具体描述
《和谐社会的文化视野》内容简介：我们研究和谐社会理论，目的在于把和谐社会建设看做一个社会生态系统过程，从中揭示和谐社会建设的主要矛盾，寻找和谐社会建设的制度化机制。我们对于和谐社会的文化视野的研究，不仅在宏观上着重于社会主义和谐社会的概念、基本特征及其内涵的全面阐述，在微观上科学总结和勾画了实现各基本特征的理论设计、政策措施及其治理技术；而且从思想文化价值角度研究了中华文化追求社会和谐理想的思想渊源，指出中国古代人学思想是构建和谐社会深厚的文化积淀，中国传统的和合文化为和谐社会建设奠定了坚实的思想价值基础，中华民族的伦理道德传统又为和谐社会建设提供了有力的理论支撑。为顺利完成构建社会主义和谐社会这一伟大历史使命，我们要深入挖掘传统文化资源，按照去伪存真、去粗存精的要求，对传统的和谐思想进行认真的挖掘，以促进今天的思想道德建设，为构建社会主义和谐社会提供政治智慧；对中国历史上的社会建设理论和实践进行认真分析研究，以创新发展思路，为今天的和谐社会建设提供可资借鉴的治理技术。
书籍简介：《光影流转中的时代脉动：二十世纪中国电影的社会文化镜像》 作者： [此处留空，或使用一个虚构的学者姓名，例如：陈景明] 出版社： [此处留空，或使用一个虚构的出版社名称，例如：世纪文汇出版社] 字数： 约15万字 定价： 88.00元 ISBN： [此处留空，或使用一个虚构的ISBN] --- 内容提要 本书是一部深度聚焦于二十世纪中国电影发展历程及其与特定社会历史背景相互作用的学术专著。作者以敏锐的洞察力和扎实的史料功底，超越了单纯的电影美学分析，力求将中国电影置于宏大的社会文化变迁之中，探讨银幕上呈现的主题、叙事模式、人物塑造乃至技术革新是如何折射和反作用于中国社会的精神面貌、伦理观念和政治思潮的。全书以时间为轴，结合关键的政治运动、社会思潮与技术突破，对默片时代、左翼电影的兴起、战时摄影的转折、新中国成立初期的集体主义叙事，直至改革开放后商业大潮的涌入，进行了细致入微的剖析。 本书尤其关注那些被主流叙事或简化处理的“灰色地带”——例如，对民间信仰、地域文化差异在银幕上的呈现，以及电影审查制度如何塑造了“可被观看”的中国形象。通过对大量经典影片、同期杂志、电影人笔记和观众来信的交叉比对，本书试图重构一个立体、复杂、充满内在矛盾的二十世纪中国电影世界。 --- 第一部分：默片的时代回响与启蒙的尝试（约1905-1930） 本部分追溯了中国电影的肇始与早期摸索。在这一阶段，电影作为一种新兴的、带有强烈异域色彩的娱乐方式，首先进入了都市的边缘地带。我们考察了早期的“特写镜头”如何被用于记录民间戏曲、杂耍和地方风俗，以及这些早期影像对构建“现代性”观念的初步影响。 重点分析了在政治动荡与军阀混战背景下，电影制作面临的物质困境与伦理选择。探讨了电影人如何尝试将西方叙事技巧与中国传统说书艺术相结合，创造出带有“滑稽”或“教化”意味的早期国产片。此外，详细梳理了默片时代的“影评”现象，即知识分子如何通过报纸杂志对银幕内容进行道德评判和文化定位的努力，揭示了电影从诞生之初就承载的沉重社会期待。 第二部分：左翼的呐喊与国族的构建（约1930-1937） 这一章节深入剖析了有声电影技术的引进与左翼电影运动的内在联系。随着有声技术使电影语言更具直接性和煽动性，电影不再仅仅是娱乐，而成为思想传播和阶级教育的有力工具。 本书细致分析了孙瑜、蔡楚生等导演的作品中，阶级矛盾的戏剧化处理、劳动人民形象的英雄化塑造，以及女性角色在民族危亡前夕所扮演的“牺牲”与“觉醒”的双重角色。我们不仅解读了《渔光曲》等代表作对底层民众的深切同情，更重要的是，考察了这种同情是如何在特定的政治话语下，被转化为一种“为革命蓄力”的叙事框架的。