具体描述
《巴黎兩岸》寫的是以異域為背景、以異族為主角的故事。這樣的題材在香港文學長廊中罕有，在舒氏小說裡更屬僅見。
作家通過荷蘭華人丁兆良，重臨巴黎欲訪昔日結交的法國街頭窮畫家西蒙‧布蘭，不幸驚聞噩耗，進而與畫家胞妹瑪麗安相識，一道查詢西蒙自殺原因的經過，展現美麗花都世道人心醜惡的一面，譴責了拜金社會戕害正派藝術的罪愆。
其中，穿插了尋常百姓的友情、親情和愛情，卻從另一面煥發了辛酸人間絲絲人性的溫馨。
雖則畢竟由於異國生活體認的稍嫌簡泛，筆下圖景似近乎「素描」或「速寫」，但在價值取向與判斷上，小說仍得助於作者在自身生長土地上的相類經驗；加上舒氏作為詩人對人生事態的敏感、對自然物象的情意，作為小說家在鋪陳敘述時巧於抽絲剝繭、順藤摸瓜，在描寫人物和環境時精於觀察、提煉和借景抒情，此書的連類認知、情感與審美成色，依然可觀，在同代同期的香港作家中一直令譽飛揚。
好的，这是一份关于《巴黎兩岸》以外的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《光影絮语：二十世纪欧洲电影的流变与思潮》 沉浸式探索欧洲电影的百年史诗 图书信息： 书名： 《光影絮语：二十世纪欧洲电影的流变与思潮》 作者： 费尔南多·德·席尔瓦（Fernando da Silva） 页数： 约 620 页 装帧： 函套精装，附赠十九世纪末至二十世纪中叶欧洲电影剧照集册 内容简介： 本书并非一部传统的电影史编年录，而是一次深入二十世纪欧洲电影肌理的智性漫游。作者费尔南多·德·席尔瓦，一位在里斯本与巴黎浸淫多年的电影学者，试图揭示在这百年间，欧洲大陆上涌现的、塑造了全球视觉叙事格局的那些独特的光影脉动、哲学思辨与社会回响。 第一部分：萌芽与异化——默片时代的奠基与反思（1900-1929） 本卷聚焦于电影艺术的童年与青春期。它细致描摹了法国的梅里爱式魔幻与卢米埃尔式的纪实本能如何在早期剧院中并存。然而，重点并非停留在技术发明，而是对“观看”这一行为的哲学审视。 德式表现主义的阴影： 我们将详细分析魏玛共和国时期，卡尔·迈耶和罗伯特·维内的作品如何利用扭曲的布景、强烈的明暗对比（Chiaroscuro），映照出战后德国社会深层的不安与心理危机。从《卡里加里博士的小屋》中非理性主导的叙事结构，到弗里茨·朗对技术与权力的冷峻描绘，欧洲电影首次将主观的、内爆式的焦虑直接搬上银幕，这是一种对现实的拒绝，也是对现实最深刻的介入。 苏联蒙太克的革命： 这一部分深入探讨了爱森斯坦、普多夫金等人的“知性蒙太克”理论。这不是简单的场景剪辑，而是通过不同影像片段的碰撞，在观众头脑中创造出全新的概念。作者详细拆解了《战舰波将金号》中敖德萨阶梯的段落，阐释了这种“吸引子”剪辑如何构建出一种政治激昂的集体体验，奠定了现代剪辑美学的理论基石。 第二部分：声音、战争与身份的重构（1930-1949） 有声电影的到来，不仅改变了电影的感官体验，更使其成为民族意识形态斗争的重要工具。 好莱坞的虹吸效应与欧洲的抵抗： 面对美国制片体系的工业化冲击，欧洲电影被迫在艺术表达和商业生存之间寻找平衡。本书探讨了英国“高雅文化”电影（如亚历山大·科尔达的作品）与欧洲大陆艺术电影之间的微妙张力。 法西斯美学与反抗的诗意： 这一章是对特殊历史时期电影政治性的深度剖析。