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出版者:Penguin Classics

作者:Giorgio Vasari

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2015-2-26

价格:GBP 1.00

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9780141397764

丛书系列:

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《达·芬奇：跃动于时代的巨匠》 一、 序章：未曾止息的求索 在人类文明的璀璨星河中，总有那么一些名字，如同永不熄灭的星辰，照亮了无数后人的前行之路。莱昂纳多·达·芬奇，便是其中最为耀眼的一颗。他的一生，是一场永不停歇的求索，一次横跨多个领域的壮丽远征。他的思维如同奔涌的河流，汲取着自然万物的养分，又以惊人的创造力，激荡出思想的浪花。他不仅仅是一位画家，更是工程师、科学家、哲学家、音乐家、发明家……他的名字，已经成为“文艺复兴”本身最深刻的注脚，代表着那个时代对知识的渴望，对美的追求，以及对人类潜能的极致挖掘。 本书旨在深入剖析这位跨越时代的巨匠，并非简单罗列其成就，而是试图还原一个立体、鲜活的达·芬奇。我们将跟随他的脚步，穿梭于佛罗伦萨的街头巷尾，米兰的宫廷府邸，以及法国乡间的宁静庄园。我们将透过他传世的画作，感受其对人性的洞察与对自然的敬畏；我们将翻阅他密密麻麻的手稿，窥探其惊为天人的科学设想与工程蓝图；我们将聆听关于他的传说与轶事，体会他作为一个人，所经历的爱恨情仇、荣耀与困顿。 二、 绘画的魔术师：光影与灵魂的交织 谈及达·芬奇，绕不开他那几幅惊世骇俗的画作。然而，他赋予绘画的，远不止于形似。他是一位真正意义上的“光影魔术师”，对色彩、明暗、透视有着近乎痴迷的理解。他发明了“晕涂法”（Sfumato），一种通过极其细腻的笔触，模糊轮廓线，使色彩与光线自然过渡的技巧，赋予了画面人物肌肤如生、生命涌动的质感。《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，便是晕涂法最经典的展现，仿佛看透了人世间所有的故事。 他不仅描摹外在的形体，更探究内在的灵魂。他曾在人体解剖学上花费大量时间，绘制出精准的骨骼、肌肉和器官图谱，他深信，对人体结构的深刻理解，是捕捉人物神态与情感的关键。《最后的晚餐》中，耶稣与十二门徒的反应，每一个眼神、每一个手势，都充满了戏剧性的张力，刻画出人物各自的性格与心理活动。他笔下的人物，不再是扁平的偶像，而是有血有肉、有思想有情感的个体。 达·芬奇对自然的观察同样体现在他的绘画中。《岩间圣母》中，他对岩石、植被的精细描绘，充满了科学的严谨与艺术的诗意。他笔下的每一片叶子，每一处苔藓，都仿佛拥有生命，与画中人物共同呼吸。他对空气透视的运用，使得远处的山峦朦胧而深远，营造出极具空间感的画面。他将对科学的理性思考，完美地融入了艺术创作的感性之中，这是他绘画艺术独树一帜的魅力所在。 三、 科学的探险家：解剖、机械与自然的密码 达·芬奇的求知欲，如同无底的深渊，驱使他不断探索未知的领域。