具体描述
21天精通素描，3周玩转技法。
第一周，从基本素描技法开始，介绍铅笔、炭笔等7种画笔的使用技法。
第二周，以构图、透视、阳光阴影等部分为基础，剖析解释了风景与建筑的绘画技法。
第三周，从动植物的形态、外形等方面，解剖技法，分析不同背景下的动植物画法。
排线技法×构图配色×透视关系×光影对比。十多种静物风景分步练习，清晰展现各类素描脉络。教程专业，步骤详尽，从基础开始，打造你的“一书一笔一世界”。
作者简介
理查德•波克斯（Richard Box），毕业于伦敦艺术学校。职业画家，专业刺绣师。长年从事于艺术教育工作，著有《基础绘画技巧》等作品。
译者简介：
谭斯萌，都柏林圣三一大学哲学硕士，自由译者兼撰稿人，现任银川当代美术馆驻外策展翻译。译有《莫奈》、《欧洲中世纪》、《凯尔特人》等作品。
目录信息
读后感
说到素描，让我想起了儿时学习绘画的经历。从小喜欢画画的我，有幸被班上美术老师推荐到少年宫美术班学习绘画，记得那时老师先让我们临摹小人书上的图画，我们真正意义上的美术启蒙是从素描开始的。素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科，学习美术必须打...
评分说到素描，让我想起了儿时学习绘画的经历。从小喜欢画画的我，有幸被班上美术老师推荐到少年宫美术班学习绘画，记得那时老师先让我们临摹小人书上的图画，我们真正意义上的美术启蒙是从素描开始的。素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科，学习美术必须打...
评分这本书很棒，有点舍不得放下，学会素描，慢养心性，也可真实地面对自我。虽说书名为21天精通素描，但书的内容却并不是按21天的训练设计，而是按常规的普及素描用具和基本技法开始介绍，这些素描基础知道对于素描入门者来说，非常实用。 画画这门技术，很难吗？其实把我们拦在门...
评分说到素描，让我想起了儿时学习绘画的经历。从小喜欢画画的我，有幸被班上美术老师推荐到少年宫美术班学习绘画，记得那时老师先让我们临摹小人书上的图画，我们真正意义上的美术启蒙是从素描开始的。素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科，学习美术必须打...
评分这本书很棒，有点舍不得放下，学会素描，慢养心性，也可真实地面对自我。虽说书名为21天精通素描，但书的内容却并不是按21天的训练设计，而是按常规的普及素描用具和基本技法开始介绍，这些素描基础知道对于素描入门者来说，非常实用。 画画这门技术，很难吗？其实把我们拦在门...
用户评价
我最近购入了一本名为《21天精通素描》的书，怀着一丝忐忑和满心的期待，我开始了这段为期三周的学习之旅。坦白说，在翻开这本书之前，我对素描的认识仅限于“铅笔加纸”这个最基本的概念，而对于如何运用线条、光影，如何捕捉物体的形体和质感，我几乎是一无所知。这本书的封面设计简洁大气，那幅精美的素描作品仿佛在无声地诉说着它蕴含的艺术魅力，瞬间就吸引了我。初翻阅目录，我便被其循序渐进的编排深深打动。从最基础的握笔姿势、线条练习，到人体的骨骼结构、肌肉纹理的讲解，再到静物写生的光影处理、空间感的营造，内容层层递进，逻辑清晰，仿佛为我这个素描初学者量身定制。我尤其喜欢书中的案例分析，每一幅作品都配有详尽的步骤图解，作者不仅仅是展示“画成什么样”，更是深入浅出地剖析了“为何要这样画”，讲解了作者的思考过程和技巧运用。举个例子，在讲解如何表现物体表面的光滑度和粗糙度时，书中通过对比不同材质的素描作品，细致地阐述了笔触的轻重、疏密以及线条的运用对于塑造质感的关键作用。这让我恍然大悟，原来看似简单的铅笔线条，竟然能蕴含如此丰富的表现力。我迫不及待地想尝试书中的练习，虽然我知道这需要时间和耐心，但这本书无疑为我点亮了前进的道路，让我看到了素描艺术的无限可能。
评分《21天精通素描》这本书，如同一盏明灯，照亮了我一直以来在素描学习道路上的迷茫。我一直觉得自己没有绘画天赋，觉得素描是需要从小培养的技能，所以一直不敢轻易尝试。但这本书的出现，彻底改变了我的想法。它用一种非常友好的方式，将素描这门艺术“平民化”了。从最基本的握笔姿势、线条的练习，到如何通过简单的几何体来理解光影和透视，每一个环节都讲解得细致入微，让我这个新手也能轻松上手。我最喜欢的是书中的“案例分析”部分，它不仅仅是展示精美的画作，更是深入浅出地剖析了创作的思路和技巧。例如，在讲解如何表现不同材质的物体时，书中详细介绍了如何通过不同的笔触、线条的疏密、明暗的处理来区分金属的冰冷、布料的柔软、木头的粗糙。这让我明白，素描不仅仅是“形似”，更重要的是“神似”，是能够通过画面传达出物体的质感和触感。虽然21天的时间看起来很短，但我相信，只要认真跟着书中的步骤进行练习，一定能在这段时间内，对素描有一个全新的认识，并掌握一些基本的绘画技巧。
