丁立松水印版画选集 (平装) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:丁立松

出品人:

页数:84 页

译者:

出版时间:2007年1月1日

价格:128.0

装帧:平装

isbn号码:9787532250783

丛书系列:

图书标签:

版画
水印版画
丁立松
艺术
绘画
设计
中国美术
平装
选集
艺术作品

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具体描述

自20世纪50年代从事水版版画创作，丁立松一直不懈地探索水印版画新的表现技法、技巧和艺术语言，追求作品的艺术感染力和独创性，创作了大量优秀的水印版画。自20世纪60年代初，他的许多作品入选全国美展、全国版画展、国际展览并赴亚、欧、美、非洲数十个国家和地区展览。历年来，他的作品已被中国美术馆、法国巴黎国立图书馆、日本福冈美术馆等国内外众多艺术单位和收藏家收藏。本选集精选了丁立松的部分优秀画作，包括有《炎夏乐章》、《一池春水》、《春酣》等杰构。

水印版画是凸版型版画的一种。凸版版画的受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。将水印法推向极致的是水印套色法。

胡正言发明餖版，是传统水印套色法的开端。虽然古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者均是明末的出版家、书画家胡正言。清初，水印版画匠人运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。

现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用餖版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。

好的，这是一篇关于一本未包含《丁立松水印版画选集 (平装)》内容的图书简介，字数约1500字。 --- 《光影的交响：二十世纪欧洲现代主义建筑思潮与实践》第一卷：现代的黎明与功能的崛起本书旨在深入剖析二十世纪初至二战前夕，欧洲大陆上掀起的汹涌澎湃的现代主义建筑思潮及其对城市景观与人类居住方式产生的深刻变革。我们聚焦于结构理性、材料革新与社会理想如何交织，共同塑造了一种全新的建筑语言——现代主义。这不是对既有风格的简单修补，而是一场彻底的美学与功能革命。绪论：从装饰到机器的宣言二十世纪的钟声敲响，工业革命的余波彻底改变了世界的物质面貌。建筑，作为社会物质文明的载体，亟需摆脱十九世纪末维多利亚式繁复装饰的桎梏，拥抱工业时代的效率与纯粹。本卷的开篇，将探讨阿道夫·卢斯（Adolf Loos）“装饰与犯罪”的激进论调，如何为未来的极简主义奠定哲学基石。我们考察了技术进步，特别是钢筋混凝土和玻璃幕墙的大规模应用，如何从根本上解放了建筑的结构逻辑，使其得以摆脱传统承重墙的束缚，实现平面布局的自由化。第一章：维也纳的先声与早期的实验维也纳分离派的艺术运动，不仅是绘画和设计领域的革新，它同样渗透进了建筑的肌理之中。奥托·瓦格纳（Otto Wagner）作为承前启后的关键人物，他对于“为功能服务”的强调，以及对新材料的积极探索，为现代建筑的诞生提供了重要的理论支撑。本章将详细分析他的城市规划思想，以及他如何将地铁站、邮政储蓄银行等公共建筑，转化为体现时代精神的“新艺术”载体。同时，约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）在维也纳工作坊（Wiener Werkstätte）中对工艺与几何的极致追求，也预示了未来包豪斯对工艺复兴的重视。第二章：荷兰的“风格”与几何的纯粹荷兰，在现代主义的早期发展中扮演了至关重要的角色。德·斯泰尔（De Stijl）运动的出现，将蒙德里安的平面几何抽象理论推向了三维空间。特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）和赫里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）是这场运动的核心。里特维尔德的“红蓝椅”，是对三维空间解构与重组的经典宣言，而他为德·斯泰尔设计的建筑作品，如著名的“施罗德住宅”（Rietveld Schröder House），则彻底打破了传统墙体的边界，用相互穿插的平面和色彩块面来定义空间。本章将重点解析这种空间观念如何影响了后续的国际式风格。