具体描述
一本有美感、有感動的藝術史
※英國藝術說書人與水彩插畫家的完美結合※
穿越時空、身歷其境說故事
道出，4萬年藝術史的一千零一夜
一物一時代，從史前到當代，從亞洲、歐洲、中東到非洲的68件作品
小孩、大人都有感，親子共讀最佳讀本！
這本藝術史，起始於四萬年前位於德國的一處洞穴內，結束於2014年北京的人行道上。跳脫藝術史角度，回到時代現場，一件作品反映一個時代，從史前走向文明，展開雄心壯志，引發革命，到用不同方式看待世界，用藝術故事娓娓道出人類四萬年歷史的一千零一夜。
書中沒有大量的風格分析，但有豐富的藝術家故事。為BBC製作藝術節目，英國知名藝術史學者麥可˙博德，比誰都知道故事的力量。這一篇篇既像是訴說著歷史長河，又描繪著藝術家創作心思，宛如一千零一夜，一個故事牽動著下一個故事……
──傳說秦始皇製作真人大小兵馬俑的靈感是來自遙遠西域的旅者，這些人曾經看過一位家喻戶曉的希臘國王銅像，名叫亞歷山大大帝。
即使秦始皇一心一意阻絕任何統治者再籌組一支地下軍團跟他對抗，因此下令將所有工匠與他們製作的兵馬俑一起陪葬。但他絕對不是相信雕像神祕力量的最後一位皇帝。
大約二千二百年前，當時秦始皇正帥領真實的大軍南征北討，在鄰國的土地上開闢出血跡斑斑的大道。遠在義大利的羅馬，也逐漸形成另一個帝國的中心。接下來的二百年裡，戰無不勝的羅馬軍團征服了歐洲廣大的幅員，還擴及北非和地中海東部的土地。羅馬已經變得比雅典、甚至任何希臘城邦都更加富裕，更遼闊，也更強大。
在伊本．巴瓦卜寫完最後一本可蘭經抄本不久，一位名叫范寬的中國畫家，浪跡在翠華山的山林間，尋找一條下山的路。
已經有很長一段時間，法國王室只顧著在宮廷中和貴族階級宴飲作樂，無視子民的生活困頓和挨餓。人民現在已經當家作主了，羅伯斯比和其他領導人會恪遵革命的正確路線。過去的日子裡，國王和貴族付錢給藝術家，僱用藝術家來為他們打理門面，讓他們看起來很強大，藝術家也只能聽命行事，那種日子也已經結束了。大衛想為革命服務，畫家必須說出真相！
誰說畫家就該手握畫筆，面對畫布或坐或站。帕洛克喜歡像美國納瓦荷原住民畫沙畫的方式，直接滴漏在畫布上。這是藝術家艾未未的作品。整個偌大的展場裡沒有別的東西，全部鋪滿了葵花籽。它們其實不是真種子，卻是貨真價實的一億顆，而且都是手工做出來的──每一顆，都是硬白瓷燒製成、手工繪出的。全部葵花籽動用了一千六百名工匠，花了兩年半時間來完成，等於有四千年的時間在製作和繪畫這些種子，每顆種子都獨一無二。每粒小種子本身就是一件藝術品。
「歷史」一詞，聽起來像是一則完成的故事──彷彿過去發生了什麼事、它們究竟意謂著什麼，都已經白紙黑字寫得一清二楚了。但作者對藝術的感覺卻不是這樣，這是為什麼他想透過一系列故事來講藝術史的原因。用故事激發讀者的想像力，重回藝術現場。
有的藝術家在岩石和牆壁上作畫，有的畫在木板、帆布和紙上。他們用石塊、金屬、黏土、鐵絲，甚至麥片粥來做雕塑。他們耐心在灰泥上拼貼數千顆馬賽克顆粒，將彩色玻璃碎片或瓶蓋組合起來，撕碎報紙，拍照攝影。為什麼藝術家想要花費時間和力氣來做這些事？本書裡的每位藝術家，都會給你一個不一樣的答案。
他們的答案取決於他們生活的時代，以及居住在哪裡。歐洲冰河時期做雕刻和繪畫的人會怎麼回答這個問題？他們也許沒有「藝術」之類的字眼來形容自己的行為，但這並不礙事。這些早期人類已經能熟練製作一些在當時看起來必定具有魔力的東西。
能夠將想法、夢想化成摸得到、看得見的物件和形象，變成生活裡的東西，向來就是一種魔法的展現。許多無法（或不容易）以語言表達的事情，藝術就成為我們的語言。只要有生命、有想像的所在，就有它綿延不絕的蹤跡。
【美感細胞發達人士 一致推薦】
幸佳慧 兒童文學作家/親子共讀專家
陳慕天 美感細胞共同創辦人
曾成德 教育部美感課程推廣實務工作計劃主持人
鄒駿昇 插畫家
劉惠媛 教育部美感計劃核心規劃小組核心委員
STORY+ART+DESIGN
那些年，我們沒上到的藝術史，都在這本裡面。──美感細胞共同創辦人陳慕天
以人性為軸，激發出「是誰或什麼賦予了藝術品價值？」的深刻思考。
這是一本相當有趣而出色，適合親子共讀的藝術史，
這趟行旅，不單是美感教育，更是人性的再教育。──親子共讀專家幸佳慧
作者简介
作者簡介