评分收到《21天精通素描》这本书，我内心是既兴奋又略带忐忑的。我对素描一直有着浓厚的兴趣，但苦于找不到合适的入门途径。市面上关于素描的书籍琳琅满目，但很多都过于理论化，或者内容过于零散，让我无从下手。《21天精通素描》这本书，首先在内容编排上就给了我很大的惊喜。它没有一开始就抛出那些复杂的理论，而是从最基础的工具选择、握笔姿势、笔触练习开始，一步步引导读者进入素描的世界。我尤其欣赏书中关于“观察力训练”的部分。它不仅仅是告诉我们如何画，更重要的是强调了“如何看”。书中提供了很多观察物体的角度和方法，比如如何分析物体的基本形状、比例、结构，如何捕捉光影的变化等等。这让我明白，素描的精髓在于对真实的观察和理解。书中的范例作品也非常精彩，而且每一个步骤都配有详细的图示和文字说明，让我能够清晰地看到作者是如何一步步将一个简单的几何体，变成栩栩如生的物体的。这极大地增强了我学习的信心和动力。
评分最近入手了《21天精通素描》这本书，说实话，在看到“21天”这个字眼时，我内心是抱着一丝怀疑的。我总觉得素描这门艺术，需要长时间的沉淀和大量的练习才能有所成，21天的时间听起来似乎有些过于乐观。然而，当我真正翻开这本书，并开始阅读其内容时，我的疑虑逐渐消散。这本书最大的亮点在于其极强的逻辑性和实用性。它没有空泛的理论，而是从最基础的握笔姿势、线条的练习开始，一步步引导读者去理解物体的基本形态，去感受光影的变化，去掌握排线的技巧。我尤其喜欢书中关于“光影表现”的章节。它不仅仅是简单地告诉你哪里需要画暗部，哪里需要画亮部，而是深入浅出地讲解了光线是如何照射在物体上，是如何产生不同的明暗关系，以及如何通过不同灰度的调子来塑造物体的体积感和空间感。书中的范例作品也非常精美，而且步骤图解清晰明了，让我这个素描新手也能看得懂，学得会。这本书为我打开了一扇通往素描世界的大门，让我看到了艺术的魅力，也增强了我学习的信心。
评分《21天精通素描》这本书，就像是为我这样的素描初学者量身定做的。我之前也尝试过一些绘画教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么内容跳跃太大，让我难以消化。这本《21天精通素描》则完全不同，它的内容循序渐进，从最基础的握笔姿势、运笔方法，到如何理解和表现物体的基本形体，再到光影的运用、明暗的对比，每一步都讲解得非常细致。我印象最深刻的是关于“形体塑造”的部分。书中通过大量简单的几何体练习，教会我们如何运用线条和明暗来表现物体的三维感。例如，它会教我们如何通过排线的疏密和方向来模拟物体的曲面和转折，如何通过阴影的深浅来区分物体受光面的亮部和暗部。这种由浅入深的方法，让我一下子就找到了学习素描的窍门。而且，书中的插图都非常清晰，配合文字说明，让我能够轻松地理解每一个步骤。这本书给了我学习素描的信心和方向，我迫不及待地想跟着书中的指导，开始我的素描之旅。
评分这本书《21天精通素描》的出现，简直是我绘画学习道路上的一个惊喜。我之前尝试过一些零散的素描教程，但总感觉缺乏系统性，学到的东西碎片化，难以形成完整的体系。而这本《21天精通素描》则不同，它的结构安排非常合理，从最基础的工具介绍、握笔姿势、运笔技巧，到如何观察和捕捉物体的基本形体，再到光影的运用、明暗对比的把握，以及材质的区分和表现，每一步都衔接得恰到好处，让我这个完全的初学者也能跟得上节奏。我最喜欢的是书中关于“形体结构”的讲解。它没有直接让我们去画复杂的物体，而是从最简单的几何体开始，引导我们理解物体是如何由基本形体构成的。比如，它会教我们如何将一个复杂的静物分解成若干个立方体、圆柱体、球体，然后再进行组合和细化。这种“化繁为简”的方法，让我瞬间就对物体的结构有了更清晰的认识，也大大降低了我对绘画的畏惧感。而且，书中的插图都非常精美，清晰地展示了各个步骤，即使我遇到困难，也能通过对照插图找到解决方法。我感觉自己不再是盲目地摸索，而是有了明确的目标和方法。
