具体描述
京味儿小说的发展源远流长，在清末民初的北京文坛，以彭翼仲为首的著名报人，用白话报为小说家们开辟了施展才华的广阔舞台，以损公、剑胆、冷、儒丐为代表的京味儿小说家崭露头角，创作出数以千计的京味儿文学作品，受到京津地区广大市民的热烈追捧，他们的创作实绩也成为京味儿文学发展史上浓墨重彩的一笔。《评讲聊斋》作者湛引铭，是民国时期发表于《群强报》的评书连载。每期取《聊斋》原文一段，继以白话评讲，有敷衍故事、解释原文、插科打诨等内容。语言通俗、诙谐，以口语写成，有大量老北京话的口语语言成分，对语言学和文学领域的研究者都有很大的材料价值。本书选《陈锡九》《细侯》《青蛙神》《云翠仙》《夜叉国》五个聊斋故事。采取点校加注释的方式加以整理，便于读者阅读。
作者简介
湛引铭（？-1925），满族作家。本名勋锐，爱新觉罗氏，代善之后。笔名勋荩臣、尹箴明（隐真名）、湛引铭（暂隐名）。晚清民国小说、戏文作者。在多种报纸上连载《聊斋》评书。
张娟，1982年出生，首都经贸大学讲师，文学博士，主要从事构式语法研究和北京话研究，在《汉语学习》等期刊发表论文数篇。
目录信息
细 侯 ………………………………………………………………………… 50
青蛙神………………………………………………………………………… 142
云翠仙………………………………………………………………………… 176
夜叉国………………………………………………………………………… 237
疑难字表……………………………………………………………………… 287
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读后感
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用户评价
刚刚拿到这本《讲演聊斋》，光是书名就勾起了我浓厚的兴趣。聊斋，这个名字本身就带着一股子神秘又古老的气息，蒲松龄老先生的笔下，那些狐鬼仙妖的故事，早已深深地烙印在我们的文化基因里。而“讲演”二字，则预示着一种更为生动、更为接地气的呈现方式。我一直在思考，当那些曾经只存在于书页中的奇闻异事，被赋予了“讲演”的生命力，会是怎样一种景象？是否会有新的解读，新的视角，让我们在熟悉的氛围中，感受到前所未有的冲击？作者是如何将文字的力量转化为声音的魅力，又如何将经典的叙事技巧与现代的表达方式相结合，以达到最动人的效果？这其中的奥妙，我迫不及待地想要一探究竟。从书的装帧设计上，我看到一种对传统的尊重，同时又融入了现代审美，这种恰到好处的平衡，让人在翻开扉页之前，就充满了期待。我尤其好奇，作者在挑选故事的时候，是否会考虑到不同听众的接受程度？在改编和演绎的过程中，又会保留多少原著的风骨，又会加入多少属于“讲演”本身的创造性？这本书，在我看来，不仅仅是一本关于“聊斋”的书，更可能是一次关于“讲述”艺术的实践和探索，它承载着的是如何让古老的故事焕发新生，如何在信息爆炸的时代，依旧抓住人们的耳朵和心灵，这无疑是一项充满挑战但也极具魅力的任务。
评分我一直认为，“讲演”是一种极具魅力的艺术形式，它需要作者不仅有深厚的文字功底，更要有敏锐的洞察力和出色的表达能力。《讲演聊斋》恰恰完美地展现了这一点。作者在处理蒲松龄先生的经典作品时，并没有简单地进行转述，而是深入挖掘了故事背后的人性光辉与社会批判，并通过“讲演”这种形式，将这些深邃的内涵以更加直观、更加易于理解的方式呈现出来。我特别欣赏作者在处理那些细节描写时的手法，他能够抓住原作中最具画面感的场景，用生动形象的语言将其放大，让读者仿佛身临其境。同时，他又能在叙事过程中，巧妙地融入自己的思考和解读，这种“讲”与“演”的结合，既保留了原作的古朴韵味，又增添了时代的色彩。这本书让我感受到了作者对于“聊斋”文化的深刻理解和热爱，以及他将这份热爱传递给读者的强烈愿望。每一次翻阅，都像是一次与古老智慧的对话，一次对人性的深度探索。作者的文字，时而如清泉流淌，时而如惊涛拍岸，变化多端，却始终精准地捕捉到故事的情感内核，让人在不知不觉中，被深深吸引。
