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出版者:华东师大

作者:袁禾 编

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:2008-3

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787561756942

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈鉴赏
• 大学教材
• 舞蹈史
• 舞蹈文化
• 艺术类
• 高等教育
• 舞蹈教学
• 表演艺术
• 审美教育
• 校园文化

好的，这是一本关于欧洲中世纪艺术史的图书简介，内容翔实，不涉及任何舞蹈鉴赏相关主题。 辉煌与信仰的交织：欧洲中世纪艺术史（公元500-1500年） 本书导言：从黑暗到光明的漫长回响 “中世纪”——一个常被误解为停滞与蒙昧的千年。然而，当我们拨开历史的迷雾，深入探究公元500年至1500年间欧洲大陆的艺术图景时，一个充满活力、信仰驱动且技术革新不断的时代便会徐徐展开。本书旨在全面梳理和深度剖析这一时期（通常被称为“中古时期”）的视觉文化、建筑成就、雕塑语言以及手抄本插图艺术的演变脉络。我们不仅关注哥特式大教堂的拔地而起，更深入到拜占庭的马赛克光辉，以及加洛林文艺复兴的早期探索。 本书不将中世纪视为古典时代与文艺复兴之间的“过渡期”，而是将其视为一个拥有自身独特美学标准、深刻神学逻辑和复杂社会结构的独立艺术阶段。我们将探索艺术如何成为“无字之书”，承载和传播信仰，塑造社会身份，并记录下蛮族迁徙后的权力重塑过程。 --- 第一编：奠基与融合（公元500-800年）：蛮族艺术与早期基督教的遗产 本编聚焦于西罗马帝国衰亡后，欧洲艺术的碎片化重组。重点分析了不同文化元素的激烈碰撞与融合。 第一章：拜占庭的永恒之光 在西方世界处于动荡之时，东罗马帝国（拜占庭）的君士坦丁堡成为艺术的灯塔。本章详细考察了查士丁尼大帝时期（如圣索菲亚大教堂的建筑创新）的辉煌，以及其对图像学（Iconography）的深刻影响。我们将细致分析马赛克艺术的特征——对黄金背景的偏爱、人物的扁平化处理与象征性的眼神交流，探讨这些手法如何服务于神圣君权和宗教教义的表达。我们还将追踪“圣像破坏运动”（Iconoclasm）对艺术生产带来的剧烈冲击及其深远后果。 第二章：蛮族金属工艺的野性美学 盎格鲁-撒克逊人、法兰克人、伦巴第人等日耳曼部落的艺术，以其对贵金属和珠宝工艺的精湛掌握而著称。本章将剖析著名的“动物风格”（Animal Style）如何体现在剑柄、胸针和器皿上，研究其几何化的螺旋纹饰与交织图案，并对比英国萨顿胡（Sutton Hoo）宝藏与欧洲大陆早期墓葬出土文物的异同。这些作品展示了一种强烈的、世俗权力与财富的表达方式，与日后教会艺术的克制形成了鲜明对比。 第三章：凯尔特艺术的复杂织锦 爱尔兰和苏格兰地区发展出一种高度程式化的艺术形式。本章将聚焦于精致的金属工艺、石雕十字架以及对岛屿艺术（Insular Art）的巅峰代表——精美的手抄本。通过对《凯尔斯之书》（Book of Kells）等文本的微观分析，探讨其令人目眩的“之字形”（Key Pattern）和复杂笔刷技巧，揭示其在修道院文化中的精神功能。 --- 第二编：复兴与秩序的建立（公元800-1100年）：加洛林、奥托与罗马式革命 查理曼大帝的加冕标志着一种“古典复兴”的尝试，随后的奥托王朝则将这种努力推向了德意志和意大利北部。 第四章：加洛林文艺复兴：模仿与规范 本章考察了查理曼帝国在文化上的雄心壮志，特别是其试图恢复古典罗马（罗马元素）和早期基督教（早期基督教元素）艺术传统的努力。我们将分析阿亨宫的建筑，以及对古典手稿的标准化抄写项目，探讨其对规范化字体和插图风格的贡献。 第五章：奥托王朝的庄严与力量 奥托皇帝（特别是奥托三世）试图将帝国中心转移到罗马，其艺术作品体现出更加严肃和程式化的倾向。本章重点分析了奥托王朝时期在金银器、珐琅制品以及书写艺术上取得的成就，尤其是对圣像表现力的强化，预示着罗马式的回归。 第六章：罗马式建筑的结构性突破 罗马式（Romanesque）艺术是中世纪第一个统一的、遍布西欧的艺术风格。本章深入剖析其核心特征：厚重的墙体、规则的拱券、以及对体量的强调。我们将从法国勃艮第地区（如克吕尼修道院的失落遗迹）到西班牙的朝圣路线，考察筒形拱顶和肋拱的早期尝试。重点分析了罗马式雕塑如何重新出现在大教堂的门楣（Tympanum）上，用清晰的叙事性语言向文盲大众传达末日审判和圣徒事迹。 --- 第三编：光线与理性（公元1100-1500年）：哥特式艺术的巅峰 哥特式（Gothic）艺术是中世纪艺术的最高成就，它不仅仅是一种建筑风格，更是一种对“天国之城”的物质化表达。 第七章：圣丹尼的革命：早期哥特式 本章将焦点锁定在法兰西岛（Île-de-France）的圣丹尼修道院院长苏热（Abbot Suger）。分析他如何运用尖拱、肋拱和飞扶壁这三大技术支柱，创造出能够容纳更大面积彩色玻璃的结构。我们将探讨“光线神学”在建筑中的体现，即通过光线来象征上帝的临在。 第八章：盛期哥特与大教堂的兴起 沙特尔、兰斯、亚眠——这些宏伟的大教堂是盛期哥特艺术的缩影。本章细致研究了哥特式窗户艺术的演变，特别是玫瑰窗的设计原理和玻璃着色技术。在雕塑方面，我们将对比早期雕塑的僵硬与盛期雕塑开始展现的人性化、肢体语言的自由化趋势，例如沙特尔的“圣母与圣子”形象的转变。 第九章：哥特式晚期：走向世俗化与自然主义 随着时间的推移，哥特式艺术开始吸收现实主义的元素，雕塑家们对人体比例、衣褶的处理愈发精妙。本章考察了晚期哥特式（如法国南部的“国王廊”雕塑）的趋势，以及在尼德兰和德意志地区出现的富有情感表达的宗教雕塑（如施泰因克的《圣母怜子》）。同时，本书也将探讨哥特式艺术如何渗透到世俗建筑、贵族室内装饰以及私人祈祷用的小型艺术品中，为即将到来的文艺复兴埋下伏笔。 --- 结语：理解中古的价值 本书的最终目标是使读者认识到，中世纪的艺术并非一个单调乏味的时期。它是一个充满内在逻辑、技术实验和深刻精神追求的时代。从拜占庭金箔的永恒光芒到哥特尖拱刺破天空的雄心，中世纪艺术以其独特的方式，成功地将尘世的材料转化为对神圣的永恒致敬。通过对这些物质遗存的细致考察，我们得以重建一个远比传统想象中更为丰富和复杂的欧洲历史图景。

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