《梵高》是荷兰漫画家芭芭拉•施托克所绘著图像小说,也是荷兰被翻译最多的图像小说。
画家文森特•梵高一生的起伏,至今仍是人们不竭的灵感源泉。在这个故事中,漫画家芭芭拉•施托克带领读者一窥梵高居住在法国南部的岁月,同时也是其生命中的最后几年。
这是一个紧凑的时期:梵高在阿尔勒的梦想,是为自己和他的艺术界朋友们成立一间“艺术家之家”。但是,在一次精神病发中,他突然彻底迷失了自己,病情在不光彩的割耳事件后达到高潮,也使得这个梦想分崩离析。
梵高对对他的专业充满了热情。他对成功、挫折和有意义的人生的想法,在我们充斥着个人主义和经济思想的当代,型塑了一种有趣的抗衡。
芭芭拉•施托克以画风率真的自传体彩色漫画闻名。2009年,她和她的所有作品获得了
荷兰漫画大师奖。《梵高》在国际上获得巨大的成功,同时也是荷兰被翻译最多的图像小说。
《梵高》一书是由阿姆斯特丹梵高博物馆、蒙德里安基金会(Mondriaan Fonds)和Nijgh & Van Ditmar出版社联合倡议策划。
上架建议:
在梵高未被赏识、画卖不出去、生活拮据的时候,在商人和梵高之间发生了这样一段对话: “您愿意改变画风,符合大众的胃口吗?” “我不是骗子。” 很简单的回答却蕴含着深刻的意义,梵高坚持自我、自尊自信,也体现除了他对艺术、画画的尊重与热爱。 如此简短的回答却足够让人有...
评分 评分在梵高未被赏识、画卖不出去、生活拮据的时候,在商人和梵高之间发生了这样一段对话: “您愿意改变画风,符合大众的胃口吗?” “我不是骗子。” 很简单的回答却蕴含着深刻的意义,梵高坚持自我、自尊自信,也体现除了他对艺术、画画的尊重与热爱。 如此简短的回答却足够让人有...
评分从不同的角度,认识不一样的梵高。 ——2019-05-04 之前只是知道梵高的「星月夜」和「向日葵」以及他的「割耳自画像」,其余好像也没有过多的了解。这次看这本图像小说,算是对他生命的最后几年有了初步的探索。 一直以来,包括我在内,大家对梵高的艺术天赋津津乐道,并认为梵...
评分在梵高未被赏识、画卖不出去、生活拮据的时候,在商人和梵高之间发生了这样一段对话: “您愿意改变画风,符合大众的胃口吗?” “我不是骗子。” 很简单的回答却蕴含着深刻的意义,梵高坚持自我、自尊自信,也体现除了他对艺术、画画的尊重与热爱。 如此简短的回答却足够让人有...
我对梵高一直怀有浓厚的兴趣,也看过不少关于他的书籍,但这本书无疑给了我一种全新的视角。它并非是以学院派的严谨去分析每一幅画,而是以一种更加贴近读者内心的方式,去讲述梵高这个艺术巨匠的生平故事。 我尤其着迷于书中关于梵高与大自然之间那种近乎狂热的联系。他似乎总是在与自然对话,试图用他的画笔去捕捉大自然中最真实的生命力。书中有大量关于他户外写生的描述,他如何在烈日下创作,如何在风雨中坚持,他那种对艺术近乎痴迷的态度,让我深受感动。我记得书中对《麦田上的乌鸦》的解读,那片广阔的麦田,那群盘旋的乌鸦,以及那条蜿蜒的小路,都充满了象征意义。作者没有直接给出结论,而是引导读者去思考,去感受梵高在那一刻所传达的情绪。他笔下的向日葵,不仅仅是简单的花朵,更是燃烧的生命,是热烈的生命,甚至是带着一丝绝望的生命。这本书让我看到了,艺术并非只是描摹,而是对生命本质的深刻理解和表达。它让我明白,即使是普通的事物,在艺术家眼中,也可以焕发出耀眼的光芒,它们可以承载着如此丰富的情感和深刻的哲思。
