具体描述
唐宋时期是东亚三国工艺美术交流史上的鼎盛时期，以中国为中心的工艺美术造作典范通常是日本、韩国效仿的对象，并对它们后世的制度、信仰和生活方式产生了重要影响。《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》采用工艺美术研究中按照门类划分的基本方法，以科学严谨的态度处理中日韩古代文献和实物，力图复原唐宋时代中国与日本、韩国在织绣印染、陶瓷、漆器及其他门类的交流情况，其中交流物品的品目、时间是讨论的基础，交流中的艺术风格演变及成因是解说的重点。
作者简介
朱彦，青年学者。本科、硕士就读于四川大学中文系，2011年获中国古代文学硕士学位；2015年毕业于清华大学美术学院艺术史论系，获艺术学博士学位。曾任中国美术馆馆刊特邀编辑、清华大学艺术博物馆研究员，现任教于广州。主要从事中国工艺美术史、设计史和物质文化史研究。曾作为主要承担者参与多项国家和省部级课题，在《装饰》《新美术》《东亚人文》等国内外核心期刊上发表论文多篇。
目录信息
1.1问题的提出1
1.1.1文化地缘意义上的中日韩三国1
1.1.2工艺美术交流史意义上的唐宋时期6
1.2文献综述16
1.2.1既往研究16
1.2.2文献史料24
1.2.3实物资料29
1.3研究方法与谋篇布局33
1.3.1方法: 工艺美术风格中的“共相”与“异相”33
1.3.2谋篇: 工艺美术门类交流的呈现与归纳34
第2章织绣印染37
2.1唐风影响下的日本织绣印染37
2.1.1布、、绢、纱37
2.1.2锦、绫、罗70
2.2宋日织造技术和织绣品交流116
2.2.1日本“博多织”的传说116
2.2.2袈裟的东传120
2.3唐与新罗的织绣品往来144
2.3.1输入新罗的唐代织绣品种147
2.3.2输入中国的新罗织绣品种151
2.3.3文献中的“高丽锦”153
2.4宋丽织绣品往来156
2.4.1输入高丽的宋代织绣品种156
2.4.2输入中国的高丽织绣品种159
2.4.3宋丽织绣装饰交流162
第3章陶瓷166
3.1唐日陶瓷交流166
3.1.1仪式器具: 唐三彩的接受与奈良三彩176
3.1.2日用器: 越窑青瓷与绿釉、灰釉陶196
3.2宋日陶瓷交流199
3.2.1茶器: 东传日本的唐物茶入和天目茶碗199
3.2.2文房器: 宋代香炉与花瓶的东传224
3.3宋丽陶瓷交流239
3.3.1输入高丽的宋代陶瓷239
3.3.2输入宋朝的高丽陶瓷246
3.3.3宋丽陶瓷装饰交流248
第4章漆器257
4.1唐宋时期中日漆器交流257
4.1.1金漆: 正仓院金漆与中国金漆用途比较257
4.1.2螺钿259
4.1.3木画在日本的发展270
4.1.4雕漆: 宋代雕漆与日本镰仓雕的起源274
4.1.5唐宋描金漆器与日本莳绘292
4.2宋代中朝漆器交流296
4.2.1输入朝鲜的宋代漆器296
4.2.2输入中国的高丽漆器298
4.2.3漆器技法交流300
第5章其他门类304
5.1唐与新罗金属器交流304
5.1.1中国与朝鲜的步摇与步摇冠305
5.1.2隋唐舍利函与朝鲜舍利函319
5.2唐与日本的装饰用玉交流341
5.2.1冠饰343
5.2.2佛饰351
5.2.3经卷装裱356
5.3图样: 宋代“祭器图说”对朝鲜的影响359
5.3.1“祭器图说”概要359
5.3.2《绍熙州县释奠仪图》中的“祭器图说”362
5.3.3“祭器图说”在朝鲜的流传379
第6章结语388
6.1唐宋时期东亚工艺美术风格交错的表现及演变388
6.2典范的意义: 物质文明交流史中的中国与周边397
参考文献398
附录一7～14世纪中国·朝鲜·日本工艺美术品
交流年表暨史料简编416
附录二正文图版目录529
后记561
· · · · · · (收起)
读后感
唐宋时期是东亚三国工艺美术交流史上的鼎盛时期，以中国为中心的工艺美术造作典范通常是日本、韩国效仿的对象，并对它们后世的制度、信仰和生活方式产生了重要影响。本文力图在全面梳理中日韩古代文献和实物的基础上，采用工艺美术研究中按照门类划分的基本方法，主要讨论了唐...
