具体描述
“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、全方位地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”系列中的影调与调色篇。全书共10章，详细讲解了照片影调与调色的全方位知识。其中影调部分包括Photoshop中明暗调整的4大基本技巧、3大美化技巧、照片明暗调整的创意与实战；调色部分讲解了色彩与混色简明原理，以及多种常用的调色功能等。书中配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片后期处理水平。
作者简介
郑志强 知名摄影师、畅销摄影书作家、豆瓣阅读专栏作家、百度阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，北京新阅千知文化传播有限公司总经理。
目录信息
1 1 照片明暗与 256 级亮度 002
为什么是 256 级亮度 005
位深度与照片处理 006
动态范围与宽容度 007
1 2 初识直方图 008
1 3 学会使用直方图 011
高光与暗部溢出 011
5 种常见的直方图类型 013
4 种特殊照片的直方图 016
不同属性的直方图 020
直方图参数详解 021
第02章 照片明暗调整的四大技巧 025
2 1 色阶调整 026
输入色阶与输出色阶的使用 026
其他功能设定的使用技巧 030
针对特殊影调照片的调整 032
2 2 曲线调整 034
初步认识曲线 034
理解并全面熟悉曲线 036
曲线调整的*佳方式 040
曲线功能设定详解 042
2 3 改善画面反差 043
阴影 / 高光调整 043
HDR 色调 047
2 4 傻瓜式明暗层次调整 050
亮度 / 对比度 050
自动对比度 050
曝光值 052
第03章 照片明暗影调的美化 055
3 1 提高反差，丰富层次 056
裁掉高光与暗部，增强反差：晨渡 056
S 形曲线与局部微调：雨后彩虹 059
3 2 降低反差，让层次过渡平滑：落日照石桥 061
3 3 让照片变通透 065
用渐变映射让照片变通透：金山岭长城 065
图层叠加，用滤色与柔光让照片变通透：角落 069
第04章 照片明暗调整的创意与实战 075
4 1 控制照片影调，突出主体：非洲掠影 076
4 2 高调摄影作品：花丛美女 083
4 3 低调摄影作品：童年 089
4 4 灰调摄影作品：江南风情 095
4 5 高质感影调作品：屋檐 099
4 6 局部过曝（死白）区域的修复：宠物狗 106
4 7 随心所欲制造光影 111
制作局部光的技巧：北疆风光 111
丁达尔光的制作技巧：婺源风光 117
第05章 色彩基础 123
5 1 色彩的由来与识别 124
色彩产生的源头 124
色彩的识别 124
5 2 色彩之间的关系 126
不同色彩给人的心理感受 126
色彩的相邻 130
色彩的互补 131
色彩的冷暖对比 131
5 3 从色彩三要素到数码后期调色 132
色相与混色原理 132
纯度与色彩浓郁度 135
明度与影调层次 137
5 4 影响照片色彩的主要因素 139
第06章 Photoshop 中的七大调色功能 141
6 1 白平衡与色温调色 142
白色的作用 142
后期软件中的白平衡调整 142
准确找到中性灰 147
批量白平衡校正 153
6 2 色彩平衡 156
6 3 曲线调色 160
6 4 可选颜色 164
6 5 饱和度与自然饱和度 168
6 6 色相 / 饱和度 171
6 7 照片“黑白”的正确玩法 176
总结：不同功能的选用技巧 183
第07章 “曲线”调色 185
7 1 制作暖色调 186
制作暖色调照片的技巧：冬日暖阳 186
将一般照片转为暖色调：转场 191
制作暖调预设，加快修片速度：牦牛 195
7 2 制作冷色调 200
用冷色调增强照片的表现力：废弃的木舟 204
7 3 制作冷暖对比色调 208
冷暖对比色调的制作技巧：冬日乡村 208
风光题材的冷暖对比色调：戈壁日落 212
第08章 “色相 / 饱和度”调色 217
8 1 制作复古色调，强化视觉冲击力 218
人文题材的复古色调：故乡的歌 218
风光题材的复古色调：春天的序曲 225
8 2 制作淡雅色调的画意效果 230
人像写真的画意效果：公园人像 235
8 3 经典单色调制作 240
第09章 高难度的调色技巧 247
9 1 局部影调及色彩的调整 248
渲染霞云：夕照 248
中间调修饰：油润的色调效果 253
9 2 修复杂乱的色调：达里湖风云 258
9 3 超现实梦幻色调 264
利用 Lab 通道制作梦幻色调：林中 少女 265
利用渐变色制作梦幻色调：梦幻人像 271
9 4 自然的高饱和度效果—Lab 模式 **技法 277
Lab 模式调色的优劣 277
Lab 调色实战：九曲十八弯 278
第 10章 色彩空间与色彩模式 287
10 1 色彩空间相关知识 288
sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 288
理想色彩空间 288
Photoshop 中的色彩空间设置 289
10 2 色彩模式与实际应用 293
RGB 色彩模式 294
CMYK 色彩模式 294
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读后感