评分《讲演聊斋》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。作者在改编和演绎蒲松龄先生的经典作品时，展现出的才华和匠心，让我由衷地赞叹。他不仅仅是忠实地复述故事，更是深入挖掘了每一篇作品背后的文化意蕴和哲学思考，并通过“讲演”这种更具感染力的形式，将这些内容有效地传达给读者。我特别喜欢作者在语言上的处理，他能够将文言的精炼与白话的流畅完美结合，使得文字既有古风的韵味，又不失现代的易读性。每一次翻阅，都仿佛在与一位饱读诗书、又富有生活情趣的朋友对话，他用生动的语言，将那些古老的故事，讲得活灵活.,活，引人入胜。作者在叙事节奏的把握上，更是堪称一绝。他懂得何时该娓娓道来，何时该急转直下，何时该留白引发想象，这种对听众心理的精准把握，使得整本书的阅读过程，都充满了一种“被牵引”的愉悦感。这本书，不仅让我重温了那些经典的“聊斋”故事，更让我看到了“讲演”艺术的强大生命力。
评分翻开《讲演聊斋》，一种穿越时空的代入感便油然而生。仿佛置身于古老的茶馆，听着说书人抑扬顿挫的嗓音，讲述着那些令人心悸又心暖的故事。这本书并非简单地罗列蒲松龄先生的作品，而是将那些经典的篇章，以一种全新的方式呈现出来。作者在“讲”与“演”之间找到了一个绝佳的平衡点，既保留了原作的精髓，又注入了现代听众所喜闻乐见的表达元素。每一个故事的讲述，都仿佛经过精心雕琢，语言的运用张弛有度，节奏的把握恰到好处，让人在聆听的过程中，既能体会到原作的韵味，又能感受到一种鲜活的生命力。我特别注意到，作者在处理那些或惊悚、或浪漫、或哲理的段落时，所采用的叙事技巧。他并没有刻意去迎合某种潮流，而是回归到讲述的本质，通过对人物情感的细腻刻画，对场景氛围的生动营造，以及对语言节奏的精妙控制，将我们带入一个个光怪陆离的世界。这是一种对经典的致敬，也是一种对传承的再创造。当我读到书中某些章节时，我仿佛能听到作者的声音在我耳边回响，他似乎就在我面前，用他独特的魅力，将那些千年流传的故事，鲜活地展现在我的眼前。这种感觉，是单纯阅读文字所无法比拟的。
评分第一次翻开《讲演聊斋》，我就被它独特的魅力所吸引。作者在对蒲松龄先生经典作品的解读和演绎上，展现出了极高的艺术水准。他不仅仅是将文字转化为口语化的表达，更是对故事的内涵进行了深入的挖掘和升华。每一篇“讲演”，都仿佛是一位技艺高超的说书人，在细致地描绘人物，构建场景，铺陈情节，吊足听众的胃口。作者在语言的运用上，既有对原作的尊重，又充满了现代的活力。他能够巧妙地运用比喻、拟人等修辞手法，将那些抽象的情感和意念，变得生动形象，让读者能够感同身受。我尤其欣赏作者在处理那些具有象征意义的段落时，所展现出的深刻洞察力。他能够透过故事的表象，触及到人性的深处，引发读者对自身、对社会、对生活的思考。这本书，让我对“聊斋”有了全新的认识，它不再仅仅是那些光怪陆离的鬼怪故事，而是充满了对人性的探讨，对社会现实的映照。作者的“讲演”，如同一面镜子，照出了我们内心深处的种种情感和欲望。
评分《讲演聊斋》这本书，给我带来的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种思考的启迪。作者在演绎蒲松龄先生的经典故事时，展现出了非凡的才华。他并非仅仅是文字的搬运工，而是深入理解了每一则故事的灵魂，并以一种全新的视角，通过“讲演”这种形式，赋予了它们新的生命。我尤其惊叹于作者在语言上的驾驭能力，他能够将古朴的文言，转化为流畅生动的现代汉语，同时又保留了原作的意境和韵味。这种转化，是极具挑战性的，但作者却做到了游刃有余。他懂得如何运用适当的词汇，如何控制叙事的节奏，如何在关键时刻制造情感的爆发点，让读者在享受故事的同时，也能感受到一种心灵的震撼。这本书让我明白了，“讲演”的艺术，不仅仅是声音的传递，更是思想的渗透，情感的共鸣。作者通过精心设计的叙事结构和语言表达，成功地将那些或虚幻、或真实的故事，深深地烙印在了我的脑海里。他让我看到了，古老的故事，也可以如此贴近我们的生活，如此触动我们的内心。
