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出版者:广西美术出版社

作者:[英]理查德·霍利斯

出品人:

页数:238

译者:石婧

出版时间:2018-6

价格:65.00元

装帧:平装

isbn号码:9787549418060

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 设计
• 艺术、设计&画册
• 设计史
• 平面设计
• 设计理论
• 艺术史
• 视觉传达
• 设计文化
• 书籍设计
• 海报设计
• 字体设计
• 现代主义

《设计之光：从古老符号到像素时代的视觉叙事》 一部跨越时空的视觉盛宴，一次深入人心的设计探索。 我们生活在一个被视觉信息淹没的时代。从清晨醒来接触到的手机屏幕，到通勤路上闪烁的广告牌，再到晚间阅读的书籍封面，设计无处不在，悄无声息地塑造着我们的认知、情感与选择。但你是否曾停下脚步，思考过这些形形色色的视觉符号是如何诞生、演变，并最终成为我们如今所见模样的？《设计之光：从古老符号到像素时代的视觉叙事》并非一本枯燥的学术论文，也不是一部堆砌概念的工具书，而是一场穿越历史长河的视觉旅行，一次对人类创造力与沟通智慧的深度挖掘。 本书将带领读者踏上一段别开生面的旅程，追溯视觉传达的源头，探寻人类早期文明如何通过岩画、陶器纹饰、象形文字来记录生活、表达信仰，以及构建最初的社会秩序。我们将一同凝视那些来自史前洞穴的原始笔触，感受古埃及象形文字的神秘力量，解析美索不达米亚泥板上的楔形刻痕，理解古希腊雕塑的黄金比例如何影响着后世的审美。这些并非仅仅是历史的遗迹，它们是人类最初的“设计”，是我们在有限的物质条件下，用符号和图像来理解世界、与他人交流的伟大尝试。 随着文明的进程，纸张的发明与活字印刷术的出现，为视觉信息的传播打开了全新的篇章。本书将详细阐述中世纪抄本的精美插画、文艺复兴时期印刷术的革命性影响，以及信息传播效率的飞跃如何推动了知识的普及和艺术的繁荣。我们会深入探讨古腾堡印刷术如何改变了书籍的面貌，使文字与图像的结合更加紧密，并催生出早期版式设计的雏形。同时，我们也将审视宗教改革时期宣传画的强大影响力，以及早期商贸活动中，广告和标志如何开始扮演重要的角色，引导着人们的消费行为。 工业革命的浪潮席卷而来，生产力的极大提升与城市化的加速，为设计提出了新的挑战与机遇。《设计之光》将聚焦于19世纪的工艺美术运动与新艺术运动，分析它们如何作为对工业化机械生产的反思，重新强调手工技艺、自然形态与装饰美学，试图在机器时代找回人性的温度与艺术的灵魂。我们会欣赏到莫里斯的壁纸、吉玛的玻璃制品，以及海报设计中流畅的曲线与植物图案。紧接着，20世纪初的现代主义设计思潮将迎来浓墨重彩的描写。从包豪斯学派“形式追随功能”的经典理念，到德意志制造联盟的理性主义宣言，再到苏维埃构成主义的革命激情，本书将深入剖析这些设计运动如何摆脱繁复的装饰，追求简洁、实用、工业化的语言，为现代城市生活和大众传播奠定视觉基础。我们会看到，在这些大师的设计理念指导下，建筑、家具、海报、书籍乃至日用品，都焕发出了全新的面貌。 本书的叙事不会止步于20世纪中叶。我们将继续探索后现代主义设计中的解构、拼贴与戏仿，理解其对现代主义单一叙事的挑战与多元化表达的追求。随之而来的，便是信息时代的到来，计算机技术与互联网的飞速发展，为视觉传达带来了颠覆性的变革。本书将详细描绘像素时代的崛起，探讨数字图形、网页设计、交互界面、移动应用设计等新兴领域的设计语言、规则与挑战。我们将分析，当信息以光速传播，当用户体验成为核心考量，当数据可视化成为一种强大的沟通工具时，设计将如何重新定义其边界与可能性。 《设计之光》的独特性在于，它并非孤立地呈现各种设计风格或运动，而是将它们置于更广阔的历史、社会、科技和文化背景下进行审视。我们不回避对每一次设计变革背后驱动力的探究——是技术突破，是社会思潮，是经济需求，还是艺术家的叛逆？我们也将审视设计如何被用于政治宣传、商业推广、社会动员，以及如何潜移默化地影响着人们的价值观与生活方式。 本书的语言力求生动流畅，避免使用晦涩难懂的专业术语。每一章节都将辅以大量精美的图片，这些图片并非简单的插图，而是与文字内容紧密相连，是帮助读者直观理解设计演变的关键。从古老的壁画到现代的动态图形，从手绘的海报到交互式的数字界面，这些视觉材料将带领读者身临其境，感受设计之美，洞察设计之思。 《设计之光》的最终目的，是希望读者在合上书本时，能够拥有一个更加广阔和深刻的视角来理解我们周围的世界。当你在街头看到一个精心设计的招牌，在社交媒体上浏览一张吸引人的图片，或是在产品包装上注意到细节之处，你都能从中读出历史的积淀、创意的闪光，以及人类沟通的智慧。这是一次关于人类视觉叙事史的宏大叙事，一场关于形式与功能的永恒对话，一次关于创造与沟通的无限探索。它将让你重新认识“设计”这个词的重量，理解它如何塑造着我们的当下，又将如何引领着我们的未来。 本书适合所有对视觉文化、历史、艺术、传播学感兴趣的读者，也欢迎平面设计、广告、品牌、媒体等相关行业的从业者，以及对生活中的美学有追求的普通读者。它将为你打开一扇通往视觉世界的奇妙大门，让你看到那些隐藏在日常中的设计规律与美学力量。