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用户评价
作为一名有着多年后期经验的业余爱好者，我对于工具层面的知识已经相对熟悉，现在最缺的是那种能够提升“审美上限”的指导。我被这本书的副标题所吸引——它暗示了这不是一本教你点哪里、拉哪里基础手册，而更像是一本关于“后期美学”的课程。我渴望阅读到作者如何看待“过度后期”的界限，以及如何在保持照片真实感（或者说，作者想要表达的“超真实感”）和进行大胆创意处理之间找到平衡点。我特别期待书中能深入探讨高动态范围（HDR）的处理哲学，如何通过后期让画面同时兼顾极亮和极暗区域的信息，同时避免产生那种不自然的“塑料感”。此外，如果书中能分享一些关于如何利用后期来弥补前期拍摄中光线不足或失焦等问题的技巧，那将是非常实用的“急救包”知识。我关注的是那种能让你的照片从“平庸”跨越到“令人过目不忘”的临门一脚，而这往往就体现在对影调和色彩的精妙把控上。这本书的专业度，从其标题的选择上就可见一斑，它瞄准的显然是进阶用户的痛点。
评分说实话，市面上关于后期处理的书籍汗牛充栋，很多要么是堆砌软件操作的截图，要么就是把复杂的流程简单粗暴地套用模板。我买这本书，很大程度上是冲着“影调与调色”这两个核心词汇去的，因为我认为这两个是区分“会修图”和“懂摄影后期”的分水岭。我尤其注重的是“影调”的构建，它决定了一张照片的骨架和重量感。我希望能看到作者对于不同光照环境下，如何科学地重建或重塑影调的详尽论述，例如，在逆光环境下，如何保留主体细节的同时，将背景的亮部控制得既有戏剧性又不至于死白。同时，对于“调色”，我更倾向于学习那种系统性的色彩管理和风格建立方法，而不是盲目地套用滤镜预设。我希望书中能够提供一套清晰的、可复制的色彩搭配逻辑，比如在表现“冷峻工业风”或“温暖怀旧感”时，具体的色相、饱和度和明度的调整区间和依据。这本书如果能提供一些关于色彩搭配背后的文化和历史背景知识，那就更具收藏价值了，让我明白为什么某些色彩组合会自然地引起观看者的特定感受。
评分我是一名偏爱人文和纪实摄影的拍摄者，对于后期处理的要求是“克制”和“准确”。我购买这本书，是希望它能提供一种“有节制”的后期思路，而不是鼓励大家把照片修成科幻片特效。我非常看重书中关于“纪实影调的维护”的章节，这涉及到如何在增强画面的戏剧性的同时，确保主体人物的情绪和环境的真实性不被扭曲。我希望作者能详细阐述在处理肤色时，如何把握人像的“温度感”和“健康度”，避免那些过度磨皮或失真的色彩效果。此外，对于环境光线的处理，我期待看到一些关于如何在后期中精确模拟不同光源特性的方法，比如如何让灯光显得更有体积感，或者如何处理高反差环境下的散射光。这本书如果能深入讲解如何通过后期调整画面的“呼吸感”，即如何让照片在视觉上显得松弛有度，而不是被过度的锐化和对比度压得喘不过气来，那对我来说价值巨大。我需要的不是炫技，而是如何用后期语言，更诚实、更有力地讲述我所记录的故事。
评分我对摄影后期一直持有一种“感觉大于技术”的朴素认知，所以寻找那些能够提升“照片语感”的书籍总是不遗余力。这本《摄影师的后期课》在我的关注列表里停留了很久，光是书名就透露着一股“深度对话”的意味。我更关注的是如何用后期语言与观看者进行无声的交流，而不是简单地把照片“修得好看”。我期待书中能有大量关于“黑白影像的哲学”的探讨，比如如何在高光和阴影之间找到那个微妙的平衡点，让画面在去色之后依然充满力量和层次感。那种不仅仅是去噪点、调锐度的表面功夫，而是深入到像素层面对图像进行“重构”的思考方式，才是我真正想学习的。我希望作者能分享一些独特的、不落俗套的后期流程，比如如何将不同时段的光线信息巧妙地融合在一起，或者如何通过后期手段来强调特定的纹理和细节，让原本平淡的画面瞬间“活”起来。如果书中能包含一些关于色彩心理学的理论介绍，那就更完美了，毕竟色彩是情绪的直接载体。这本书的定位似乎是面向那些渴望突破瓶颈，追求更高艺术表达的摄影爱好者，我非常期待这种深层次的理论指导。
评分这本书的封面设计确实很有品味，那种低饱和度的色彩搭配和简洁的字体选择，立刻给人一种专业、沉稳的感觉。我本身对摄影的后期处理一直抱有极大的兴趣，特别是那些关于如何通过光影来塑造画面氛围的技巧。翻开书的目录，我对那些标题充满了好奇，尤其是涉及到“情绪表达”和“光影叙事”的部分，感觉作者不仅仅是在教技术，更是在传授一种视觉思维。那些关于如何利用对比度来引导观众视线，以及如何通过细微的色彩调整来烘托特定情绪的章节，让我眼前一亮。我特别期待书中能有大量的实战案例，最好是那种从原始素材到最终成片的完整流程解析，这样学起来会更直观。这本书的排版也很舒服，大开本的设计让图片展示效果极佳，这对于一本讲究视觉效果的书来说至关重要。我希望它能深入浅出地讲解那些看似玄乎的后期理念，真正做到让初学者也能快速上手，同时又不失对资深玩家的深度挖掘。整体来看，这本书给我的第一印象是：严谨而不失艺术感，实用性与理论性兼备。我坚信，它将是我工具箱里不可或缺的一本参考书，尤其是在处理复杂光线场景时，它的指导价值会非常突出。
评分书里几个理论解释，倒是让我弄懂色阶、色彩复合的方式。但是大篇幅的实操，一是我不用PS，二是示例好像调的都不好看。
评分很一般
评分素材里的视频讲解还不如买个网课，啰里啰嗦说不清楚。 书里面字体挤在一块，排版难看得要死。
评分素材里的视频讲解还不如买个网课，啰里啰嗦说不清楚。 书里面字体挤在一块，排版难看得要死。
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