具体描述
全书以“人物”“山水”“花鸟”“审美”分篇阐述，为读者勾画中国画艺术的发展演变，剖析古代代表画家的画学思想、笔墨风格，介绍中国画的审美特征、艺术方法方面的代表性论点及对中国画的影响。本书寓知识性、理论性于通俗性中，可读性较强，特别适合想要了解中国绘画史的大中学生、留学生和其他文史爱好者。
作者简介
王克文，曾从张石园先生习画，后又问业于贺天健、谢稚柳先生，所作山水画苍秀朴茂，风格清新淳厚，自铸新意，书法用笔清健，拙姿逸态，笔力内蕴，别具神韵。长期致力于中国美术史论研究，于元代画家王蒙研究尤有心得。1989年以来多次应邀赴美讲学，并举办画展。1993年起享受国务院政府特殊津贴。为上海戏剧学院教授、中央文史馆书画院研究员、上海书画院特邀画师等，出版书画集和美术理论专著三十余种。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直认为，艺术是民族精神的载体，而中国画更是将这一点体现得淋漓尽致。最近我读了“中国画小史”，这本书以一种非常平实而又富有情感的笔触，为我展现了中国画波澜壮阔的发展画卷。书中的内容并没有过多地堆砌术语，而是以故事化的叙述方式，将各个历史时期绘画的特点、代表人物以及社会背景巧妙地结合起来，让我读起来一点也不觉得枯燥。尤其让我印象深刻的是，书中对中国画中“天人合一”哲学思想的阐释，它不仅仅是关于描绘自然，更是画家与自然的一种精神对话，将自身的感悟融入笔墨之中，达到一种物我两忘的境界。读到这部分时，我仿佛看到了古代文人隐居山林，与青山绿水为伴，在静谧中寻求艺术灵感的场景，那种超然物外的精神境界，至今仍让我心驰神往。书中还提到了中国画在不同朝代所扮演的角色，例如在唐代作为盛世气象的展现，在宋代成为士大夫阶层抒发情怀的媒介，在明清则更加注重个人情感的表达。这种历史与艺术的交融，让我对中国画有了更深层次的理解，它不仅仅是技巧的展示，更是历史文化的缩影。
评分对于一个对传统文化情有独钟的人来说，“中国画小史”这本书就像是一扇打开新世界的大门。我常常在想，为何水墨能够如此生动地描绘出万物的神韵，为何寥寥数笔便能勾勒出山河壮丽，人物风姿？这本书用一种非常接地气的方式，解答了我心中的许多疑问。它并没有直接给我灌输大量的历史年代和画家名字，而是通过对中国画基本元素的解读，比如“笔墨”的讲究，“色彩”的运用，以及“构图”的奥妙，让我慢慢地理解中国画的独特魅力。书中对“留白”的讲解尤为精彩，它不只是简单的空白，而是充满了想象的空间，留给观者去体会，去感悟，去补全那未尽的意境。这种“此时无声胜有声”的艺术处理方式，正是中国画的精髓所在。我还特别喜欢书中对不同题材的绘画，如山水、花鸟、人物的分析，每一种题材都有其独特的表现手法和审美取向，而这些都在书中得到了生动而又简洁的介绍。我感觉自己仿佛跟随作者一起，在中国画的海洋里进行了一次轻盈的遨游，虽然只是浅尝辄止，但已经让我受益匪浅，对中国画的认识提升到了一个新的高度。
评分最近迷上了一部电视剧，里面的主角经常谈论一些关于艺术的观点，勾起了我对中国传统艺术的好奇心。偶然间，我看到一本叫“中国画小史”的书，当时是被它简洁的标题吸引了，心想也许能从中窥见一些门道。拿到书后，我花了些时间粗略地翻阅了一下，感觉它更像是一个通俗易懂的入门指南，而不是那种枯燥乏味的学术专著。书中对中国画的发展历程进行了概括性的介绍，从古代的壁画、陶俑上的彩绘，一直讲到唐宋元明清各个朝代的绘画风格演变，条理清晰，很容易让人把握住整体脉络。我特别喜欢书中关于“笔墨”的论述，虽然我对此知之甚少，但作者用非常形象的比喻，将笔墨的运用比作音乐的旋律，线条的起伏、墨色的浓淡，都充满了生命力。书中还穿插了一些非常经典的画作赏析，比如《清明上河图》的宏大叙事，《洛神赋图》的飘逸灵动，这些我之前只是听说过，看了书中的讲解，才真正体会到它们为何能成为传世之作。虽然这本书的篇幅不算长，内容也相对精炼，但对于我这样一个初学者来说，它提供了一个很好的起点，让我能够对中国画有一个初步的了解，并且燃起了我进一步探索的兴趣。
评分作为一个从小就对中国水墨画情有独钟的爱好者，“中国画小史”这本书，无疑是我近期阅读中最具启发性的一本。我一直觉得，中国画不仅仅是技法的比拼，更是一种精神的传承，一种对自然、对生活、对人生的感悟。这本书恰恰抓住了这一点，它没有停留于表面，而是深入探讨了中国画背后所蕴含的哲学思想和文化精神。书中对“意境”的阐述让我尤为感动，它不再是单纯的风景描绘，而是画家将个人的情怀、对自然的敬畏、对生命的思考，通过笔墨淋漓尽致地展现出来，创造出一种超越现实的美感。我尤其喜欢书中关于“气韵生动”的解读，这四个字仿佛是中国画的灵魂所在，它要求画面不仅要有形，更要有神，要能够传达出一种生命的力量和内在的活力。书中还分析了不同时期中国画的特点，例如唐代的雄浑，宋代的雅致，元代的野逸，明清的世俗化倾向，这些历史的变迁，也体现在了绘画风格的演变之中，让我对中国画的发展有了更宏观的认识。总的来说，这本书不仅仅是一本介绍中国画的书，更是一本引导我去感受中国画的灵魂的书，它让我对水墨丹青的理解，从“看”变成了“懂”，从“欣赏”变成了“体悟”。
评分“中国画小史”这本书，我是在一个偶然的机会下翻到的。当时我正好对中国传统文化产生了浓厚的兴趣，尤其是在绘画方面，总觉得水墨丹青背后蕴藏着深厚的哲学和美学思想。拿到这本书，我首先被它的封面设计所吸引，那种古朴典雅的风格，隐约透出一种历史的厚重感。翻开扉页，里面的一些插图更是让我眼前一亮，那些细腻的笔触，生动的意境，仿佛将我带回了遥远的古代，置身于文人墨客挥毫泼墨的雅集之中。我对书中的某个章节印象尤其深刻，它详细地介绍了中国画的几个主要流派，例如山水画、花鸟画、人物画等，并且对每个流派的代表人物和作品进行了简要的阐述。书中对“写意”和“工笔”两种技法的对比分析也相当到位，让我对中国画的创作理念有了更清晰的认识。我特别喜欢书中关于“意境”的解读，它不仅仅是简单的描绘景物，更是画家将内心的情感、哲学思考融入画作之中，追求一种“神似”而非“形似”的境界。这种对“意境”的追求，恰恰是中国画区别于西方绘画的重要特征之一，也是我一直以来所着迷的地方。读完这本书，感觉自己对中国画的理解又深入了一层，不再仅仅是欣赏其表面的美感，而是能够感受到其背后所蕴含的文化底蕴和精神追求，这对于我这个门外汉来说，无疑是一次非常宝贵的启蒙。
评分对于国画我基本是门外汉。评分给图书装潢、阅读体验及收获。
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评分里面的图画都印刷精美
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