河南文化产业发展报告 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:280

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出版时间:1970-1

价格:36.00元

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isbn号码:9787810917056

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好的，以下是一份关于另一本图书的详细简介，该图书与《河南文化产业发展报告》无关。 --- 敦煌壁画的时代变迁与艺术嬗变：丝路沿线石窟群的图像学研究 作者： 张怀玉 出版社： 汉唐文苑出版社 装帧： 精装，附录高清彩图集 定价： 398.00 元 字数： 约 55 万字（正文） 图书简介 《敦煌壁画的时代变迁与艺术嬗变：丝路沿线石窟群的图像学研究》是一部深度聚焦于中国佛教石窟艺术的宏大著作。本书摒弃了以往仅以敦煌或某一特定时期为研究焦点的局限性，首次将研究视野扩展至整个丝绸之路沿线，特别是具有代表性的敦煌莫高窟、榆林窟、安西榆林窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟以及新疆克孜尔石窟等重要石窟群，构建了一个跨地域、跨时段的佛教图像学比较研究体系。 本书核心在于“时代变迁”与“艺术嬗变”的辩证统一，旨在揭示在多元文化交融的丝路背景下，佛教图像是如何被区域性审美、政治思潮和宗教本土化需求所塑造和改写的。作者张怀玉教授，是国内著名敦煌学和石窟艺术史的权威学者，以其深厚的文献功底和敏锐的图像分析能力，为读者呈现了一部兼具学术深度与视觉震撼的艺术史画卷。 第一部分：丝路：图像传播的地理学与历史学基础（约 12 万字） 本部分首先确立了研究的地理和历史框架。作者详细梳理了自魏晋南北朝至元代，丝绸之路上不同交通路线的开辟与关闭，以及这些变化如何直接影响了宗教文本、造像仪轨和绘画技法的输入与传播。 核心论点： 丝绸之路并非单一的线性通道，而是多重交错的文化走廊。不同路段（河西走廊、西域北道、南道）的政治控制者（如吐谷浑、吐蕃、回鹘、西夏）对宗教的推崇程度，直接决定了某一时期某种风格的兴衰。 “风土病”与图像适应性： 探讨了中原、犍陀罗、古印度以及波斯萨珊王朝的艺术元素在传入石窟后，如何根据当地自然环境（如光照、气候）和民众信仰习惯进行“在地化”适应性改造。例如，飞天形象在敦煌的轻盈飘逸与麦积山石窟的厚重写实之间的风格差异，并非单纯的艺术选择，而是不同地域审美标准的体现。 宗教文本的图像化： 细致比对了《法华经》、《涅槃经》、《维摩诘经》等核心经典的图像叙事结构，如何在不同石窟中被截取、重组或删减。尤其关注了“本生故事”在不同地域的叙事侧重点的偏离，揭示了图像叙事背后的教义传播意图。 第二部分：风格的破碎与重构：从初唐到盛唐的审美转向（约 18 万字） 本部分是全书的重点，集中探讨了中国佛教艺术的黄金时代——唐代，特别是盛唐时期，敦煌以及周边石窟群在艺术语言上所经历的革命性变化。 核心研究方法： 图像符号学分析与颜料矿物学结合。作者通过对壁画底层、中层和表层颜料的交叉比对，重构了画师的作画层次，从而更精确地分析了时代风格的渗透痕迹。 初唐的“过渡性”： 重点剖析了初唐（特别是高宗至武周时期）壁画中，隋代遗留下来的饱满圆润线条是如何被逐渐引入西域的“健硕”和“写实”笔法所取代。以敦煌第332窟供养人像与炳灵寺晚期塑像的对比为例，阐释了“健笔重彩”向“典雅写实”的过渡轨迹。 盛唐的“全盛与多元”： 盛唐的壁画艺术达到了前所未有的高度。本章详述了盛唐风格在不同石窟的“辐射效应”。敦煌的恢弘大气、榆林窟的色彩斑斓、以及麦积山孝德大师造像群的“禅意”表达，均被置于同一审视框架下。作者特别指出，盛唐的“大唐气象”并非铁板一块，在西域边缘地带，壁画已开始出现工匠群体的地域性特征，例如在某些西域风格窟中，人物的面相、服饰的褶皱处理，明显带有中亚地区的强悍风格，预示着安史之乱后艺术的内向性回归。 第三部分：边陲的固守与图像的退缩：中晚唐至元代的图像学解读（约 15 万字） 随着唐朝国力的衰减和藩镇割据，丝路沿线的石窟艺术进入了一个复杂且充满不确定性的时期。本部分关注了在政治动荡中，图像如何成为权力合法性或民间信仰寄托的载体。 西夏与藏传佛教的影响： 重点解析了西夏统治下的河西走廊，图像叙事如何向密宗、藏传佛教题材倾斜，以及“须弥山模式”在造像布局上的革命性变化。对敦煌藏经洞发现的唐密曼荼罗壁画的复原与解读，揭示了图像学背后潜藏的政治博弈。 元代的“一体化”与图案化： 元代，佛教的统一趋势使得各石窟的风格趋于“收敛”和“规范化”。作者认为，此时期的壁画艺术的“匠气”开始显现，相较于盛唐的“灵气”，元代的造像更注重符号的完整性和仪轨的准确性，但艺术创造力明显减弱。本部分通过对元代“千佛”壁画的重复性构图分析，论证了图像在服务于国家宗教政策时，所付出的艺术自由的代价。 第四部分：跨文化语境下的造像学比较研究（附录：石窟群造像特征对比图谱）（约 10 万字） 本书的另一大亮点在于，它将壁画研究扩展至与壁画紧密相关的石窟造像。作者构建了一个多维度的造像对比系统，分析了同一佛、菩萨形象在不同石窟的表现差异。 “泥塑的生命力”： 比较了不同时期、不同地域（如炳灵寺的早期泥塑与麦积山的晚期彩塑）的佛像面部表情、手势（手印）以及衣纹处理的地域性差异。例如，炳灵寺的早期造像继承了印度犍陀罗艺术的厚重感，而晚期的敦煌、榆林菩萨则更偏向于中原仕女的柔美。 服饰与装饰语汇的演变： 详细考证了作为时代风向标的服饰纹样，如璎珞、宝冠、帔帛的风格变迁。通过分析供养人画像中的服饰，精确地标定出某一窟龛的营建年代，修正了部分学界已有的年代判定。 --- 价值与意义 《敦煌壁画的时代变迁与艺术嬗变》不仅仅是一部艺术史著作，它更是一部关于文化地理学、宗教人类学和图像学的综合性研究。它以严谨的考据和翔实的图版支撑，成功地将分散于中国西部广阔地域的佛教艺术遗产整合为一个动态、连续的演化系统。全书收录了数百幅高清对比图和作者亲赴现场绘制的测绘图，为敦煌学和石窟艺术研究提供了一个全新的、可操作的比较分析范式。对于历史学、美术史学、宗教学的研究者和爱好者而言，本书无疑是一部不可多得的深度参考工具书。

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