第三章：包豪斯——功能、教育与理想的熔炉包豪斯（Bauhaus）无疑是现代主义建筑发展史上最关键的里程碑。从魏玛到德绍，再到柏林，这所学校不仅培养了一代建筑师和设计师，更建立了一套影响深远的教学体系。瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）对工业化生产的推崇，对“形式服从功能”的坚定信仰，以及对技术与艺术统一的渴望，构成了包豪斯的精神内核。本章将细致梳理包豪斯校舍的设计理念，特别是其标志性的带状窗和扁平屋顶，并追踪莱昂纳德·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在包豪斯最后阶段所展现出的对“少即是多”的极致追求。第四章：勒·柯布西耶——机器时代的建筑五点法国（籍瑞士裔）建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier），以其革命性的理论和大胆的实践，重新定义了现代城市的面貌。他将汽车的效率和人类机能的分析引入建筑设计。本章将深入剖析其“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园——如何在“萨伏伊别墅”（Villa Savoye）中得到完美的物化体现。同时，我们将探讨他对居住“机器”的构想，以及其在城市规划中提出的“光辉城市”的宏大愿景，及其引发的争议。第五章：理性主义在欧洲的传播与地方性的回应当现代主义的核心理念在欧洲各地传播时，它并非以铁板一块的面貌出现，而是与当地的文化和气候条件产生了复杂的化学反应。在意大利，面对法西斯的政治环境，朱塞佩·泰拉尼（Giuseppe Terragni）等建筑师试图将现代主义的清晰几何结构与罗马帝国的古典语汇相融合，形成了独特的意大利理性主义（Razionalismo）。本章将比较北欧国家（如芬兰的阿尔瓦·阿尔托）如何将对自然材料的偏爱和对人性化的空间处理，融入到严格的功能主义框架中，展示现代主义如何通过适应性，完成了从理论到全球实践的飞跃。 --- 第二卷：流亡、扩张与现代主义的全球化定型二十世纪三十年代末，欧洲的政治动荡迫使大批现代主义大师流亡海外，尤其是流向美国。本书的第二卷将追踪现代主义的核心思想如何跨越大西洋，并在新的文化土壤中经历一次关键性的“变异”与“定型”，最终成为定义战后世界景观的主导风格。第一章：密斯凡德罗与“少即是多”的提纯密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）抵达美国后，其建筑哲学达到了前所未有的纯粹高度。他不再仅仅是形式上的极简主义者，而是将结构表达本身视为美学的最高境界。本章将聚焦于他在芝加哥的教学和实践，特别是他如何通过“通用空间”（Universal Space）的概念，创造出不受内部功能限制的、无限灵活的玻璃与钢铁框架结构。巴塞罗那世界博览会的德国馆，以及后来的范斯沃斯住宅（Farnsworth House），被视为对“纯粹存在”的哲学思考，它们是纯粹的结构雕塑，清晰地展现了现代主义的终极形态。第二章：新世界的回响：现代主义在美国的扎根战后，美国成为了现代主义建筑最大的试验场和推广中心。格罗皮乌斯在哈佛大学的教学，以及西萨·佩里（Cesar Pelli）等新一代建筑师的崛起，标志着现代主义从欧洲的激进试验，转变为美国企业和机构的官方美学。本章将分析摩天大楼的设计如何吸收了国际风格的元素，并探讨大规模住宅项目（如普鲁伊特-伊戈）中，现代主义的社会理想如何在实际操作中走向了僵化与失败。第三章：从乌托邦到反思：对现代主义的反叛初现到了五十年代中后期，国际风格的过度推广和对人类尺度感的忽视，开始引发建筑界内部的质疑。建筑师们开始重新审视历史文脉、地方材料与居住体验的重要性。本章将介绍那些开始偏离严格几何学和玻璃幕墙的先驱声音。例如，对有机建筑（Organic Architecture）的重新发掘，以及对传统材料（如砖石）在现代语境下应用的尝试，为即将到来的后现代思潮埋下了伏笔。结语：现代主义的遗产与永恒的张力现代主义建筑在短短几十年内完成了从哲学宣言到全球标准的蜕变。它带来了前所未有的效率、光线和开放性，同时也留下了关于身份认同、尺度失衡和城市文脉断裂的深刻问题。本书的结尾将总结现代主义对当代建筑的结构性影响，探讨其核心的理性精神如何在今天的可持续设计和技术集成中，以新的面貌获得延续。它不仅仅是一种风格，而是一种持续在效率与人性之间寻求平衡的建筑张力。 --- 附录：重要人物年表与术语解析参考文献索引