他并非局限于书本上的知识，而是亲自实践，通过观察、实验、解剖来揭示世界的真相。他的解剖学研究，在当时是极其前沿的。他冒着风险，在秘密的条件下对人体进行解剖，绘制出了大量精确的解剖图。这些图谱不仅在艺术上具有极高的价值，更在医学史上留下了不可磨灭的印记。他试图理解人体是如何运作的，生命的奥秘究竟藏在哪里。 机械与工程，是他另一大热情所在。他设计了无数的机械装置，从简单的杠杆、齿轮，到复杂的飞行器、坦克、水利工程。他对手稿中留下的各种机械草图，展现了他超凡的想象力与工程思维。他研究鸟类的飞行，梦想着人类能够像鸟儿一样在天空中翱翔，设计了扑翼机、螺旋桨飞行器。虽然许多设计在当时的技术条件下无法实现，但其超前的理念，足以让人惊叹。他对水流的研究，也促使他设计了各种水车、闸门、运河系统。 达·芬奇对自然界的观察，体现在他对地质、植物、动物的细致入微的记录。他研究风的形成、水的运动、植物的生长规律，并试图从中找出普遍适用的原理。他的笔记中，充满了对自然现象的哲学思考，他试图理解宇宙的运行法则，生命的起源与进化。他看到了自然界中普遍存在的数学规律和几何形态，并将这些发现融入到他的设计与思考中。 四、 哲学的思考者：人与宇宙的关联 达·芬奇的伟大，不仅在于他的技艺与发现，更在于他那深刻的哲学思考。他将人类置于宇宙的宏大叙事中，试图理解人与自然、人与宇宙之间的关系。他相信“天人合一”，认为人是自然的一部分，应该顺应自然的规律。他的作品中，总是流露出对自然的敬畏之情，他以一颗赤子之心去观察、去感受、去理解这个世界。 他对于“美”的定义，并非流于表面，而是深入到事物的本质。他认为，真正的美，是事物内部和谐统一的体现，是理性与感性的完美结合。他在绘画中追求的和谐构图，在科学研究中寻求的普遍规律，都体现了他对“美”的深刻理解。 达·芬奇也是一位对知识充满好奇的终身学习者。他从未停止过对未知世界的探索，这种永不满足的求知欲，是驱动他不断前进的内在动力。他鼓励人们要“学而不厌，诲人不倦”，身体力行地践行着这一理念。他的手稿，如同一座巨大的宝库，里面充满了各种各样的想法、实验记录、观察笔记，仿佛一位永不疲倦的学者，在与后人进行着思想的对话。 五、 遗产的回响：超越时代的思想光辉 达·芬奇留给我们的，不仅仅是几幅珍贵的画作，更是他那超越时代的思想光辉。他证明了，人类的智慧是无限的，只要我们敢于质疑，敢于探索，就能突破自身的局限，抵达前所未有的高度。他的跨学科思维，打破了知识的壁垒，证明了不同领域之间的联系与融合，能够激发出更加强大的创造力。 他的作品，至今仍能引发我们的思考与感悟。我们从中看到了对人性的深刻洞察，对自然的无限热爱，以及对知识的永恒追求。他的精神，激励着一代又一代的艺术家、科学家、工程师，去勇攀高峰，去创造属于自己的辉煌。 本书将以更加详尽的视角，解读达·芬奇的人生轨迹，剖析其思想的脉络，力图呈现一个更加全面、深刻的达·芬奇。我们希望通过这本书，让读者能够走进这位巨匠的内心世界，感受他对世界的热情与执着，汲取他身上蕴含的智慧与力量。这不仅仅是对一位历史人物的回顾，更是对人类探索精神的一次礼赞，对创造力永恒价值的一次致敬。莱昂纳多·达·芬奇，这位跃动于时代的巨匠，他的光芒，将永远闪耀在人类文明的长河中。