同时，也探讨了国民政府对电影审查的逐步收紧，如何迫使电影创作者在“暴露黑暗”与“表达希望”之间进行微妙的平衡。 第三部分：孤岛、战火与摄影的迁徙（约1937-1949） 抗日战争与随后的解放战争是塑造中国电影身份认同的关键时期。本部分将研究分为上海“孤岛时期”的娱乐至上与沦陷区的“避世”文化，以及西南大后方的纪录片与故事片的艰难求存。 在孤岛时期，商品经济与消费主义的抬头如何催生了大量歌颂都市男女情爱、着重于服饰、化妆和家庭伦理冲突的“软性”作品。这些作品虽在艺术上相对保守，却是研究都市中产阶级生活方式与性别观念变化的重要窗口。 随后，我们追溯了大量电影人员随国民政府内迁至重庆和香港的过程，分析了在极其简陋的条件下，纪录片工作者（如费穆在《一江春水向东流》中对历史宿命的哲学反思）如何试图用影像记录民族的创伤。本章的独特之处在于，首次将战时香港的电影工业作为独立研究单元，探究其在文化避难所中的独特艺术生命力。 第四部分：新中国的集体叙事与类型熔炉（约1949-1976） 新中国成立后，电影迎来了国家化、工业化的加速发展。本书批判性地审视了“十七年电影”的意识形态功能。重点分析了电影如何被用作“教育人民、团结人民、打击敌人、教育敌人”的工具，以及这种宏大叙事下对个体经验的系统性压抑。 我们详细梳理了“学习苏联经验”的模式对中国电影创作的深远影响，包括对歌颂工业劳动、集体农庄生活的“新劳动者形象”的刻画。此外，本章还特别关注了戏曲片、武侠片的“改造”过程，探讨了传统艺术如何被纳入新的政治框架，以及审查机构在平衡“传统美学价值”与“阶级纯洁性”方面的内部冲突。 对“文革”时期的八个样板戏的影像学分析，也被纳入考量，重点不在于其政治内容，而在于其在舞台调度、摄影机位、人物造型上所形成的、对后世电影美学产生的结构性影响。 第五部分：解冻、商业与全球视野的初探（约1977-2000） 改革开放为中国电影带来了前所未有的活力与混乱。本部分详尽考察了“伤痕电影”、“反思电影”对过去历史的拨乱反正，以及由此引发的社会心理的集体释放。 深入分析了以“第五代”为代表的导演群体，他们如何运用更成熟、更具个人色彩的电影语言，挑战既有的叙事规范。本书认为，“第五代”的崛起不仅仅是艺术上的革新，更是中国知识分子群体在思想松动期，试图重新定义“中国性”和“文化身份”的强烈表达。 最后，本部分转向了1990年代的商业化浪潮。研究了香港电影工业的资本回流对大陆电影产业模式的冲击，以及第六代导演在城市空间（尤其是在北京地下和边缘地带）中对个体生存困境的关注，标志着中国电影开始将目光更聚焦于世俗生活而非宏大历史。 --- 主要特点 1. 跨学科视野： 本书融合了电影史学、社会学、文化研究与政治传播学的理论框架，力求提供一种多维度的解释体系。 2. 档案驱动： 叙述基于大量一手资料，包括电影制片厂内部档案、审查部门的批示文件、早期电影理论家的书信等，确保了论证的扎实性。 3. 非线性分析： 尽管结构上遵循时间顺序，但关键议题（如“城市/乡村的对立”、“女性角色的嬗变”、“技术的双重性”）在不同历史阶段被反复提取、比较，展现主题的延续性与断裂性。 4. 文本细读： 对数百部影片的片段进行了深入的视觉与叙事分析，揭示了潜藏在光影背后的社会意识形态的运作机制。 本书适合电影研究者、二十世纪中国社会史爱好者、文化批评工作者及对中国现当代文化变迁感兴趣的读者。它提供了一套理解中国“影像记忆”的系统性工具。
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