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出版者:Rizzoli

作者:[意] 翁贝托·埃科

出品人:

页数:888

译者:

出版时间:2008-12-9

价格:USD 90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847831760

丛书系列:

图书标签:

• art&asthetics
• UmbertoEco
• Art&Museum
• History of Beauty
• Beauty Philosophy
• Ugliness
• Aesthetics
• History of Ideas
• Cultural Studies
• Art History
• Social Trends
• Beauty Movement

美的历史与丑陋的审视：一场关于视觉认知的深刻探索 在这个琳琅满目的世界，我们被无处不在的美丽所吸引，却也常常被无法忽视的“丑陋”所困扰。它们如同一对孪生兄弟，相互映衬，共同塑造着我们对世界的感知。然而，什么是美？什么是丑？这些看似简单的问题，实则蕴含着深邃的历史、文化、心理以及哲学层面的考量。 《美的历史与丑陋的审视》这套精装盒装本，并非简单地罗列各种美与丑的实例，而是试图带领读者进行一次跨越时空的哲学与美学之旅。它深入剖析了人类对美的理解是如何在历史长河中演变的，以及我们又是如何看待和定义“丑陋”的。这套书不仅仅是一部视觉文化的史料汇编，更是一场关于我们如何看待世界、如何构建自我认知的深度对话。 第一卷：美的历史——从古至今的视觉变迁 美的定义并非一成不变，它随着人类文明的发展，在不同的时代、不同的文化背景下呈现出多样的面貌。这卷《美的历史》将带领我们穿越漫长的时间隧道，探索美的概念是如何被孕育、发展和转变的。 史前时代的原始审美： 在遥远的史前时代，人类的审美观念或许与生存和繁衍紧密相连。洞穴壁画中那些生动描绘的动物形象，以及古老遗址中发现的象征生命力的雕塑，都反映了那个时代人们对自然力量的崇拜和对生殖繁衍的渴望。这些原始的艺术形式，虽然粗犷，却蕴含着人类最早的美学萌芽。它们试图捕捉世界的本质，表达对生存的期盼，以及对未知宇宙的敬畏。 古希腊罗马的和谐与比例： 随着文明的进步，古希腊人将理性、和谐、比例和秩序视为美的核心。他们创造了宏伟的建筑，精美的雕塑，并将数学的黄金分割比例融入艺术创作之中。柏拉图认为美是一种理念，是可感世界的完美形态。亚里士多德则更注重艺术的模仿，认为美的对象具有一定的尺度和秩序。古罗马帝国继承并发扬了希腊的审美理念，但也在建筑和工程方面展现出实用主义的美学。从维纳斯雕像的完美曲线，到帕特农神庙的庄严对称，古希腊罗马的美学奠定了西方艺术的基石，影响深远。 中世纪的宗教虔诚与象征意义： 进入中世纪，基督教的兴盛深刻地影响了欧洲的审美观念。宗教艺术成为主流，美的焦点从人体的自然形态转向了对神圣的赞美和对来世的憧憬。哥特式教堂高耸的尖顶、绚丽的彩色玻璃，以及圣像画中凝视远方的庄严面容，都传递着一种超越尘世的神秘和虔诚。此时的美，更多地体现在其象征意义和精神内涵上，而非纯粹的感官愉悦。 文艺复兴的复苏与人性的光辉： 文艺复兴时期，人们重新审视古希腊罗马的古典文化，将目光重新投向了人类本身。人文主义思潮的兴起，使得艺术创作更加关注人体的美，强调个体的价值和情感的表达。达芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，米开朗琪罗的《大卫》中完美的人体比例，都标志着艺术进入了一个更加强调人性和现实表现的时代。此时的美，是一种对生命活力的赞美，一种对人类潜能的肯定。 巴洛克与洛可可的奢华与精致： 随着欧洲进入启蒙时代，艺术风格也呈现出更加多元化的发展。巴洛克艺术以其宏伟、动感、戏剧性的特质，展现出强大的情感冲击力，如卡拉瓦乔的“明暗对比法”和贝尼尼的雕塑《圣特蕾莎的狂喜》。而洛可可风格则更加注重精致、华丽、轻盈，充满柔美的曲线和细腻的装饰，充满了贵族生活的优雅与情趣，如凡尔赛宫的内部装饰。 新古典主义与浪漫主义的对抗与融合： 18世纪末至19世纪初，新古典主义强调理性、秩序、崇高，回归古典的庄严与纯粹，如大卫的作品。与之相对的是浪漫主义，它更侧重于情感、想象、个人体验和对自然的热爱，如德拉克洛瓦的作品。这两种风格的碰撞与融合，塑造了19世纪艺术的丰富图景。 现代主义的革命与多样化： 进入20世纪，世界经历了翻天覆地的变化，艺术也迎来了前所未有的革命。印象派、后印象派、野兽派、立体派、抽象表现主义等等，艺术家们打破了传统的绘画技法和审美观念，以全新的视角探索色彩、形式、空间和情感的表达。现代艺术不再局限于对现实的模仿，而是更加强调主观感受和观念的传达。从莫奈笔下光影的流转，到毕加索几何的解构，再到波洛克泼洒的抽象线条，现代主义艺术呈现出前所未有的多样性和实验性。 当代艺术的多元与边界模糊： 当代艺术则更加开放和包容，艺术家们跨越各种媒介和形式，挑战既有的艺术边界。从装置艺术、行为艺术到数字艺术、概念艺术，当代艺术的创作越来越注重观念的表达、社会议题的探讨以及与观众的互动。