具体描述
當我們說到「美」，我們在談論什麼？
● 暨《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》後，作者李歐納．科仁詮釋美學意義又一經典！
● 作者柯仁打破過往談美學的理論式框架，試圖用精簡的文字將美學分為十種定義，為眾人建構一個更容易理解的美學景象。
「aesthetics」，在中文多譯為「美學」。這個詞彙起源於希臘語「aisthetikos」，最初意義為「感官上的感受、認知」，因此時至今日，「美學」在歐洲又常稱作「感覺學」，主要研究「美」的本質及意義，也是哲學討論上的一大重要主題。
李歐納．科仁在書寫《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》、《重返Ｗabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》時，不斷試圖釐清日本文化的一支重要美學，希望這個迄今模糊而抽象的概念能被世人重新理解。但就在李歐納．科仁追尋與探索的書寫過程中，他時不有模糊不清，甚至是發現自己落入了自我吹捧、因而厭惡自我吹捧的頹喪感。
這促使他反覆思考「美學」的定義。先在哲學的美學裡不停爬梳，直至體悟出「建構一個更容易理解的美學」之重要──畢竟唯有如此，才能更準確地反映出我們的大腦與世界的交集。於是李歐納．科仁抽離了那些自我中心深思，回頭挑掉所有可能顯得誇飾的自我吹捧，嘗試再次整理美學多面向的定義……最終，完成了這本書。
本書輕薄、易讀，以李歐納．科仁一貫簡潔而精準的口吻，讓讀者不禁向「更細微處」沉浸在他的思緒脈絡裡，體會這十種對美學之詮釋，澈底且具體感受：美學在分析、想像、概念上的心理機制──我們在面對「美」的時候，我們的意識如何流動？
在本書結尾，經由一篇（於印刷前，因對美學顛覆念頭萌生，故增寫的）敘事，在前後連貫的上下文間，讀出美學展現各種定義的方式，進而深層又清晰地認識到這些眾多「美學」、這個龐大的精神領域之模樣。
這一切究竟跟你、跟我有何關？
李歐納．科仁希望透過如同一本美學小辭典般之著作，在扼要定義中，幫助創作者、美學愛好者、欲挑戰美學者，面對與美學相關的生活事物或工作時，能建設性地思考、討論關於美學當下的現象與體驗。
「美學」其實並不沉重、不艱澀，反而如此親近在我們每日的對話、生活、認知中。
作者简介
李歐納‧科仁（Leonard Koren）
藝術家、建築師、作家，居住於美國舊金山及日本東京。UCLA建築與都市設計碩士，唯一的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋；70年代著名前衛圖像雜誌《WET：The Magazine of Gourmet Bathing》創辦人，曾出版多本美學相關書籍，如《Wabi-Sabi：給設計師、生活家的日式美學基礎》、《重返Wabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》、《擺放的方式：安排物件的修辭》、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）；日本雜誌BRUTUS專欄作家，專欄名稱為〈李歐納博士的文化人類學導引〉。
目录信息
「美學」詞彙的起源
定義
1. 外在
美學＝事物的表面樣子
2. 風格
美學＝風格或感受能力
3. 品味
美學＝一種品味或「有品味的」
4. 藝術哲學
美學＝西方哲學一環，主在探討與藝術相關的現象本質；藝術的哲學
5. 理論／註釋
美學＝與藝術、美及相關主題的共通根本原則
6. 藝術的
美學＝「藝術的」同義詞
7. 美麗的
美學＝美或「美麗的」同義詞
8. 美化
美學＝致力於美化人體的專業
9. 認知
美學＝一種認知，並在這之中有所知覺並思考現象與事物之中的感知與情感特質
10. 語言
美學＝一種製造、交易買賣，並由賞識藝術、設計相關事物的人們使用、理解之語言
「美學」的實際運用
註解
圖片說明
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
初读此书，我最大的感受是作者那股子“拆解世界”的锐气。他似乎拥有一种近乎解剖学的精准，能将那些看似虚无缥缈的审美体验，化解为一个个可供审视的结构单元。特别是其中关于“感知阈值与文化惯性”的章节，简直是醍醐灌顶。我一直以为我对某些现象的排斥仅仅是个人的偏好，但作者通过一系列严谨的社会学和心理学观察，揭示了这些偏好背后隐藏的巨大文化推力。他没有直接给出“什么是美”的标准答案，而是提供了一套精密的工具箱，教你如何去质疑你所认为的“理所当然”。这种写作风格非常“硬核”，拒绝一切含糊其辞的抒情，而是用精确的论证和相互印证的案例来构建他的思想大厦。读到酣畅淋漓之处，我甚至会不自觉地拿起笔，在空白处涂画我的思维导图，试图跟上作者那飞速运转的思考节奏。这本书对于那些渴望深入理解媒介影响下个人判断力的读者来说，无疑是一剂强效的清醒剂。