麥可．博德 Michael Bird
作家，藝術史學者，廣播人。文章散見於The Times, The Guardian, Modern Painters, Tate，並為英國BBC和Radio4製作藝術節目。
著有《一百個改變藝術的想法》、《聖艾芙斯藝術家：一部地點與時間的傳記》，介紹珊德拉．布婁、布萊恩．溫特、林．查德維克等現代藝術家的著書，兒童詩選《蚱蜢在笑》。此外也發表散文與文章，廣泛受邀演講。作者目前在大英圖書館的古狄生獎金支助下，進行現代英國藝術的口傳歷史研究。
繪者簡介
凱特．伊文斯 Kate Evans／插畫家
2006年畢業於法爾矛斯藝術學院，獲得插畫優等學士。畢業後即以自由插畫家身分工作，合作對象包括哈潑柯林斯出版社，衛報，麥克米倫出版社，國家地理雜誌，倫敦交通局，維多利亞和艾伯特博物館雜誌。作品曾在布里斯托、巴斯、倫敦、斯德哥爾摩展出。目前在布里斯托生活和工作。
譯者簡介
蘇威任
業餘（但專業的）法文口譯、筆譯。巴黎第七大學博士候選人，但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊歷，四十而惑。譯有《產品設計，怎麼回事？》、《心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影》等書。
目录信息
读后感
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用户评价
阅读体验就像是在一个极其细致的博物馆里被要求触摸每一件展品，并且必须记住它们的确切历史编号和材质成分。我对书中对特定媒介的执着感到惊讶，比如，对于中世纪手抄本插画中使用的动物胶水和特定矿物颜料的化学构成，作者进行了近乎化学论文般的详细描述。虽然这体现了作者研究的广度和深度，但作为一本以“故事”命名的书籍，它似乎过于沉迷于“技术细节”而忽略了“情感共鸣”。我期待的是能感受到艺术家创作时的呼吸与挣扎，是理解艺术如何超越其物质载体，触及人类灵魂深处的东西。然而，我得到的更多是关于画布的经纬密度、颜料层的老化速度以及画框木材的产地考证。这种过于注重实证主义的写作风格，使得书中的所有艺术品都像是被放置在了无菌的玻璃柜中，尽管被保护得很好，却失去了与观者进行热烈对话的能力。它教授了“是什么”，但很少探讨“为什么”和“感受如何”。
评分如果要用一个比喻来形容这本书，那就是它像是一部极其详尽的百科全书的索引部分，条理清晰，信息量巨大，但缺乏正文的阐释和人性的温度。书中对于那些大众熟知的艺术巨匠，如达·芬奇或梵高，着墨不多，反而将大量的篇幅分配给了那些在艺术史主流叙事中相对边缘化的地区性画派或者早期的、影响较小的雕塑流派。这当然是学术的严谨体现，但对于渴望在阅读中获得“啊哈！”时刻的普通读者来说，这种选择带来的是持续的陌生感。我总是在寻找一个可以立足的锚点，一个熟悉的参照物来展开对未知领域的探索，但这本书似乎刻意避开了这些“卖点”。它更像是一份给专业人士准备的参考书目，而不是一部能激发大众对艺术产生热爱的入门读物。读完之后，我的知识库无疑被拓宽了，但我的心却感到有些疲惫，因为缺失了那种被宏大叙事或个人情感所震撼的阅读快感。
评分这本厚厚的书拿到手时，首先被它沉甸甸的质感和封面那略显斑驳的纹理所吸引。我期待着一场穿越时空的视觉盛宴，毕竟书名听起来就充满了异域风情和无尽的故事性。然而，实际的阅读体验却更像是在一座宏大却又错综复杂的迷宫中探险。作者似乎对某个特定时期的欧洲艺术有着近乎偏执的钻研，书中充斥着大量关于中世纪晚期到文艺复兴早期佛罗伦萨画派的细致入微的分析。比如，对于乔托壁画中光影处理的每一层技法，以及他如何革新了透视法，都有长篇累牍的论述。说实话，对于一个对艺术史初窥门径的爱好者来说，这些技术性的描述虽然严谨，却也显得有些晦涩难懂，读起来需要极大的耐心和反复查阅辅助资料的决心。我总感觉自己像是被硬生生地拉到了一个只有行家才能真正领会其精妙的学术研讨会上，那些关于颜料的配方、底稿的绘制习惯，以及赞助人与艺术家之间微妙的政治博弈，虽然提供了深度，却也牺牲了流畅性。这本书更像是一本研究专著的文集，而非面向大众的导览手册，它考验的不是你的艺术鉴赏能力，而是你对冷门历史细节的记忆力与专注力。
