黄纯尧山水画作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:杨柳青

作者:黄纯尧 绘

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2008-4

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787807383031

丛书系列:

图书标签:

• 黄纯尧
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山水烟云：中国传统山水画的审美与传承 一部深入探讨中国山水画精神内核、技法演变及当代价值的深度著作。 --- 引言：凝视天地，寄托情怀 中国山水画，作为中国艺术体系中最具哲学深度与人文关怀的画科，早已超越了单纯的物象描摹，成为“可行、可望、可游、可居”的精神家园。《山水烟云：中国传统山水画的审美与传承》并非仅仅罗列名家名作，而是旨在揭示水墨丹青背后蕴含的宇宙观、生命哲学以及士人阶层的审美理想。本书将带领读者穿梭于历史的烟云之中，领略从魏晋风骨到近现代变革的完整脉络，探究“以形写神”的艺术真谛。 第一部：源起与奠基——山水画的哲学底色 第一章：混沌初开与图腾的萌芽 本章追溯山水画的远古渊源，探讨先秦时期对自然力量的原始崇拜，如何通过岩画、玉器上的山川意象，为后世的笔墨语言埋下伏笔。重点分析道家“道法自然”的思想如何奠定山水画的本体论基础，以及儒家“天人合一”的伦理诉求如何赋予山水以教化人心的功能。 第二章：魏晋风度与士人精神的觉醒 东晋时期，随着玄学的兴起和玄宗的退隐，山水开始从背景中独立出来，成为独立的艺术主体。本章细致剖析顾恺之的“以形写神”理论在山水领域的早期实践，探讨宗炳“卧游”思想的诞生，并阐述山水画如何成为士大夫阶层寄托失意、彰显气节的载体。 第三章：唐代气象：巨碑式的开创与风格的多元 唐代是山水画走向成熟的关键阶段。李思训父子的“青绿山水”以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，确立了早期院体的典范。而王维的山水画，则以水墨淡雅的笔法，实践了“诗中有画，画中有诗”的艺术理想，开启了文人画的先河。本章将对比盛唐的磅礴气势与中晚唐的内敛沉思，分析山水画在题材、笔墨和审美趣味上的重大突破。 第二部：高峰与典范——宋元时期的笔墨本体论 第四章：北宋的壮美与形制的确立 北宋山水画达到了一个不可逾越的高峰。范宽的雄奇、李成的险峻、郭熙的“可行”“可望”的理论实践，共同构筑了宋代山水画的“全景式”审美。本书将运用大量的局部放大图，解析“雨点皴”“卷云皴”等各种皴法的形成原理，及其对不同山体材质的独特表现力。同时，探讨宋徽宗“宣和体”对自然观察的精微要求，对后世院体风格的影响。 第五章：南宋的意境与“院派”的转型 面对北方的失陷，南宋山水画转向内敛与精微。马远、夏圭的“边角之景”不再追求全景式的宏大叙事，而是聚焦于对特定场景的瞬间捕捉与意境营造，突出了“留白”的哲学张力。本章重点研究“马一角”“夏半边”的构图艺术，以及这种视觉语言如何反映了时代情绪。 第六章：元四家的“逸品”追求与笔墨的自觉 元代文人画的兴起，标志着山水画彻底脱离院体束缚，成为纯粹的“抒写胸臆”的艺术。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家，各自发展出独特的笔墨语言——从黄公望的“披麻皴”的温润浑厚，到倪瓒的“折带皴”的清逸简率，山水画的本质从“写景”转向了“写心”。本书将深入分析“元四家”如何通过对董源、巨然“江南山水”的继承与改造，确立了水墨作为独立审美载体的地位。 第三部：转型与变革——明清山水画的传承与冲突 第七章：明代的复古与创新之路 明代山水画呈现出“学院派”与“文人派”的拉锯战。以戴进、吴伟为代表的“浙派”继承了院体的雄健气魄，但缺乏元代的内涵。而以沈周、文徵明、唐寅、仇英组成的“吴门画派”，则在继承元人笔墨的基础上，将诗、书、画、印的结合推向了新的高度，尤其强调对传统母题的个人化演绎。 第八章：董其昌的“南北宗论”与笔墨的理论化 董其昌的出现是明末山水画史上的一个分水岭。他的“南北宗论”，虽然具有一定的片面性，却极大地推动了文人画的理论化进程，将山水画的品鉴标准导向对“笔墨趣味”和“学古”路径的关注。本章将详细梳理董氏的核心观点，并分析其对清初“四王”的影响。 第九章：清初“四王”：集大成与程式化 王时敏、王鉴、王叔达、王原祁构成了清初山水画的主流。他们以“集古”为宗旨，对唐、宋、元诸家进行系统性的梳理与融合，形成了结构严谨、笔墨精湛的程式化风格。本书将辩证分析“四王”的贡献——他们稳定了文人画的审美疆域，但也使得部分山水创作走向了复古的僵化。 第十章：清中晚期：个性解放与“怪诞”的崛起 面对程式化的审美疲劳，清中晚期出现了一批具有强烈个性的画家。以“金陵八家”为代表，他们开始突破对古人范式的盲目遵从，在笔墨中注入更多个人情感和时代焦虑。石涛“我自用我法”的宣言，标志着对传统范式的最大胆反叛，他将山水画推向了更加主观化、情感化的境地。 结语：笔墨未尽——山水精神的当代回响 本书最后将探讨自晚清以来，西方艺术思潮涌入中国后，传统山水画如何面对现代性的挑战。从近现代大师们的探索，到当代艺术家对水墨媒介的当代语境重塑，山水画的精神——即人与自然的关系、对生命哲思的探求——如何在新的时代背景下得以延续和转化。它提醒我们，山水画的美学价值，永远在于其能够超越物质形态，直抵心灵深处的自由与宁静。 --- 本书特色： 体系完整： 涵盖魏晋至近现代近两千年的发展脉络，不遗漏任何关键环节。 深度解析： 聚焦于笔墨技法背后的哲学意涵，而非仅仅停留在表面描述。 图文互证： 结合丰富的作品高清图例，特别是对皴法、点苔等技术细节的微观分析。 史论结合： 既有扎实的艺术史梳理，又不失对审美范式的批判性反思。

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