评分唐宋时期是东亚三国工艺美术交流史上的鼎盛时期，以中国为中心的工艺美术造作典范通常是日本、韩国效仿的对象，并对它们后世的制度、信仰和生活方式产生了重要影响。本文力图在全面梳理中日韩古代文献和实物的基础上，采用工艺美术研究中按照门类划分的基本方法，主要讨论了唐...
评分唐宋时期是东亚三国工艺美术交流史上的鼎盛时期，以中国为中心的工艺美术造作典范通常是日本、韩国效仿的对象，并对它们后世的制度、信仰和生活方式产生了重要影响。本文力图在全面梳理中日韩古代文献和实物的基础上，采用工艺美术研究中按照门类划分的基本方法，主要讨论了唐...
评分唐宋时期是东亚三国工艺美术交流史上的鼎盛时期，以中国为中心的工艺美术造作典范通常是日本、韩国效仿的对象，并对它们后世的制度、信仰和生活方式产生了重要影响。本文力图在全面梳理中日韩古代文献和实物的基础上，采用工艺美术研究中按照门类划分的基本方法，主要讨论了唐...
评分唐宋时期是东亚三国工艺美术交流史上的鼎盛时期，以中国为中心的工艺美术造作典范通常是日本、韩国效仿的对象，并对它们后世的制度、信仰和生活方式产生了重要影响。本文力图在全面梳理中日韩古代文献和实物的基础上，采用工艺美术研究中按照门类划分的基本方法，主要讨论了唐...
用户评价
当我看到《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》的标题时，内心便涌起一股强烈的求知欲。唐宋时期，是中国文化对外交流的黄金时代，工艺美术作为物质文化的重要载体，更是见证了这一切的繁荣与互动。我一直对那个时代的中国工艺，如其精湛的陶瓷、华丽的丝绸、巧夺天工的漆器、别致的金属器等，有着浓厚的兴趣。而这本书，恰恰为我提供了一个深入了解这些工艺品如何跨越国界，在与日本和韩国的交流中，如何被吸收、借鉴、改造，并最终形成具有各自民族特色的艺术风格的机会。我尤其期待书中能够详细阐述，在具体的工艺门类上，唐宋中国的影响是如何体现在日本和韩国的艺术作品中的。例如，中国瓷器的釉色、造型、纹饰，是如何启发了日本和韩国的陶艺发展？中国的漆器技法，如雕漆、描漆等，又是如何在当地得到传承和创新的？此外，我也关注到文化交流的复杂性，书中是否会探讨这些交流背后所蕴含的政治、经济、宗教等因素？或者，日本和韩国的某些工艺美术元素，是否也曾对唐宋中国的工艺产生过回溯性的影响？我希望这本书能够提供丰富的史料和严谨的分析，帮助我构建起一个关于唐宋时期东亚工艺美术交流的完整、清晰的认知，并从中体会到不同文明之间相互学习、共同进步的魅力。
评分我一直对中国古代的丝绸、瓷器以及日本和韩国的漆器、金工等工艺品情有独钟。每次参观博物馆，看到那些精美绝伦的展品，我总会惊叹于古人的巧思和技艺。这本书《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》的书名，恰好触及了我内心最深处的求知欲。我希望这本书能详细介绍在唐宋这一黄金时期，中国先进的工艺技术是如何通过各种途径传播到日本和韩国，并对当地的工艺美术发展产生怎样的影响。例如，中国的制瓷技术，尤其是唐三彩和宋代名窑瓷器，是如何被模仿和吸收，最终形成了日本的濑户烧、常滑烧，以及韩国的高丽青瓷等独具特色的瓷器品种？再比如，中国的金属冶炼和加工技术，在唐宋时期达到了怎样的巅峰，这些技术又如何影响了日本和韩国的金银器、铜器制造？书中是否会涉及一些具体的器物实例，通过对这些器物的细致分析，来揭示其工艺传承和创新过程？我更关注的是，这种交流并非单向的，中国在学习和吸收外来文化方面也同样开放和包容，书中是否会探讨日本和韩国的工艺美术元素，是如何反过来影响了中国的工艺美术，比如佛教艺术的传入对中国雕塑和绘画的影响，或者东亚的海产品贸易如何促进了某些工艺品材料的使用和发展？总而言之，我对这本书充满了期待，希望能从中获得关于跨文化艺术交流的深刻见解，以及对具体工艺品发展历程的详尽解读。