评分我是一个对文学和艺术都充满好奇心的普通读者,而这本书,无疑是我近期阅读中,最令人印象深刻的一本。它以一种非常人性化的方式,将梵高这个名字,从遥不可及的艺术神坛,拉回到了一个有血有肉、有悲有喜的普通人。 我尤其被书中关于梵高与他的弟弟提奥之间的通信所吸引。提奥不仅仅是他的经济支持者,更是他最忠实的倾听者和鼓励者。通过这些信件,我看到了梵高内心最脆弱的一面,他对于艺术的执着,他对他人认可的渴望,以及他对于孤独的深深恐惧。作者没有回避梵高的精神疾病,而是以一种尊重和理解的态度,去探讨这种疾病如何影响了他的生活和创作。我记得书中有一段描述,梵高在精神崩溃的边缘,依然坚持用画笔记录下他所看到的世界,那些扭曲的线条和浓烈的色彩,仿佛是他内心绝望的呐喊。这本书让我看到了,在那些光彩夺目的画作背后,隐藏着一个多么不为人知的挣扎。它让我明白,艺术的价值,不仅仅在于其形式上的创新,更在于其背后所蕴含的,艺术家对生命、对情感的深刻体验。这本书让我对梵高这个人,对他的艺术,都有了更深层次的理解和共鸣。
评分这本书,让我以一种全新的方式,重新认识了梵高。我一直认为,艺术家的生活,应该是充满着浪漫和灵感,但这本书却让我看到了,在那些伟大的作品背后,隐藏着一个多么真实、多么痛苦的灵魂。 我尤其被书中关于梵高与他所处时代社会之间那种疏离感所打动。他生活在一个不被理解的时代,他的艺术,也饱受争议。书中有大量的篇幅都在讲述梵高如何努力地想与他人沟通,如何试图用他的艺术去连接这个世界,但最终却往往以失败告终。我记得书中描述了他试图建立一个艺术家社群的梦想,以及这个梦想最终破灭的过程。那种失落和孤独,仿佛也能从文字中感受出来。作者没有将梵高塑造成一个神话,而是将他置于真实的社会环境中,去展现他作为一个普通人,所经历的挣扎和痛苦。这本书让我看到了,艺术的道路,往往是孤独的,而伟大的艺术家,也需要承受常人难以想象的压力和误解。它让我明白,那些流传至今的艺术品,不仅仅是技巧的展现,更是艺术家生命力、情感和思想的凝结。
评分这本书对于我来说,更像是一次心灵的洗礼,一次对极端情感的深度探索。梵高,这个名字本身就带着一种悲剧色彩,而这本书则将这种色彩,以一种近乎残酷的真实,展现在我的面前。我尤其被书中关于他精神疾病的篇章所吸引,并非是猎奇的窥探,而是试图理解这种疾病如何深刻地影响了他的创作,以及他如何在与病魔的斗争中,依然燃烧着艺术的火焰。 读到他在阿尔勒创作的那些灿烂的向日葵时,我仿佛能感受到他内心那份对阳光、对生命的热烈渴望,以及其中隐藏的,那一丝丝无法摆脱的孤独。书中详细地描述了他在阿尔勒的创作环境,那些耀眼的阳光,那些金黄色的田野,以及他那些充满生命力的画作。作者不仅仅是罗列画作,而是试图还原梵高当时的心境,他如何在这片土地上寻找灵感,如何用色彩来表达内心的澎湃。我至今记得书中关于他割耳事件的描述,那段文字让我感到心痛,却也让我对梵高有了更深的理解。那种极端的痛苦,那种情感的爆发,似乎也在某种程度上,促成了他那些更加奔放、更加富有表现力的作品。这本书让我明白,天才往往伴随着非凡的痛苦,而艺术,或许就是他们在绝望中寻找救赎的方式。它不仅仅是一本画册,更是一部关于人性、关于艺术、关于生命极限的深刻剖析。
评分翻开这本书,我感觉自己仿佛置身于一片浓烈而奔放的色彩海洋。作者没有遵循传统的传记叙事,而是以一种非常感性的方式,将梵高的世界一点点展现在我眼前。我尤其喜欢书中对梵高在法国南部创作时期作品的描绘,那些普罗旺斯的光影,那些橄榄树的旋转,那些星空的深邃,都给我留下了深刻的印象。 书中有大量的篇幅都在讲述梵高如何观察和描绘自然,他如何用他那独特的笔触,捕捉光线在物体上的流动,如何用他那大胆的色彩,表达内心的情感。