一方面，墨索里尼和希特勒政权如何利用“白色电话”电影营造虚假的浪漫主义和民族自恋；另一方面，在黑暗的阴影下，一些创作者如何通过隐喻和晦涩的叙事，进行沉默的抵抗。例如，对让·雷诺阿晚期作品中对阶级和人性复杂性的温和但坚定的描绘。 战后精神的萌芽： 二战的结束，摧毁了旧世界的结构，也为全新的电影语言提供了土壤。意大利新现实主义的诞生，是本书的第一个高潮。作者花费大量篇幅分析了罗西里尼、德·西卡等人的工作方式——走上街头，使用非职业演员，捕捉废墟之上普通人微小而坚韧的生存细节。这不仅仅是一种拍摄手法，更是一种道德姿态，它宣告了电影必须回归到“真实的重量”上来。 第三部分：现代性的困境与作者论的崛起（1950-1979） 冷战的格局、经济的复苏以及尼采式“上帝已死”哲学思潮的蔓延，共同催生了欧洲电影史上最为激进、最具颠覆性的时期。 法国新浪潮的“时态”革命： 本卷的核心在于分析“电影手册”一代评论家如何转变为导演。作者强调，特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人关注的核心议题并非宏大叙事，而是电影语言本身的“时态”——如何打破线性时间，如何将导演的个人意志（作者论）植入到叙事肌理中。他们对好莱坞模式的解构，不仅仅是风格上的，更是本体论层面的：电影不再是通往另一个世界的窗口，而是关于如何制作电影本身的宣言。 东欧的“新浪潮”与潜文本的艺术： 欧洲并非只有西岸的喧嚣。本书同步探讨了波兰学派（如安杰依·瓦伊达）和捷克斯洛伐克新浪潮（如米洛什·福尔曼）的独特路径。在审查制度的重压下，这些创作者发展出一种高度依赖象征、寓言和黑色幽默的叙事策略，以表达对僵化体制的质疑。这些作品的“阅读难度”恰恰是其反抗性的体现。 英国的“自由电影”与社会写实主义： 在英国，一帮受过正规教育的年轻导演（如托尼·理查德森）用粗粝的镜头语言，挑战了保守的社会结构和阶级固化。他们将镜头对准了工业区的失业者、工薪阶层的压抑，用尖锐的对话和纪实风格，构成了对战后英国社会契约的严肃质疑。 第四部分：后现代的碎片化与欧洲电影的未来回响（1980-2000） 随着柏林墙的倒塌和全球化的加速，欧洲电影开始面对新的挑战：如何在身份认同的碎片化和全球资本的诱惑中保持其独特的艺术精神？ 类型片的重构与感官的饱和： 这一时期，欧洲导演并未完全放弃叙事，而是开始以一种后现代的手法，戏仿、挪用和解构既有的类型片元素。例如，佩德罗·阿莫多瓦作品中对巴洛克式的色彩、欲望和“非主流家庭”的张扬表达，是对传统道德规范的华丽反叛。 对历史与记忆的重新校准： 面对二十世纪历史的巨大创伤，许多导演转向了对记忆本身的审视，探讨创伤如何被一代代人继承和遗忘。本书分析了欧洲电影如何处理大屠杀、殖民遗留问题等敏感议题，强调其区别于好莱坞式的“清理式”叙事，而倾向于展示记忆的断裂性、模糊性和永恒的未完成性。 结语： 《光影絮语》旨在提供一个多维度的观察框架，让读者理解欧洲电影是如何从一个技术媒介，蜕变为承载着深刻哲学思辨、政治批判和个体情感挣扎的艺术灯塔。它关注的不是某个国家的成就，而是贯穿整个大陆的、对“人”的处境永不停歇的追问与表达。这是一部献给那些在光影中寻找意义的灵魂的著作。 ---
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