影调来引导观众的情绪。书中用大量的篇幅去对比分析了勃拉姆斯（Bram's）和安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）在曝光控制上的核心思想差异，前者倾向于“记录即时性”，后者则追求“永恒的戏剧性”。他提出一个非常大胆的观点：最成功的后期处理，是让观众感觉不到处理的痕迹，而是被故事本身所吸引。我特别喜欢他分析“负空间”运用的一章，作者通过对比三张不同构图的黑白人像，详细阐述了留白如何反过来增强主体人物的内心挣扎感。这本书的深度，要求读者必须具备一定的摄影基础，但如果你想从“会拍照”跃升到“会表达”，这本书绝对是你的良师益友。它让你重新审视每一次快门背后的意图。

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对于我这种热衷于城市规划和公共艺术的实践者来说，这本书提供了一个完全不同的视角来看待“空间”这件事。它讨论的不是钢筋水泥的结构，而是光影、气味和声音如何共同塑造一个地方的“性格”。作者在分析北欧城市广场的设计时，特别强调了“灰度”的概念——即刻意保留某些未完成或模糊的区域，以激发居民的再创造性，而非一味地追求功能至上。我尤其欣赏书中对“漫步者体验”的记录。作者花了大量篇幅描述清晨六点钟的街道与傍晚八点钟的街道，在同一个转角所带来的心理感受差异，这种对时间维度下空间体验的捕捉，非常具有启发性。我正在参与一个老旧社区的改造项目，这本书让我开始思考，我们应该为居民提供的是一个“容器”，而不是一个“成品”。书中的案例分析，从东京的狭小巷道到巴塞罗那的棋盘式街区，都展示了如何在有限的物理条件下，最大化地提升居民的“在场感”。

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这本书简直是为我这种刚刚入门的手艺人量身定做的！我一直对折纸艺术抱有浓厚的兴趣，但总是苦于找不到那种既有系统性指导，又充满创意灵感的资料。翻开这本书的目录，看到那些清晰的步骤分解和精美的实物照片，心里就踏实多了。作者在讲解基础折法时，那种循序渐进的方式，让人完全没有压力。比如，基础的“千纸鹤”和“盒子”的折法，他不仅展示了平面的图解，还特意配上了不同光照角度下的实拍图，让你能清楚地分辨出折痕的走向和纸张的受力点。更让我惊喜的是，书的后半部分居然还涉及了一些高级的“湿折”和“模块化”技巧。我之前尝试过一次湿折，结果纸张散架了，但书里专门用了一章来详细阐述如何控制湿度和保持结构稳定，这简直是救命稻草！我立刻按照书中的提示，尝试折了一个荷花造型，效果非常惊艳，连我妈妈都夸奖说像是艺术品。这本书的纸张质量也非常好，厚实且富有质感，用来实践操作也不会轻易损坏，这点对于反复练习的人来说太重要了。

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读完这本关于古代服饰纹样的书，我感觉自己像进行了一次穿越时空的旅行。作者的文笔极其细腻考究，完全不是那种干巴巴的学术论述，而是充满了对历史和文化的深情回望。书中对唐代“宝相花”纹样的分析尤其让我着迷。他没有停留在简单的图案描摹上，而是深入探讨了这种纹样如何从印度传入，如何与本土文化融合，最终在丝绸和瓷器上展现出盛唐的雍容华贵。我记得有一章专门讲宋代的“缠枝牡丹”，作者用极富画面感的语言描述了当时的士大夫阶层如何将这种繁复而不失雅致的图案视为“君子之美”的象征。最让我印象深刻的是，书中还附带了一份详尽的“纹样符号字典”，解释了每一个基本单元（如云雷纹、水波纹）在不同朝代的寓意变化，这对于我研究传统刺绣工艺的转变，提供了无比坚实的理论支撑。这本书的版式设计也极其精妙，大量使用了高清晰度的文物拓片和复原图，让那些冰冷的符号瞬间鲜活了起来，简直是历史爱好者的饕餮盛宴。

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「国王的花圃」

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「国王的花圃」

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入门看看挺好的

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花作太繁复，不美；摄影不走心，画面混乱。但花器方面得到启发，也有对花材的较详细的介绍

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花作太繁复，不美；摄影不走心，画面混乱。但花器方面得到启发，也有对花材的较详细的介绍