评分这是一本关于唐宋中国与日韩工艺美术交流的著作，光是书名就足以让人产生浓厚的兴趣。我一直对那个辉煌的时代，尤其是那段跨越海洋的文化碰撞与融合充满了好奇。这本书的出现，无疑为我打开了一扇深入了解这段历史的窗户。想象一下，在那个信息相对不发达的年代，来自不同文化背景的艺术家们，是如何通过精湛的技艺，将各自的智慧与审美传递给彼此，又如何在此基础上创造出独一无二的艺术瑰宝。我尤其期待书中能够详细阐述这些交流的具体形式，是朝贡贸易中的馈赠，还是遣唐使、遣隋使带来的器物，亦或是私人之间的往来？这些物质载体又是如何承载着深厚的文化信息，并在异域土地上生根发芽，最终形成新的艺术风格？我希望能看到书中对这些细节的深入挖掘，例如，从墓葬出土的文物中，我们是否能窥见当时工艺品流动的痕迹？文献资料中又记载了哪些关于工艺品交流的生动故事？这本书能否帮助我理解，一个看似遥远的时代，其文化交流的深度和广度，远远超乎我们今天的想象，并且对后世产生了何等深远的影响。这些疑问在我的脑海中盘旋，而这本书，正是解答这些疑问的钥匙。我迫不及待地想一探究竟，看看作者是如何将这些零散的线索编织成一幅宏大的唐宋时期工艺美术交流的画卷，也希望能从中获得对艺术史研究方法的新启示。
评分我一直在寻找一本能够系统梳理唐宋时期东亚工艺美术交流历史的书籍，《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》的书名让我眼前一亮。在我看来，唐宋是中国历史上的一个高峰，也是文化对外交流空前繁盛的时期。这段时期，中国先进的工艺技术和独特的审美理念，对周边国家产生了巨大影响，而与此同时，中国也吸收了来自其他文明的精华。这本书的价值，或许就在于能够拨开历史的迷雾，清晰地勾勒出中国、日本、韩国在工艺美术领域的互动图景。我希望能从书中了解到，在丝绸、瓷器、漆器、金属器等具体工艺门类上，存在着怎样的相互借鉴和影响。例如，中国的陶瓷技术是如何传到朝鲜半岛，催生了高丽青瓷的独特风格，又如何传入日本，影响了日本的制陶业？中国的金属加工技术，如铸造、雕刻、镶嵌等，又在唐宋时期是如何影响了日本和韩国的金属工艺品，例如日本的刀剑、韩国的金饰等？书中是否会探讨这些交流背后的经济、政治和宗教因素？文化交流并非空中楼阁，往往与贸易往来、宗教传播、使节往返等紧密相连。我期待作者能够挖掘出这些深层联系，为我呈现一幅更加立体、生动的唐宋时期东亚工艺美术交流画卷。这本书能否让我更深刻地理解，不同文明之间的对话，如何能够激发创造力，推动艺术的进步。
评分《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》这个书名，立刻勾起了我对那个辉煌时代的好奇心。唐宋是中国历史上对外开放和文化交流的鼎盛时期，而工艺美术作为文明的重要载体，无疑是那个时期国际互动中最生动、最直观的体现。我一直对唐宋时期中国在陶瓷、丝绸、漆器、金属器等方面的精湛工艺，以及这些工艺如何传播到日本和韩国，并对当地的艺术发展产生影响，充满了浓厚的兴趣。我希望这本书能够详细解答这些问题，比如，在具体的工艺品类上，中国的技术和审美是如何被日本和韩国的工匠所学习和吸收的？书中是否会通过对比唐宋中国、日本和韩国出土的同类器物，来揭示其工艺上的传承、变异和创新？我期待作者能够深入挖掘文献史料和考古发现，为读者呈现唐宋时期工艺美术交流的清晰脉络。更重要的是，我希望这本书能够探讨交流的双向性，即中国是否也从日本和韩国的工艺美术中汲取了养分，从而丰富了自身的艺术表达？这本书能否帮助我理解，在那个古老的年代，东亚各国的人们是如何通过对美的共同追求，而展开一场又一场精彩的文化对话，并共同塑造了东亚地区独特的艺术气质。