美的定义也变得更加多元和主观，一切皆有可能，艺术与生活的界限也日益模糊。 这卷《美的历史》通过对各个时期艺术流派、代表作品和理论思想的梳理，展现了美的概念如何在历史进程中不断被重新定义和颠覆，揭示了人类审美意识演变的内在逻辑。 第二卷：丑陋的审视——被排斥与被接纳的边缘视角 与“美”相对的“丑陋”，并非只是美的缺失，它本身也承载着丰富的文化意义和社会功能。这卷《丑陋的审视》将深入挖掘“丑陋”在我们文化中的位置，探讨我们为何会排斥丑陋，以及在某些情况下，丑陋又为何会获得接纳甚至成为一种力量。 丑陋的定义与文化相对性： 什么是丑陋？这个问题同样没有统一的答案。在不同的文化和时代，“丑陋”的标准往往截然不同。例如，在某些文化中，畸形或残缺可能被视为不幸，而在另一些文化中，它们可能被赋予特殊的象征意义，甚至被认为是神圣的。这卷书将探讨“丑陋”的定义是如何受到社会规范、宗教信仰、道德观念和权力结构的影响，并揭示其高度的文化相对性。 丑陋的功能与心理机制： 为什么我们会对某些事物产生“丑陋”的感觉？心理学研究表明，我们对丑陋的排斥可能与生存本能有关，例如对疾病、危险或不健康的排斥。在社会层面，对丑陋的排斥也可能是一种维护社会秩序和群体认同的方式。然而，丑陋并非总是被视为负面。在艺术中，丑陋常常被用来制造冲突、引起反思、表达痛苦或揭露社会问题。比如，表现战争苦难的摄影作品，或描绘社会边缘人物的文学作品，它们可能并不符合传统的审美标准，但却具有强大的艺术感染力和思想深度。 被排斥的丑陋：怪胎、疾病与社会污名： 历史上，许多被视为“丑陋”的事物和个体，都曾遭受排斥、歧视甚至迫害。畸形者、患有疾病的人、与主流审美不符的群体，都曾被贴上“丑陋”的标签，并因此被边缘化。这卷书将审视这些被排斥的丑陋，探讨其背后的社会机制，以及它们对个体和社会造成的伤害。同时，它也可能探讨一些个体如何挑战这些标签，如何在被视为丑陋的境况下寻找自我价值。 被接纳的丑陋：反叛、讽刺与颠覆： 并非所有的丑陋都注定被排斥。在某些语境下，丑陋反而成为一种强大的艺术手段。达达主义、超现实主义等艺术运动，就常常运用怪诞、荒谬、甚至令人不安的意象来挑战传统的审美观念，表达对社会现实的批判和反叛。有时，丑陋也成为一种讽刺和幽默的载体，用以揭露人性的弱点和社会的荒谬。而一些“坏品味”（kitsch）的物品，虽然不符合经典的美学标准，却在流行文化中拥有广泛的受众，它们往往承载着某种集体记忆或怀旧情结。 丑陋与权力：审美标准背后的操控： 谁来定义美与丑？这往往与权力密切相关。统治阶级或主流文化常常通过设定审美标准来维护自身的权威和话语权。对“丑陋”的排斥，也可能是一种权力运作的方式，用来巩固现有的社会结构和排斥异己。这卷书将深入探讨审美标准背后的权力运作，以及如何识别和挑战这些不平等的定义。 丑陋的解放与再定义： 随着社会观念的进步，越来越多的人开始重新审视“丑陋”的价值。人们开始意识到，过度追求“美”可能导致僵化和单一，而对“丑陋”的接纳和探索，则可能带来创新、包容和更深刻的理解。这卷书将探讨“丑陋”的解放可能性，以及如何将曾经被视为负面的“丑陋”转化为一种具有积极意义的力量，例如在环保运动中对工业污染“丑陋”景观的展现，或在社会公正运动中对压迫者“丑陋”行为的揭露。 《丑陋的审视》并非鼓吹丑陋，而是旨在揭示丑陋在我们文化中的复杂性和多重意义。它鼓励读者以一种更开放、更批判的视角来审视我们对美的固有认知，从而更全面地理解人类的视觉经验。 《美的历史与丑陋的审视》精装盒装本的独特价值 这套精装盒装本，以其严谨的学术态度、丰富的视觉材料和深刻的思想洞察，为读者提供了一次前所未有的美学与文化探索体验。 精美的装帧与视觉盛宴： 作为一套精装盒装本，它不仅在内容上具有深度，在形式上也追求极致。高质量的纸张、精美的印刷，以及跨越时代的艺术品和历史图像的呈现，将为读者带来一场视觉的盛宴。每一个细节都力求完美，以匹配书中探讨的“美”本身。 跨学科的视角融合： 这套书并非仅仅局限于艺术史或美学领域，它还融入了哲学、社会学、心理学、人类学等多学科的视角，力求从更宏观、更全面的角度来解读“美”与“丑”的复杂关系。 引发深刻的自我反思： 阅读这套书，不仅仅是获取知识，更是一次深刻的自我反思。它将促使我们重新审视我们自己对美的定义，我们对丑陋的恐惧，以及这些观念是如何在我们成长的过程中形成的。它鼓励我们质疑那些约定俗成的审美标准，从而发展出更具独立性和批判性的视觉认知能力。 对当下世界的深刻启示： 在一个信息爆炸、视觉文化泛滥的时代，这套书的价值尤为凸显。它能够帮助我们辨别信息，理解不同文化背景下的审美差异，以及警惕那些试图通过操纵审美来影响我们思想的潜在力量。它不仅是对过去的回顾，更是对当下和未来的深刻启示。 《美的历史与丑陋的审视》盒装本，是一次关于人类视觉认知的史诗级探索，它邀请您一同踏上这场充满智慧与挑战的旅程，重新发现我们眼中世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我都上传到博客了http://booktown.blogbus.com/logs/39421980.html喜欢的朋友自己下吧。

