Avant Garde Art in Russia pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Parkstone Press Ltd

作者:Evgeny Kovtun

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1996-12-1

价格:GBP 34.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781859951248

丛书系列:

图书标签:

艺术史
art
俄罗斯艺术
先锋派艺术
现代艺术
艺术史
20世纪艺术
文化研究
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具体描述

The Russian Avant-Garde movement which flowered so briefly before it was cruelly snuffed out has been well-documented through those of its exponents, such as Kandinsky, El-Lissitzsky, and Malevich, who managed to escape to the West, as well as through the works of Alexander Rodchenko and Vladimir Tatlin, the founder of Constructivism, both of whom survived in the Soviet Union by carefully refraining from practicing their art. The magnificent array of avant-gardist works in Russian museums, in a plethora of styles, media, and contexts are all reproduced in beautiful color for thefirst time. There are paintings, sculptures, book illustrations, sketches, and prints, eveidence of the multiple talents so cruelly suppressed. The works are mostly from the Tretyakov Gallery in Moscow and the Russian Museum in St. Petersburg.

现代主义的俄罗斯回响：一场跨越世纪的艺术探索图书名称：现代主义的俄罗斯回响：一场跨越世纪的艺术探索图书简介：本书旨在为读者呈现一幅广袤而复杂的俄罗斯现代艺术图景，其时间跨度横亘十九世纪末至二十世纪中叶，核心聚焦于那些在特定历史与社会语境中孕育、发展并最终深刻影响了世界艺术进程的关键思潮与艺术实践。我们并非关注单一流派的兴衰，而是致力于描绘一股持续的、充满内在张力的“现代性”探索浪潮，如何以其独特的俄罗斯面貌，回应和重塑了欧洲前卫艺术的总体格局。第一部分：从象征主义的幽微到“世界观”的构建（约1890-1910年）本部分深入剖析了俄罗斯艺术在步入现代之际所经历的复杂心理与哲学转向。在对西方印象派和后印象派的吸收与消化过程中，俄罗斯艺术家并未简单复制，而是迅速转向了对本土精神性、民间传说和深层象征的探求。 1. 象征主义的形而上追求：我们首先考察了以米哈罗夫斯基、勃克林等为代表的早期象征主义者。他们对唯美主义的精致与对神秘主义的沉迷，为后续所有激进艺术形式的爆发奠定了必要的情感基础。重点分析了对“美”与“真”之间悖论的关注，以及如何通过色彩、光影和构图来暗示超越感官的实在。 2. “世界艺术”（Mir iskusstva）的宣言：随后，我们将目光投向了以巴甫洛维奇·季亚吉列夫为核心的“世界艺术”群体。这不仅仅是一个艺术沙龙，更是一场对僵化学院派的反叛运动。本书详细阐述了他们如何通过对俄罗斯巴洛克、洛可可风格的复兴，以及对装饰艺术、舞台设计和平面设计领域的开拓，来挑战传统“高雅艺术”的等级制度。通过对这一时期戏剧、芭蕾舞布景以及插画作品的细致考察，揭示了他们如何首次将艺术的“整体性”概念带入实践，为后来的构成主义和装饰艺术奠定了审美基础。 3. “蓝玫瑰”与内省的色彩：这一章节聚焦于一个短暂而富有诗意的流派——“蓝玫瑰”团体。他们继承了象征主义的某些内核，但将其转化为更为个人化、更加内省的色彩语言。书中将分析其成员对色彩心理学的早期探索，以及他们如何在莫斯科的文化氛围中，创造出一种既带有忧郁气质又充满生命力的抒情现代主义风格。第二部分：革命的前奏与“世界观”的重塑（约1910-1921年）本部分是全书最富爆炸性的阶段，描述了俄罗斯艺术家如何从欧洲前卫艺术的“学生”一跃成为世界现代艺术革命的“领导者”。 1. 立体主义与未来主义的融合：面对西方立体主义的解构，俄罗斯艺术家展现了惊人的消化能力。本书将区分“立体未来主义”（Cubo-Futurism）的独特发展路径。例如，对“动感”的强调不再仅仅是捕捉速度的表象，而是深入到对时间和空间结构的内在剖析。重点分析了艺术家如何将原始主义的粗粝感融入到对工业时代的赞颂与反思之中。 2. 至上主义的纯粹性：卡济米尔·马列维奇的至上主义（Suprematism）被视为俄罗斯现代艺术对形式极限的终极探索。本书将系统梳理其思想演变，从早期的立体未来主义到《黑方块》的诞生。我们不仅讨论其美学宣言——“非客观性”，更深入探究其背后的哲学基础，即将艺术从模仿世界的桎梏中解放出来，使其成为一种独立的精神实体。对马列维奇对维度、零点以及“新感觉”的论述进行了细致的比对与解读。 3. 构成主义的诞生与功能美学：紧随其后的是构成主义（Constructivism）的崛起。本书强调，构成主义与至上主义并非水火不容，而是对革命精神的两种不同回应。如果说至上主义关注精神的解放，那么构成主义则致力于将艺术的能量导向社会实践。重点考察了弗拉基米尔·塔特林、亚历山大·罗德琴科等人在建筑、产品设计、摄影和宣传品设计中的实验。分析了“艺术进入生活”的口号下，艺术家如何将功能性、材料的诚实性以及工业生产逻辑视为新的美学标准。第三部分：艺术与苏维埃国家：理想、冲突与异化（约1921-1934年）本部分关注革命胜利后，艺术在国家机器中的定位问题。这是一个充满张力、希望与最终幻灭的时代。 1. 乌托邦工程的实践：在新经济政策（NEP）初期，构成主义的力量达到了顶峰。本书将详述艺术家如何投身于公共空间的构建，包括宣传海报、纪念碑设计、工人俱乐部和纺织品图案的创作。通过大量的图像分析，展示了艺术家如何试图用现代设计语言来教育和动员民众，构建一个全新的“苏维埃美学”。 2. 摄影与蒙太奇的革命：苏联的摄影艺术在这一时期达到了世界领先水平。我们专门开辟章节，剖析了爱森斯坦、库里肖夫等人在电影蒙太奇理论上的贡献，以及罗德琴科、罗津科等人在摄影构图和视角上的创新。探讨了如何通过非传统的视角（如“俯视的眼睛”）和锐利的剪辑，来体现动态的、辩证的苏维埃世界观。 3. 风格的收紧与现代性的压力：随着国家权力结构的巩固，对艺术的“实用性”要求日益提高。本书细致描述了构成主义与装饰艺术（如包豪斯）在国际上的交流与影响，以及它们在本土遭遇的阻力。讨论了在转向更具写实性的风格的过程中，早期先锋艺术家所面临的创作困境与自我审查的初期迹象。结语：未竟的遗产本书最后总结了俄罗斯现代艺术在二十世纪三十年代初期所经历的急剧转向，以及这些激进的探索如何超越了其特定的政治环境，为后世的极简主义、观念艺术以及平面设计领域留下了深刻且持久的遗产。全书力求在详实的史料和精妙的图像分析基础上，还原一个充满矛盾、活力和深刻洞察的艺术探索时代。