具体描述
本书为刘昕油画艺术，画册附有大量的作品，实用性强，可供广大美术爱好者学习、临摹。
《中国传统服饰之美：从古至今的演变与传承》 图书简介 本书旨在深入探讨中国传统服饰的悠久历史、丰富的文化内涵及其在不同历史时期的独特审美变迁。服饰，不仅是遮蔽身体、御寒保暖的物质存在，更是承载着社会结构、礼仪制度、民族精神和审美情趣的文化符号。通过对中国服饰史的梳理，我们可以窥见中华文明数千年来的脉络与气象。 第一部分：源远流长——上古至秦汉的形制初探 中国服饰的源头可以追溯到遥远的上古时代。在这一部分，我们将从考古发现和古代文献的记载入手，勾勒出早期服饰的粗犷与实用性。 先秦时期的“衣裳之制”： 详细介绍周代确立的等级森严的“深衣”制度，这标志着服饰开始与政治、礼法紧密结合。深衣的结构、穿着方式及其所代表的“礼”的精神，将是重点探讨的内容。 秦汉的威仪与融合： 秦朝统一后，服饰风格趋于大气磅礴。汉代则在继承秦制的基础上，融入了更多儒家思想的影响。曲裾、直裾的流行，以及“衣袂飘飘”的形象，共同构筑了汉代服饰的端庄之美。我们会分析这些服饰在形制上的突破，以及它们如何服务于中央集权的统治需要。 第二部分：兼容并蓄——魏晋南北朝与隋唐的华丽转身 这是一个民族大融合的时代，服饰文化也随之展现出空前的开放与多元性。 魏晋风度与褒衣博带： 探讨玄学兴起背景下，知识分子追求的洒脱不羁与个性解放，如何体现在“褒衣博带”的服饰风格中。这不仅是服装的变化，更是精神风貌的投射。 大唐气象的万千风情： 盛唐时期，国力强盛，文化自信达到顶峰，服饰也达到了一个前所未有的繁盛阶段。我们将重点解析： 襦裙的演变： 从齐胸襦裙的盛行到低腰的流行，体现了唐代女性审美对曲线和自信的推崇。 胡汉交融的影响： 幞头、窄袖等受西域文化影响的元素如何被吸收并本土化，形成唐代服饰特有的兼容并蓄的特征。 “百官服色”的制度化： 官服制度的成熟与等级色彩的运用，展示了唐代完备的行政体系。 第三部分：内敛与精巧——宋明两代的文人审美 宋代服饰风格发生了显著的变化，从唐代的雍容华贵转向内敛、清雅、含蓄的文人趣味。 宋代的理性之美： 探讨宋代理学思想对服饰的影响。褙子、宋裤的流行，体现了对端庄、简洁的追求。我们将细致分析宋代刺绣、缂丝等工艺在服饰上的应用，及其所蕴含的精细化生活态度。 明代的复古与礼制回归： 明朝建立后，极力恢复汉唐旧制，服饰体系趋于规范化和制度化，尤其是官服系统达到了前所未有的完备程度。 男子服饰： 重点解析补子（文禽武兽）、曳撒、飞鱼服等特色服饰的形制与象征意义。 女子服饰： 马面裙、袄裙的成熟定型，以及霞帔、比甲等配饰的地位。明代服饰标志着传统汉族服饰体系的最后一次集大成。 第四部分：变革与新生——清代服饰与近现代的转型 清代服饰，是民族融合与社会剧烈变革的缩影。 满汉服饰的碰撞与融合： 详细描述清初“剃发易服”政策对传统汉族服饰体系的冲击，以及旗装（马褂、长袍）的形成过程。重点分析旗装在剪裁、纹样上的特点。 民国时期的中西合璧： 辛亥革命后，服饰进入快速的现代化转型期。马褂逐渐退出历史舞台，中山装的出现象征着政治理念的更新。而“旗袍”的改良与流行，则是传统服饰在适应现代生活需求下，吸收西方立体剪裁后，焕发出的持久生命力。我们将探讨旗袍如何从满族服饰演变为民国时期最具代表性的女性时装。 第五部分：工艺、纹样与文化符号 服饰的魅力不仅在于其形制，更在于其背后精湛的工艺和丰富的纹样语言。 织染绣绘的极致： 梳理历代主要的纺织技术（如提花、印染、缂丝、云锦）的发展脉络，以及这些技术如何服务于不同的社会阶层和场合需求。 纹样的社会学解读： 龙凤、海水江崖、缠枝莲、蝙蝠、寿字等传统纹样，并非随心所欲的装饰，而是严格遵循礼制和民间寓意的符号系统。本书将解析这些符号在不同朝代被赋予的特定含义。 结语：服饰的当代回响 本书最后将探讨在全球化背景下，中国传统服饰元素如何在当代设计中被重新挖掘、解构与创新，以及“汉服复兴”等文化现象背后的深层社会动因，强调服饰文化作为活态历史的传承意义。 本书图文并茂，资料详实，不仅是研究中国服饰史的专业参考书，也是普通读者了解中华传统文化美学的一扇生动窗口。
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