我特别留意了书中关于《星夜》的解读,不仅仅是那翻腾的星云和孤寂的柏树,更是梵高在那一刻,内心涌动的强烈情感。作者将梵高的信件与他对画作的描述巧妙地结合起来,让我能够更直接地感受到他创作时的激情与思考。那些充满画面感的文字,仿佛带着我进入了他的画室,看到了他挥洒颜料的模样。我感觉,他不仅仅是在画画,更是在用色彩与这个世界对话,用他独特的视角,来呈现他所感知到的生命力。这本书让我重新审视了色彩的力量,以及艺术家如何用最原始、最纯粹的媒介,来表达最复杂、最深刻的情感。它让我看到了,即使是在最平凡的景物中,也能挖掘出无限的生命力和精神内涵。
评分这本关于梵高的书籍,最令我着迷的是它所营造出的那种近乎身临其境的氛围。我并非艺术史的专家,也对色彩理论知之甚少,但这本书却以一种极其通俗易懂的方式,将我带入了梵高那个充满矛盾与激情的艺术世界。 我尤其着迷于书中关于他如何从模仿走向创新,从现实主义走向表现主义的历程。书中有大量的篇幅都在讲述梵高在不同时期,如何受到其他艺术家的影响,又如何逐渐形成自己独特的风格。我特别喜欢书中对他在巴黎时期的描绘,那段时间他接触到了印象派和新印象派的作品,他的色彩开始变得明亮起来,他的笔触也变得更加自由。作者没有简单地将这些变化视为艺术史上的节点,而是试图去理解这些变化背后,梵高内心所经历的探索与挣扎。我感觉,他就像一个饥渴的学生,不断地吸收着各种养分,却又始终保持着自己的独立思考。书中对《夜间咖啡馆》的描述,让我看到了他如何用色彩来表达空间感和情绪,那橙黄色的顶棚和昏黄的灯光,营造出一种不安而又迷离的氛围。这本书让我明白,伟大的艺术往往不是一蹴而就的,而是经历了一个漫长而艰辛的探索过程,在这个过程中,艺术家不断地挑战自我,不断地突破界限。
评分这本关于梵高的书,让我感觉像是开启了一段穿越时空的对话。我并非专业人士,只是一个热爱艺术的普通读者,但这本书却以一种极其人性化的方式,将我拉进了梵高充满激情、痛苦与追寻的内心世界。 我至今还清晰地记得,当我翻开书中关于他早期在荷兰时期的作品时,那种浓郁的泥土气息扑面而来。那些描绘矿工、农民的画作,色彩沉重而真实,线条粗犷而有力,似乎能听到他们在艰苦劳作中的叹息,感受到他们生活的重量。作者没有仅仅停留在对技法的描述,而是深入挖掘了梵高当时的精神状态——他对底层人民的深切同情,他对生活真实面貌的渴望,以及他早期对色彩的摸索和尝试。书中有大量的引用信件,让我感觉自己就坐在梵高身边,听他诉说内心的挣扎与梦想。他笔下那些朴实的乡野风光,远非只是风景,而是他灵魂深处的呼唤,是对生命本真意义的追问。我尤其喜欢书中对《吃土豆的人》的解读,不仅仅是画面上那粗糙的面孔和昏暗的光线,更是梵高试图传达的那种超越物质贫瘠的精神力量,那种在艰辛生活中依然闪耀的尊严。这本书让我理解了,艺术并非总是光鲜亮丽,它也可以是如此贴近土地,如此充满人间的烟火气,如此直击人心。
评分一直以来,我对梵高的作品都充满着敬畏,总觉得它们遥不可及,但这本书,却像一座桥梁,将我与这位伟大的艺术家,拉得如此之近。我并非科班出身,只是一个热爱阅读和艺术的普通人,而这本书,恰恰满足了我对梵高最深层的好奇。 我尤其着迷于书中对梵高后期作品的描绘。那些充满力量的笔触,那些奔放的色彩,仿佛都在诉说着他内心的狂热和激情。书中有大量的篇幅都在分析梵高是如何从印象派的客观描绘,走向了更具表现力的个人风格,他如何用他那独特的笔触,去捕捉事物的动态和情感。我印象最深刻的是书中对《麦田》系列作品的解读,那些翻滚的麦浪,那些盘旋的乌鸦,以及那深邃的蓝色天空,都充满了生命力和象征意义。作者没有简单地去描述画面,而是试图去理解梵高在那一刻的感受,他如何将内心的情感,融入到他对自然景物的描绘之中。这本书让我明白,艺术的价值,并不仅仅在于其技法的精湛,更在于其背后所蕴含的,艺术家对生命、对世界的深刻理解和独特感悟。它让我看到了,即使是最普通的景物,在梵高眼中,也能焕发出如此耀眼的光芒,它们可以承载着如此丰富的情感和深刻的哲思。