评分☆☆☆☆☆

我肯定Umberto Eco在艺术界、艺术史界是无名的。 举个例：在写到巴洛克时期时：作者文中一句：哥白尼与开普勒重新设计的苍穹下，天体之间的关系愈来愈复杂。他是不是想把此复杂和他认为巴洛克线条的繁复关联？把洛可可风格画家之一的 Watteau的《Pilgrimage to Cythera》与巴...  

评分☆☆☆☆☆

美的历史,已经在京东商城 www.360buy.com 中销售了!折扣应该是有史以来最低的了! 以下是这本书的链接,送给喜欢这本书的朋友 http://book.360buy.com/10048407.html  

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导论 　　“美丽”，连同“优雅”、“漂亮”、“崇高”、“奇妙”、“超绝”等措词是我们表示喜欢某件事物时经常使用的形容词。依此意思，美丽的与善的似乎是同一回事。事实上，在各历史时期里，美与善也密切相连。 　　不过，根据我们的日常经验来判断，我们往往不仅将我们喜...  

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Eco知识渊博，生性好引，书中颇多原文。唯中文版译自英文版，而英文版又译自意大利文版。岂料原文各国文字混杂，不拘泥意文一种，原文至中文，其中转折，可谓重峦叠嶂，译笔若失之毫厘，则差之千里也。 38页上将普里阿摩斯译成普里安尚情有可原，毕竟其名不显，但281页引用亚...  