评分当我拿到《讲演聊斋》这本书时，我便被它独特的书名和设计所吸引。然而，真正让我沉醉其中的，是作者对蒲松龄先生经典作品的深刻理解和创新演绎。他并没有满足于简单的故事复述，而是通过“讲演”这一形式，将那些古老的故事，赋予了新的生命和更深的内涵。我尤其惊叹于作者在语言上的驾驭能力，他能够将文言的精炼与现代的口语完美结合，使得文字既保留了原作的韵味，又充满了易读性和感染力。在阅读过程中，我常常能在脑海中勾勒出作者讲演时的画面，他仿佛就在我面前，用他极具魅力的声音和表情，将那些或惊心动魄，或感人至深的故事，娓娓道来。作者对叙事节奏的精准把握，对人物情感的细腻刻画，以及对故事细节的生动描绘，都让我赞叹不已。这本书，不仅仅是让我重温了那些经典的“聊斋”故事，更让我看到了“讲演”艺术的强大力量，它能够跨越时空，连接古今，触动人心。
评分《讲演聊斋》这本书，带给我的是一种耳目一新的感觉。作者在处理蒲松龄先生那些脍炙人口的经典故事时，展现出了非凡的才华和深厚的功底。他并非简单地复述，而是通过“讲演”这种形式，将故事的内涵进行了深入的挖掘和生动的演绎。我尤其赞叹作者在语言上的运用，他能够将文言的精炼与白话的流畅完美融合，使得文字既富有古朴的韵味，又充满现代的活力。在阅读过程中，我仿佛能听到作者的声音在我耳边回响，他时而低沉诉说，时而激昂慷慨，将那些或惊悚、或浪漫、或哲理的故事，讲得活灵活现，引人入胜。作者对故事节奏的把握也十分精准，他懂得如何在关键时刻设置悬念，如何在高潮处点燃情感，如何在一波三折的情节中，抓住听众的心。这本书，让我对“聊斋”文化有了更深层次的理解，它不仅仅是关于鬼怪狐仙的传说，更是关于人性的探索，关于社会百态的反映。作者的“讲演”，如同一面镜子，照出了我们内心的种种情感和思考。
评分让我印象深刻的是，《讲演聊斋》这本书，在保留了蒲松龄先生原作精神的同时，又注入了作者独特的个人风格和现代化的表达方式。作者并没有简单地将“聊斋”故事进行“搬演”，而是通过深入的理解和巧妙的构思，将这些古老的故事，以一种更加鲜活、更加贴近当代人的方式呈现出来。我特别欣赏作者在语言上的精雕细琢，他能够用极其生动形象的语言，描绘出那些或奇幻、或感人的场景，让读者仿佛身临其境，与书中的人物一同经历悲欢离合。作者对人物情感的刻画，也达到了相当高的水准，他能够捕捉到人物内心深处最细腻的情感变化，并将其通过“讲演”的形式，淋漓尽致地展现出来。这使得这些故事，不仅仅是听众的消遣，更是一种对人性的深刻洞察。这本书，让我看到了“讲演”艺术的无限可能，它能够跨越时空的界限，将古老智慧与现代情感紧密连接，引发读者内心的共鸣。
评分《讲演聊斋》带给我的，远不止是故事本身。它更像是一堂关于如何“讲故事”的生动示范课。作者在文字中展现出的对语言的精妙运用，对听众心理的深刻洞察，以及对叙事结构的设计，都让我受益匪浅。每一篇的“讲演”，都像是经过严谨的排练，有着明确的开端、发展、高潮和结尾。他懂得如何设置悬念，如何制造冲突，如何在关键时刻运用恰当的语言来调动听众的情绪。我甚至可以在脑海中勾勒出作者在讲演时的神态和语气，时而低沉，时而激昂，时而又带着一丝玩味。这种沉浸式的体验，让我真正理解了“讲演”的魅力所在。它不仅仅是文字的传递，更是情感的共鸣，是思想的交流。作者在选择故事时，也展现出了独到的眼光，他并非一味追求猎奇或怪诞，而是从中挑选出那些具有普适性的人性探讨和情感表达，让这些古老的故事，在新的语境下，依然能够触动我们内心最柔软的部分。这本书，无疑为我打开了一扇新的窗户，让我以一种更加立体、更加生动的方式，去重新认识和理解“聊斋”的魅力。
评分语言学研究书目，作为曲艺学研究同样适用。
评分语言学研究书目，作为曲艺学研究同样适用。
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评分语言学研究书目，作为曲艺学研究同样适用。
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