评分这本书,让我以一种全新的方式,审视了梵高这个人,以及他那充满传奇色彩的艺术生涯。我一直以为,艺术家的世界,应该是光鲜亮丽的,但这本书却让我看到了,在那些绚烂的色彩背后,隐藏着一个多么真实、多么痛苦的灵魂。 我尤其被书中关于梵高与他对生命的追求之间的那种张力所打动。他渴望在生活中寻找意义,渴望通过艺术去表达自己的情感,但他所处的时代,以及他自身的精神状态,却常常阻碍了他的脚步。书中有大量的篇幅都在讲述梵高如何不断地尝试,如何不断地跌倒,又如何不断地爬起来,继续追寻他的艺术梦想。我记得书中描述了他多次尝试以教书、传教等方式来融入社会,但都未能成功。那种漂泊感和孤独感,仿佛也能从文字中感受到。作者没有回避梵高的失败和挫折,而是以一种更为客观和人性的角度,去展现他作为一个普通人,所经历的挣扎和痛苦。这本书让我看到了,伟大的艺术,往往是在巨大的痛苦和挣扎中孕育而生的,而艺术家,也需要承受常人难以想象的压力和误解。它让我明白,那些流传至今的艺术品,不仅仅是技巧的展现,更是艺术家生命力、情感和思想的凝结,是他们在逆境中不屈的精神的体现。
评分作为一名对色彩和光影有一定敏感度的读者,这本书关于梵高作品的描绘,简直是一场视觉的盛宴,更是心灵的触动。我并非专业的艺术评论家,但这本书的文字,却能让我仿佛亲眼所见,甚至能感受到画作背后涌动的真实情感。 我尤其被书中对梵高在阿尔勒时期作品的细致解读所吸引。那些灿烂的阳光,那些金黄色的麦田,那些蓝色的天空,都以一种前所未有的鲜活感,展现在我眼前。作者没有止步于对色彩的罗列,而是深入探讨了梵高如何运用色彩来表达他的内心世界,他如何用浓烈的色彩来驱散内心的孤独,如何用明亮的色彩来寻找生命的力量。我印象最深刻的是书中对《夜间咖啡馆露台》的描述,那种暖黄色的灯光,那种深邃的蓝色夜空,以及那种静谧而又略带忧伤的氛围,仿佛都能从文字中渗透出来。这本书让我重新认识了色彩的语言,它不仅仅是视觉的感受,更是一种情感的表达,一种精神的宣泄。它让我看到,即使是在最简单的风景中,艺术家也能赋予它们如此丰富的情感和深刻的意义。这本书让我明白,艺术的魅力,在于它能够超越语言,直击人心,引发共鸣。
评分感动,心疼,也许达到艺术巅峰的人多少都会有些与众不同吧。
评分「我们将会拖犁前行,直到动不了为止。届时我们会带着惊艳之情凝视邹菊、刚犁好的土块、春天的新芽、静谧清朗的夏季蓝天、秋天的厚厚层云、冬天的枯树,还有太阳、月亮和星星。 无论发生什么事,都是属于我们的。」
评分明艳的漫画与小故事,柠檬黄是多热郎明媚的色彩,喜欢。
评分读的第一本图像小说。关于梵高的书感觉这本很好,图像小说大概是最好的表现形式吧。了解梵高,我们既要有说明性的文字,又要有展现他内心的图,这本书两者都做到了。而且作者的画风和梵高的有点相似,我们在阅读的过程中也就能够更好地感受到梵高一生的起起伏伏了。 书的内容上,对梵高内心的刻画表现得很好,这是单纯文字无法做到的。其次,内容的线索也很明晰,比如经常出现的狗,以及文森特与提奥之间的兄弟亲情。这本书最感人的地方,大概就是梵高与弟弟之间的相互扶持吧!
评分不幸又幸运。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有