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说实话，我买这本书纯粹是出于好奇心，毕竟“简史”这个词听起来就意味着概览性，我原本期望能快速了解一些基本概念，然后就能放下。然而，这本书的“简”显然是相对而言的。它在某些关键转折点上的深入挖掘，远远超出了我的预想。比如，关于现代主义设计如何从欧洲大陆蔓延到美洲，并最终在商业领域生根发芽的论述，那段分析简直是教科书级别的案例研究。作者没有回避那些争议和冲突，而是坦诚地展现了理想主义与市场需求之间激烈的拉锯战。读到这些地方，我常常需要停下来，合上书本，在房间里踱步思考。它迫使你去重新审视那些你习以为常的平面作品背后的意识形态根基。这本书的行文风格是那种极其考究、用词精准的学者范儿，每一个论断都有扎实的文献支撑，但又不失文学性的流畅感，读起来非常过瘾，它给予的知识密度非常高，读完一章，感觉脑子里像进行了一场高强度的信息重塑手术。

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我是在一个非常偶然的机会下，听一位策展人推荐才开始阅读的，当时我对这个领域的了解仅停留在表层，知道一些标志性的作品，但缺乏系统性的脉络。这本书最大的贡献，就是为我构建了一个清晰的坐标系。它不是简单地罗列风格，而是将不同的设计运动放置在当时的社会经济背景下进行考察，比如经济大萧条如何催生了功能至上的理性主义，而战后的乐观主义情绪又如何体现在色彩和形式的大胆运用上。这种宏观的视角，极大地拓宽了我对“设计”的定义——它不再是单纯的图画或版面，而是社会文化和意识形态投射在二维平面上的记录。这本书的结构极其严谨，论证层层递进，但语言却非常克制且富有张力，没有丝毫浮夸的辞藻，却处处体现出对设计领域深沉的热爱和深刻的理解，是任何想深入探索视觉艺术的人不可或缺的案头参考。