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这本书的装帧简直是一场视觉盛宴，封面那种微微泛着古铜色的纹理，就好像能触摸到时光的痕迹。我一拿到手，就忍不住要翻开看看里面的插图。那些对文艺复兴时期艺术和工程学的细致描摹，简直让人叹为观止。每一次翻页，都像是在进行一次精密的考古发掘，从那些复杂的机械草图到优雅的解剖素描，都能感受到作者在收集资料时倾注的巨大心血。特别是关于光影处理的那几个章节，文字描述得极其到位，仿佛作者本人就是站在达芬奇的画室里，近距离观察他如何运用“晕染法”来柔化轮廓，营造出那种梦幻般的光晕效果。这本书的排版也很有心思，留白得恰到好处，不会让人觉得信息过于拥挤，反而给了读者足够的空间去沉浸和思考。我特别欣赏它没有过多地去渲染那些捕风捉影的轶事，而是专注于对作品本身的严谨分析，这种学术的克制感，反而让那些天才的瞬间显得更加真实和震撼。对于任何一个对古典艺术和科学史感兴趣的人来说，这本书的物理呈现本身就是一种享受，它不仅仅是一本供人阅读的书籍，更像是一件值得收藏的艺术品。

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这本书最让我感到耳目一新的是它对“跨学科思维”的深度挖掘。我过去接触的传记大多是孤立地看待艺术和科学，但这本书的论点非常清晰：在达芬奇那里，艺术和科学是同一枚硬币的两面，是他理解世界的两种语言。举个例子，书中详细对比了他在绘制《最后的晚餐》时对透视法的精妙运用，如何将数学原理融入到构图的戏剧张力之中，使画面具有无可比拟的深度感和心理暗示性。接着，作者又无缝地转到他研究的水流动力学，指出他对漩涡和湍流的观察，与他笔下人物服饰的褶皱处理有着异曲同工之妙。这种贯穿始终的“一体论”视角，极大地拓宽了我对文艺复兴时期“全才”概念的理解。它不再是泛泛而谈的天赋异禀，而是一套系统的、基于细致观察和实验的认知方法论。读完后，我感觉自己对“创新”这个概念都有了更深一层的认识，它要求我们打破专业壁垒，用最广阔的视野去审视每一个细节。

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说实话，我本来以为这是一本晦涩难懂的专业著作，毕竟涉及的领域太广，从飞行器设计到人体结构，跨度之大令人咋舌。但这本书的叙事节奏把握得极好，它没有采用那种流水账式的编年体，而是巧妙地将达芬奇的生平与他不同时期的思想发展脉络结合起来。阅读过程中，我发现作者非常擅长设置“问题导向”的章节，比如，在探讨“永动机的悖论”时，作者并没有直接给出结论，而是先抛出达芬奇在不同笔记本中留下的相互矛盾的思考片段，引导读者去体会一个伟大头脑在探索未知时的挣扎与修正。这种引导式的阅读体验，极大地激发了我的好奇心。我常常在读完一个段落后，会停下来，在脑海中复盘他那时的思维路径，试图去理解那种跨越时代的洞察力是如何产生的。书中对那些未竟之作的分析尤其精彩，作者似乎有一种能力，能透过那些模糊不清的草图，重构出达芬奇最初的宏伟蓝图，这种“思想的复原”工作，读起来充满了智力上的挑战和乐趣，让人感觉自己也参与了一场思想的对话。

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这本书的文字风格非常平实，几乎没有使用任何华丽的辞藻来烘托人物的“神性”，这一点我非常欣赏。它采取了一种近乎冷静的、历史学家的口吻，专注于梳理和考证史料的可靠性。比如，在分析某件被认为是达芬奇的素描时，作者会详细列出该素描出现在哪些私人收藏目录中，以及与其他确凿作品的笔触差异对比，这种严谨的考据过程，让读者对书中的结论更有信心。它没有试图将达芬奇塑造成一个完美无瑕的偶像，而是坦诚地展示了他作为一个人所面临的困境：资金的短缺、委托人的反复无常，以及他自己那种近乎病态的拖延症。这种对“人性弱点”的揭示，反而让这位巨匠显得更加真实可亲。我特别喜欢其中关于他晚年手稿整理情况的描述，那些被忽视、被遗忘的笔记，是如何在数百年后才被后人重新发掘和解读，这本身就是一部充满戏剧性的探索史。这本书，与其说是在写一个人，不如说是在写一段知识传承与发现的艰辛历程。

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我是在一个需要大量进行项目规划和时间管理的阶段开始阅读这本书的。出乎意料的是，它提供了一种非常实用的启发。我关注的重点不在于艺术成就，而在于他那套近乎偏执的“记录和分类系统”。书中对达芬奇如何使用他的“镜像手稿”以及那些反复出现的符号和编码进行了深入解读。我发现，他那种将日常观察、科学猜想、艺术构思全部混杂记录在笔记本上的习惯，虽然看起来杂乱无章，但实际上是一种高效的“思维连接器”。每当他遇到一个新问题，他总能从旧的笔记中找到看似不相关的知识点进行交叉比对，从而催生出新的解决方案。我开始尝试模仿这种做法，虽然达不到他的高度，但在处理复杂信息流时，确实感受到了思维框架被重塑的益处。这本书仿佛是一本关于“如何保持好奇心并系统性地组织碎片化知识”的实战指南，它教会我的不是如何画出蒙娜丽莎的微笑，而是如何像一个真正的大师那样去观察和思考世界。

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这本书反复出现的词除了“marvellous”就是“diligence”，我想谈一谈“diligence”。 要成为伟大的艺术家，只有天赋是远远不够的，持续不断地练习与积累，对精确、完美的不懈追求才是关键。同样的道理，放在任何事上都一样。 Ding！第二本读完的小黑书！感觉自己还是阔以的嘛

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本书主要讲了一下达芬奇、弗拉·菲利普·利比和波提切利。喜欢艺术史的朋友一定不要错过~

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Vasari那本life of artists的节选，对全本感兴趣了

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Wk12 58/80