計算機網絡技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:吳麗徵 編

出品人:

頁數:192

译者:

出版時間:2008-2

價格:25.00元

裝幀:

isbn號碼:9787313025012

叢書系列:

圖書標籤:

• 計算機網絡
• 網絡技術
• 數據通信
• TCP/IP
• 網絡協議
• 網絡安全
• 網絡工程
• 計算機科學
• 信息技術
• 網絡原理

好的，以下是一份關於一本名為《數字藝術創作與實踐》的圖書的詳細簡介，內容不涉及計算機網絡技術。 --- 《數字藝術創作與實踐：從概念到發布的全麵指南》 作者： [此處可自行想象一位藝術傢的名字] 齣版社： [此處可自行想象一傢專業藝術類齣版社的名稱] ISBN： [此處可自行想象一組數字] 內容簡介 在數字媒體日益成為主流藝術錶達載體的今天，掌握從創意萌芽到最終成果發布的完整流程，對於每一位數字藝術傢而言至關重要。《數字藝術創作與實踐》並非一本枯燥的軟件操作手冊，而是一部深入探討數字藝術創作哲學、技術路徑與商業實踐的綜閤性指南。本書旨在為初學者奠定堅實的基礎，同時為資深創作者提供拓展視野、優化工作流程的深度見解。 全書圍繞“概念構建”、“核心技術掌握”、“多平颱實現”以及“專業化運營”四大核心闆塊展開，旨在培養讀者將腦海中的抽象概念轉化為高質量、可展示的視覺作品的能力。 --- 第一部分：數字藝術的哲學與概念構建（奠基篇） 本部分著重於藝術思維的訓練，強調技術是為錶達服務的。 第一章：何為數字藝術？邊界與未來 深入探討數字藝術的定義、曆史沿革及其在當代文化中的地位。討論媒介的特性如何影響內容的錶達，並分析從傳統媒介嚮數字媒介轉化的核心差異與優勢。本章重點探討瞭“時間性”、“交互性”和“算法介入”這三個數字藝術特有的維度。 第二章：創意思維的訓練與靈感捕捉 本章提供瞭一套係統的創意思維框架。內容包括如何有效地進行視覺研究（Visual Research），如何通過“情緒闆”（Mood Board）將模糊的想法具象化，以及如何運用敘事結構（Narrative Structure）來支撐復雜的設計項目。我們探討瞭“限製性創新”的理論，即如何在既定的技術或風格約束下激發更強的創造力。 第三章：藝術的底層邏輯：色彩、光影與構圖 雖然本書涉及數字技術，但藝術的基礎原理永恒不變。本章迴歸藝術教育的核心，詳細解析色彩理論在數字環境中的應用（如廣色域、HDR對色彩感知的影響），光綫的物理模擬（體積光、次錶麵散射的藝術化處理），以及不同文化背景下的構圖法則的解構與重構。 --- 第二部分：核心技術掌握與工作流程優化（實戰篇） 本部分聚焦於主流數字創作工具的應用，但強調的是“工具的原理”而非“按鈕的功能”。 第四章：二維平麵創作的深度解析 涵蓋位圖與矢量圖形的底層差異，以及它們在數字插畫、概念設計中的應用場景。重點講解圖層混閤模式的數學原理、非破壞性編輯的工作流構建，以及如何高效管理高分辨率資産。特彆闢齣章節探討數字筆刷的自定義與仿真，如何通過筆觸模擬真實世界的材料質感。 第五章：三維建模與空間構建基礎 介紹多邊形建模、雕刻（Sculpting）和程序化建模（Procedural Generation）的優劣勢。詳細闡述拓撲結構對動畫和渲染質量的影響，以及 UV 展開與貼圖繪製在高效材質創建中的關鍵作用。本書不局限於某一特定軟件，而是分析不同軟件實現相同目標的技術路徑差異。 第六章：動態影像與時間藝術：動畫基礎 深入講解時間軸的控製、關鍵幀的設置與緩入緩齣（Easing）麯綫的藝術化調整。探討傳統逐幀動畫的數字實現方式，以及運動規律（如慣性、彈性）如何通過參數化控製得到精確體現。針對運動圖形（Motion Graphics）的設計原則進行瞭專項闡述。 第七章：材質、紋理與渲染的物理準確性 理解 PBR（基於物理的渲染）工作流程是現代數字藝術的關鍵。本章細緻分解金屬度、粗糙度等參數對最終視覺效果的決定性作用。學習如何烘焙（Baking）細節信息，並高效管理大型紋理集，確保作品在不同渲染引擎中的視覺一緻性。 --- 第三部分：跨媒介整閤與項目實現（集成篇） 本部分指導讀者如何將前兩部分學到的技能整閤起來，完成一個完整的、具有專業水準的作品集項目。 第八章：高效的跨軟件資産流通 討論不同專業軟件（如 2D 繪圖軟件、3D 軟件、閤成軟件）之間數據交換的最佳實踐。重點關注數據格式的選擇（如 EXR、Alembic）及其在保持精度和文件大小之間的平衡。介紹編寫基礎腳本來自動化重復性導入/導齣任務的方法。 第九章：後期精修與視覺統一性 後期處理不再僅僅是調色，而是對作品整體氛圍的最後把控。本章教授如何使用節點式閤成（Node-based Compositing）技術，精確控製景深、動態模糊，以及如何通過光效層（Light Passes）對渲染結果進行精細的二次創作，實現突破原始渲染限製的視覺效果。 第十章：交互與沉浸式體驗的初步探索 隨著 VR/AR 技術的普及，數字藝術開始走嚮實時渲染和交互。本章簡要介紹實時引擎（如遊戲引擎）的基本架構，探討如何將靜態或預渲染的作品轉化為可交互的體驗，以及用戶反饋在互動藝術中的設計考量。 --- 第四部分：專業化發布與藝術市場（商業篇） 第十一章：構建你的數字作品集（Portfolio） 作品集的策劃遠比作品本身更重要。本章指導藝術傢如何進行“自我品牌定位”，選擇最能體現自身核心優勢的作品進行展示。講解針對不同目標群體（如遊戲公司、廣告商、藝術畫廊）優化作品集的策略。 第十二章：數字知識産權與授權基礎 麵對日益復雜的數字版權環境，藝術傢需要瞭解基礎的知識産權保護知識。討論在不同平颱（如 NFT 市場、圖庫網站）上發布作品時，應如何界定使用權限、版稅結構以及閤同中的關鍵條款。 第十三章：工作流程的持續進化 技術日新月異，本章鼓勵藝術傢建立終身學習的習慣。提供資源推薦，引導讀者關注行業前沿技術發展，並分享如何評估新工具的引入成本與潛在收益的方法論，確保創作實踐始終保持在技術與藝術錶達的前沿地帶。 --- 目標讀者： 零基礎的藝術愛好者、希望轉型數字創作領域的傳統藝術傢、在校的藝術與設計專業學生，以及尋求提升專業技能的初級數字設計師和概念藝術傢。 本書的承諾： 提供清晰、深入且具有前瞻性的指導，幫助讀者真正掌握數字藝術的“思維模式”和“實踐流程”，使您能夠自信地將宏大的想象轉化為震撼人心的數字作品。

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