评分这本书的结构安排，说实话，让我有些摸不着头脑，似乎作者是按照作品的年代顺序机械地罗列，缺少了某种能将不同时代风格串联起来的叙事线索。比如，它会用大段篇幅详细描述17世纪荷兰黄金时代的肖像画，分析伦勃朗对光线的戏剧性运用，然后突然一转，又跳跃到了对20世纪早期抽象表现主义的象征意义的探讨，两者之间的过渡显得生硬且突兀，缺乏必要的桥梁来引导读者的思维。我个人比较偏爱那种能将艺术家的生平、当时的社会背景以及作品的风格演变流畅地编织在一起的叙事手法，能让人清晰地看到艺术是如何对时代做出回应的。但这本厚重的书更像是把各个时期的优秀论文生硬地粘合在一起，让读者自己去梳理其中的关联性。它提供的是知识的碎片，但没有提供一个足够强大的磁场将这些碎片整合为一个完整且易于理解的宇宙观。对于希望建立清晰艺术史时间轴的读者而言，这种跳跃性的编排无疑会造成理解上的障碍，需要读者自行脑补大量的背景知识。
评分翻开这本书，我的第一印象是，这绝对不是那种能让你捧着咖啡在沙发上轻松阅读的作品。它散发着一种严肃的、近乎教科书式的气息，排版紧凑，插图虽有，但往往被密集的文字所包围，更像是作为注释而非主要的视觉享受。我本以为会读到一些关于东西方艺术交流的有趣见闻，或者关于那些流传下来的、充满神秘色彩的艺术品背后的民间传说，但书中几乎完全聚焦于学院派的叙事框架。例如，对巴洛克时期雕塑家贝尔尼尼作品的解读，书中花了极大的篇幅去剖析他如何利用大理石的纹理来模拟布料的垂坠感和人物的肌肉张力，并将其与同时期罗马教廷的权力结构联系起来。这种分析固然深入，但风格上却显得过于学院派和保守，缺乏了对艺术“人性”光辉的捕捉。我渴望的“一千零一夜”式的魅力，那种引人入胜的讲述感，在这本书里显得非常稀薄，它更像是对艺术史脉络的精确坐标标注，而不是一段段娓娓道来的传奇故事。读完某一章节，我常常需要停下来，对着墙壁发呆，努力将那些抽象的理论和脑海中模糊的图像对应起来，过程略感疲惫。
评分特别好的一本书 去补充正史版的艺术史。生动有趣地串起来近70件作品。例图精致。作者在每段小故事里面cosplay不同的人物 交代清楚相关的背景 事件。“马奔跑的时候会不会四脚离开地面” “古希腊两个著名画家关于 画得像 的纷争”，以及绘图讲解了佛罗伦萨、阿姆斯特丹、巴黎、纽约在历史上分别成为艺术中心城市的过程。
评分在诚品蹭完的一本书。插画挺不错的。配文都是想象出来的
评分以一張圖和三頁故事解說組成的68項作品集，近一百年以前的作品多是畫作和雕塑，直到近一百年才介紹了其他形式的藝術創作，當然這跟藝術史的發展脈絡有關，不能完全歸咎作者的挑選過於偏頗。用平易近人的說故事手法來講藝術作品還算有趣，提供了不同於專家深度觀點的淺顯易懂，書中更著重藝術創作的故事，將畫家性格與時代背景融入講述裡，讓讀者更容易領略藝術家對藝術的狂熱跟執著，有時他們就是想那樣表達自己的想法，無他！說來單純，做來卻狂！作品的深度解析很少，此書較適合用來作為粗略了解藝術史的新手書，各年齡層適宜。若想深入探討藝術史，或掌握某作家的風格，這本書較不合適。
评分以一張圖和三頁故事解說組成的68項作品集，近一百年以前的作品多是畫作和雕塑，直到近一百年才介紹了其他形式的藝術創作，當然這跟藝術史的發展脈絡有關，不能完全歸咎作者的挑選過於偏頗。用平易近人的說故事手法來講藝術作品還算有趣，提供了不同於專家深度觀點的淺顯易懂，書中更著重藝術創作的故事，將畫家性格與時代背景融入講述裡，讓讀者更容易領略藝術家對藝術的狂熱跟執著，有時他們就是想那樣表達自己的想法，無他！說來單純，做來卻狂！作品的深度解析很少，此書較適合用來作為粗略了解藝術史的新手書，各年齡層適宜。若想深入探討藝術史，或掌握某作家的風格，這本書較不合適。
评分特别好的一本书 去补充正史版的艺术史。生动有趣地串起来近70件作品。例图精致。作者在每段小故事里面cosplay不同的人物 交代清楚相关的背景 事件。“马奔跑的时候会不会四脚离开地面” “古希腊两个著名画家关于 画得像 的纷争”，以及绘图讲解了佛罗伦萨、阿姆斯特丹、巴黎、纽约在历史上分别成为艺术中心城市的过程。
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