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读完合上书本的那一刻，我有一种强烈的意犹未尽感，但这种感觉并非源于内容上的缺失，而是源于思维被极大地激活后的充实感。这本书并非提供标准答案，它更像是一把钥匙，为读者打开了通往无数可能性的空间。它成功地激发了我对人类文化演变中那些微妙情感的探索欲。我开始关注日常生活中那些容易被忽视的细节，比如一块石板的磨损程度，一件旧家具的弧度设计，甚至他人不经意间流露出的肢体语言，都仿佛被赋予了新的解读维度。这种阅读体验是罕见的，它不仅丰富了我的知识储备，更重要的是，它改变了我观察世界的方式。对我来说，这本书已经不再是一本关于“美与丑”的历史书，而是一本关于“如何感知世界”的指南。它成功地在我的脑海中播下了一颗种子，关于批判性思考和对一切既有范式的审视，这才是真正有价值的阅读收获。

评分☆☆☆☆☆

在学术价值方面，这本书无疑是具有里程碑意义的。它跨越了艺术史、社会学、人类学甚至哲学等多个学科的界限，构建了一个宏大而又精密的知识体系。作者在引经据典时表现出的广博学识令人叹服，他能够精准地从晦涩难懂的古籍中提炼出与主题相关的核心观点，并将其现代化地呈现给今天的读者。更难能可贵的是，作者并没有沉溺于纯粹的学院派理论，他始终保持着一种面向大众的沟通姿态。大量的配图和详细的注释系统，极大地便利了深入研究，对于那些想要将此书作为进一步研究的起点的人来说，这简直是无价的资源。可以预见，这本书将会在相关研究领域内被引用多年，它提供了一个坚实的基础框架，让后来的研究者可以围绕这个核心结构进行更细致的拓展和辩论。它的参考价值和研究深度，远超出了同类题材的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手的时候我就被它沉甸甸的质感和精美的外壳所吸引。那套盒装的设计，用料考究，色彩搭配也恰到好处，让人联想到那些被精心收藏的古董珍本。翻开内页，纸张的触感非常细腻，印刷的字迹清晰锐利，即便是最微小的插图和图表，也处理得一丝不苟。阅读体验因此被提升到了一个全新的高度，仿佛这不是在阅读一本普通的书籍，而是在触摸一件艺术品。排版布局上，设计师显然花了不少心思，留白的处理既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了一种优雅的节奏感，让人在沉浸于文字内容时，不会感到任何压迫或疲劳。从书脊的细节到封面的纹理，处处都透露出一种对“美”的极致追求，这本身就与书的主题形成了一种完美的呼应，让人在还未深究其内容之前，就已经被其外在的精致所折服。这种对物理形态的重视，实在令人赞叹，它超越了信息载体的基本功能，成为了一种值得珍藏的物品。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的叙事节奏把握得非常精准，它不像某些学术著作那样枯燥乏味，也不是一部纯粹的流行文化读物。作者似乎懂得如何在一板一眼的历史梳理和引人入胜的故事叙述之间找到一个黄金分割点。他将那些宏大的历史背景巧妙地融入到具体的人物轶事和艺术案例中，使得那些看似遥远的概念变得鲜活起来。比如，书中对某个时期审美标准的变迁描述，不再是简单的罗列，而是通过对当时社会阶层生活习惯的细致描摹，让我们真切地感受到“美”是如何被当时的社会环境所塑造和定义的。叙述的风格时而如同一位睿智的长者娓娓道来，时而又像一个充满激情的策展人，带领我们穿梭于不同的时代场景。这种起伏有致的叙事张力，让即便是对某些特定历史阶段不甚了解的读者，也能轻松跟上思路，并且保持高度的好奇心，迫不及待地想知道下一页将揭示怎样的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“美”与“丑”这两个相对概念进行解构和重新定义的勇气和深度。它没有满足于简单地陈述“什么是美”，而是深入探讨了这些评判标准是如何随着时间、地域和文化土壤的变迁而产生颠覆性的变化。很多我们今天视为理所当然的审美共识，在书中被置于显微镜下进行审视，从而暴露了其背后潜藏的权力结构和意识形态的烙印。作者的论证逻辑链条非常严密，每一步的推导都有坚实的文献和案例作为支撑，但同时，他极其擅长使用反问和类比的手法来挑动读者的固有认知。读完之后，我开始重新审视自己对周围事物的看法，很多曾经一眼定论的美丑标准，如今都变得模糊和具有商榷性。这是一种思想上的解放，它不仅仅是知识的灌输，更像是一场彻底的认知重塑运动，让人学会用更加多元和辩证的眼光去看待世界的表象。

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