评分《21天精通素描》这本书给我的第一印象，是它出乎意料的实用性和系统性。我一直觉得素描是一门很高深的艺术，需要天赋和多年的磨练才能有所成就，但这本书却打破了我的这种固有观念。它将一个看似庞杂的学科，拆解成了一系列简单易懂、循序渐进的单元。从最基础的几何形体练习开始，它教我如何观察、如何下笔，如何建立空间感。我惊讶地发现，通过简单的立方体、球体、圆锥体的练习，我竟然能够初步理解光影的构成，以及如何在二维平面上表现出三维物体的立体感。书中对透视原理的讲解尤为清晰，配合大量的示意图，让我这个对几何图形一向头疼的人，也能轻松掌握一点透视、两点透视等概念。而且，它不仅仅停留在理论层面，每一章都配有大量的范例作品和练习题，让我可以立刻将学到的知识付诸实践。我印象最深的是关于“排线”的部分，书中细致地讲解了不同方向、不同力度、不同疏密度的排线所能产生的不同效果，以及如何运用排线来塑造物体的体积和肌理。这让我意识到，原来素描的魅力不仅仅在于“画得像”，更在于“画得有质感”、“画得有生命力”。尽管我才刚刚开始，但这本书已经让我对素描产生了浓厚的兴趣，并且有了清晰的学习方向。
评分《21天精通素描》这本书，对我而言，更像是一次“启蒙”。我一直对素描有着朦胧的好感，但却不知道从何下手，总觉得它是一项需要天赋的技能。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它的编排非常科学，从最基础的握笔姿势、线条练习开始，逐步深入到物体的形体结构、光影变化，再到更复杂的构图和写生技巧。我印象特别深刻的是书中对于“形体分解”的讲解。它教我如何将一个复杂的物体，例如一把椅子，分解成最基本的几何体，如圆柱体、立方体、锥体等，然后再将这些基础形体组合起来，逐步细化。这种方法极大地降低了绘画的难度，让我能够以一种更系统、更理性的方式去观察和理解物体。而且，书中大量的范例作品，从简单的几何体到复杂的静物，都配有详细的步骤图解，让我能够清晰地看到作者的创作过程，并且可以模仿学习。这本书不仅教授了我绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“思考”，如何去“感受”。
评分老实说，在决定购买《21天精通素描》之前，我对“21天”这个时间设定是抱有怀疑态度的。在我看来，艺术的学习，尤其是素描这样一门需要长期积累和反复练习的技艺，很难在短短的21天内“精通”。然而，当我真正翻开这本书，并按照它的指引去实践时，我才意识到，“精通”或许是一个相对的说法，但这本书绝对能让你在这21天内，对素描产生质的飞跃。它最大的优点在于其极强的可操作性和极低的入门门槛。书中没有出现任何晦涩难懂的理论，而是用最直观、最生动的语言，配合大量的实例，教会你最实用的技巧。从如何正确握笔，到如何控制线条的粗细、轻重、虚实，再到如何运用阴影来塑造体积感，每一个步骤都被分解得非常细致。我印象深刻的是关于“虚实对比”的讲解，书中通过对比画面中不同部分的清晰度和模糊度，来引导读者理解如何通过虚实的变化来引导观众的视线，并营造画面的空间感和纵深感。这让我明白了，素描不仅仅是“画出物体”，更是“如何呈现物体”。这本书让我对素描的认识不再停留在表面的模仿，而是开始理解其背后的逻辑和原理。
评分在我拿到《21天精通素描》这本书之前，我对素描的认知非常有限，认为它是一门高高在上的艺术，需要极高的天赋和长期的训练。这本书彻底颠覆了我的这种看法。它以一种非常平易近人的方式，将素描的奥秘一步步展现在我的面前。我特别欣赏书中的结构安排，它从最基础的工具介绍、握笔方式，到如何进行基础的线条和形体练习，再到光影、透视、构图等核心技巧的讲解，层层递进，环环相扣，让我这个完全没有基础的人也能看得懂，跟得上。书中的范例作品非常精美，而且每一步的讲解都非常到位，让我能够清楚地理解作者的创作思路和运用技巧。例如，在讲解如何表现人体的结构时，书中不仅展示了肌肉和骨骼的走向，还细致地描绘了不同光照下，这些结构会如何产生微妙的阴影和高光。这让我意识到，素描不仅仅是对表面的描摹，更是对内在结构的理解和呈现。这本书给了我很大的信心，让我觉得素描不再是遥不可及的梦想，而是通过努力可以实现的技能。
评分感觉现在新书是在刷评分么，讲得特别笼统，整个很散很片面，还有的乱
评分很喜欢的书，支持
评分不错。
评分感觉现在新书是在刷评分么，讲得特别笼统，整个很散很片面，还有的乱
评分内容很详细了！赠品也很喜欢，希望过一阵子可以把学习成果发上来！很实用的一本书
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