评分这本书带给我一种非常独特的“时空错位感”。作者的论述横跨了从古希腊的剧场到当代数字媒体的每一个角落，但他的落脚点永远是那个永恒不变的人类情感需求。我尤其欣赏他处理跨文化议题时的那种谦逊与审慎。他并未采取西方中心主义的傲慢姿态去评判东方传统中的某些表达，而是用一种近乎人类学家的细致，去还原其诞生的土壤和生态环境。比如，书中对日本“侘寂”美学在西方工业设计中的误读与重构的分析，就极其到位。他没有停留在表面现象的比较上，而是深入挖掘了这种美学背后所根植的对“不完美”的接纳态度，这在如今追求完美无瑕的滤镜时代，显得尤为珍贵和发人深省。读罢此部分，我感觉自己对“局限性”的理解都升华了，仿佛找到了另一种看待世界破碎之美的全新视角。这本书的价值，就在于它能让你在宏大的历史脉络中，找到自己立足的微小而坚实的一点。
评分坦白说，这本书的阅读过程并非一帆风顺，它更像是一场智力上的攀登，时不时会遇到需要驻足、反复咀嚼才能消化的难点。特别是涉及现象学阐释的部分，句子结构变得复杂，概念嵌套层层深入，我必须时不时地停下来，合上书本，在脑海里重构整个论证的逻辑路径。但正是这种挑战性，让我感到自己的思维正在被拉伸、被强化。作者的这种“不妥协”的态度，使得全书的论证强度非常高，几乎没有可以被轻易跳过的段落。每当我攻克一个难点后，迎面而来的往往是更开阔的视野。这本书的最终馈赠，不是让你获得一个“答案”，而是让你在追寻答案的过程中，获得了超越原先理解的“能力”。它不是一本轻松的读物，但它绝对是一笔值得投入精力和时间的思维资产，它拓宽了我对“意义”本身构建方式的认知边界，让我对日常的体验多了一层审视的滤镜。
评分这本书的行文风格，更像是一位经验丰富的“匠人”在向你传授手艺。它没有那些高高在上的哲学思辨，而是充满了实操性的指导，尽管这种“实操”更多指的是思维层面的操作。我特别喜欢作者在阐述理论时，经常会穿插一些他自己亲身经历的、近乎“田野调查”式的案例。例如，他描述在某个偏远小镇观察当地人如何根据自然光线来布置生活空间，以及这种布置如何反过来塑造了他们的集体情绪，这些细节生动得仿佛就在眼前。这种基于真实生活的观察，极大地增强了理论的说服力，让抽象的概念变得触手可及，充满了烟火气。它教会我的不是去死记硬背某种定义，而是去培养一种“观察的习惯”——去注意日常生活中那些被我们忽略的、却在潜移默化中塑造我们的微小设计和选择。这对于任何从事创意工作或生活美化的人来说，都是一份宝贵的行动指南。
评分这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，封面那种略带颗粒感的纸张触感，配上深邃的墨绿色调，仿佛一下子就把你拉进了一个沉静的思考空间。内页的排版也看得出是用心了，字号适中，行距留白恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏作者在引言部分所展现出的那种对“探寻本质”的执着，那种笔触是如此的细腻而又坚定，仿佛不是在阐述理论，而是在引领我们进行一场心灵的朝圣之旅。尤其是在谈及某种古代艺术形式的复兴时，作者巧妙地将历史的厚重感与现代的审美焦虑熔铸一炉，让人不禁停下来，反思我们当下所追逐的“美”究竟是昙花一现的时尚，还是具有恒久价值的内核。整本书读下来，能感受到一种秩序感，信息层层递进，逻辑链条清晰，即便是对于初涉此领域的新手，也能被这种严谨的结构所引导，不至于在浩瀚的理论海洋中迷失方向。这不仅仅是一本谈论概念的书，更像是一件经过精心打磨的艺术品，值得收藏和反复品味。
评分特别需要有人来用日常生活化的表达说审美，清除脑里学院的虚伪套话
评分编排的有品质，可惜作者有点犯懒
评分当初买这本书的时候，完全是冲着好看的装帧买的，谁叫它是被封着的。内容上比较空洞，没有什么论述，里面大部分的插图都显得像是充数的。这本书的结构更像是一个ppt，做成书了就显得多余了，即便真要做成书，作者也不应该害怕页数太少这样的事情。中间太多多余内容，拿来充数显得太空洞。
评分编排的有品质，可惜作者有点犯懒
评分太肤浅了，不像一本书，像科普小册子。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有