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我是一位从业多年的平面设计师，老实说，行业内的书籍浩如烟海，大多是堆砌精美图例，内容深度往往不尽人意。但这本书，它真正触及了本质。最让我赞叹的是它对技术革新如何反作用于设计思维的探讨。书中对活字印刷到照相排版，再到后来的数字化的每一次飞跃，其设计语汇上的连锁反应分析得鞭辟入里。我记得有段描述，将某种技术限制比喻为“一种新的视觉枷锁”，正是这种枷锁，反而激发了设计师去探索未知的边界，从而诞生了新的美学范式。这种辩证的视角，让我对自己的日常工作有了全新的认识——我们所遵循的“规则”，往往是历史偶然性与技术必然性共同作用的结果。它不是一本教你“怎么做”的书，而是让你理解“为什么我们这样做”的哲学基石。这本书与其说是讲历史，不如说是构建了一个看待视觉现象的完整分析框架。

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这本书，我是在一个旧书店里偶然淘到的，当时就被它厚实的装帧和泛黄的纸页吸引住了。拿到手里，首先映入眼帘的是扉页上那行娟秀的题词，虽然看不出是何人所留，却平添了一份历史的厚重感。初翻几页，就被作者那种娓娓道来的叙事方式深深吸引。它不像教科书那样干巴巴地罗列事实和时间线，反而像一位经验丰富的老匠人，带着你穿梭于历史的长廊之中，用极其生动的笔触描绘着那些早已沉寂的设计思潮。尤其让我印象深刻的是其中关于字体演变的章节，作者对不同时期字体风格的内在精神气质捕捉得极为精准，那种将视觉形式与时代精神紧密结合的洞察力，简直令人拍案叫绝。我甚至能想象出那些早期的排版师，在昏暗的灯光下，是如何一丝不苟地打磨每一个字形的弧度和间距。这本书的价值，并不在于简单地介绍“谁在什么时候做了什么”，而在于它提供了一种理解“为什么会这样设计”的深层逻辑，对于任何一个对视觉文化怀有敬意的人来说，都是一次精神的洗礼。

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这本书的装帧设计本身就值得单独拿出来夸赞一番，那简约到极致的封面，只用了极少的元素，却精准地传达出一种内敛而强大的信息量，这本身就是对书中理念的一种实践和致敬。阅读体验上，它的章节划分非常清晰，逻辑链条清晰可见，但最让我意外的是它在讲述过程中穿插的那些设计师的小故事——那些关于创作瓶颈、灵感乍现的轶闻，瞬间将原本可能有些枯燥的历史叙述拉回到了“人”的层面。它让我意识到，伟大的设计并非凭空出现，而是源自一个个鲜活个体在特定环境下的挣扎与突破。这些片段的加入，极大地增强了阅读的代入感，让历史不再是冰冷的文献堆砌，而是一幕幕正在上演的人间戏剧。我发现自己不止一次地因为某个故事而会心一笑，或者感叹于先辈的执着。

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好书，图书馆借的，现在打算买一本自留了

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整体上是本很详尽的书，但是对于国内出版社爱用铜版纸这件事情让我很不爽，书中设计了大量的设计师和经典设计，读起来可能略微有些吃力，但是只要能前后总结一下还是能获益良多，本书最后一番话耐人寻味：“本书最后一幅设计图示封底的条形码。”平面设计伴随着社会文化产生了变种和发展，如果说达达主义是反艺术，那么朋克本质上就是反设计，但无论怎样，设计师们在我看来的首要任务不是像电影导演那样讲述故事，更关键的是通过某种媒介建立起一个信息沟通的桥梁。

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整体上是本很详尽的书，但是对于国内出版社爱用铜版纸这件事情让我很不爽，书中设计了大量的设计师和经典设计，读起来可能略微有些吃力，但是只要能前后总结一下还是能获益良多，本书最后一番话耐人寻味：“本书最后一幅设计图示封底的条形码。”平面设计伴随着社会文化产生了变种和发展，如果说达达主义是反艺术，那么朋克本质上就是反设计，但无论怎样，设计师们在我看来的首要任务不是像电影导演那样讲述故事，更关键的是通过某种媒介建立起一个信息沟通的桥梁。

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入門系統性書籍 中英翻譯看起來很費勁 也有很多翻譯問題和不准之處 內頁居然用glossy paper打印？！手感太差 字體太小內容較多 需要更好的規劃

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很详尽…不过过于多的人物知识使看的过程太累 挑着感兴趣的看了看 没有看完