评分《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》这个书名，让我立刻联想到那个风云际会的时代，以及在工艺美术领域所发生的那些充满活力的互动。我一直对唐宋时期中国璀璨的工艺成就，如其领先世界的陶瓷、丝绸、漆器制造技术，以及对周边文化圈的深远影响，有着浓厚的兴趣。但对于这种影响是如何具体实现的，以及日本和韩国的工艺美术又是如何在这个过程中发生的演变，我希望能在这本书中找到答案。我期待作者能够深入研究，在具体的工艺品类上，比如瓷器、金属器、漆器、纺织品、绘画、雕塑等，详细梳理它们在唐宋时期跨国界的传播、模仿、融合和再创造的过程。书中是否会通过对考古出土文物和传世文献的梳理，来揭示这些工艺交流的“痕迹”？例如，从墓葬中发现的来自中国的器物，或是日本、韩国仿制中国器物的实例，都将是重要的证据。我同样关注交流的双向性，即中国是否也从日本和韩国的工艺美术中汲取了养分？作者是否能提供一些具体的例证，说明这些跨文化的影响是如何体现在器物的形制、纹饰、色彩、技法等方面的？总而言之，我希望能通过这本书，更清晰地认识到唐宋时期东亚各国在工艺美术领域的相互启迪与发展，以及这种交流如何塑造了东亚地区的艺术风貌，并对后世产生了持久的影响。
评分当我看到《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》这个书名时，脑海中立刻浮现出那个时代壮阔的文化图景。唐宋是中国历史上对外开放和文化交流的重要时期，而工艺美术作为物质文明的重要载体，无疑是其中最直观、最生动的体现。我一直对中国唐宋时期的精湛工艺，如宋代瓷器的细腻釉质、唐代丝绸的华丽图案，以及它们如何传播到日本和韩国，并在当地生根发芽，形成独特的艺术风格，充满了好奇。这本书的书名，正是我所期待的。我希望书中能够详细介绍，在具体的工艺门类上，中国的技术和审美是如何对日本和韩国产生影响的。例如，中国的制瓷技术，特别是宋代五大名窑的特点，是如何被引入日本，并影响了日本的陶艺发展？中国的漆器工艺，如剔红、描漆等技法，又是如何在日本和韩国得到继承和发展，形成了各自的特色？我更希望能看到书中对一些关键性传播事件或人物的深入探讨，例如遣唐使、遣隋使如何带回中国的工艺品和技术，或者僧侣、商人扮演了怎样的角色？同时，我也希望这本书能触及到交流的双向性，即日本和韩国的工艺美术元素，是否也在某些方面影响了唐宋中国的工艺发展。这本书能否为我描绘出一幅生动、细致的唐宋时期东亚工艺美术交流的历史画卷，让我感受到那个时代文化互鉴的魅力。
评分读罢《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》的书名，我立即联想到那个开放包容、文化繁盛的时代。唐宋时期，不仅是中国历史上重要的发展阶段，更是东亚文化交流的黄金时期。这本书的出现，犹如为我打开了一扇通往那个时代的艺术之门，让我有机会深入探究中国、日本、韩国这三个文化体之间，在工艺美术领域发生的那些精妙绝伦的互动。我特别好奇书中会如何呈现这种交流的“路径”与“模式”。是沿着丝绸之路的陆路，还是通过海上交通的 Maritime Silk Road？哪些物品充当了文化传播的载体？是皇室的赏赐、使节的馈赠，还是僧侣的往来？书中是否会聚焦于具体的工艺品类，比如唐代的漆器、金银器、铜镜，宋代的瓷器、绘画，日本的佛像、刀剑，以及韩国的佛教造像、青瓷等，并细致剖析它们在传播过程中发生的工艺技法、审美情趣的演变与融合？我期望这本书能提供详实的考古证据、文献记载，以及对具体器物的深入比较分析，来支撑其研究论点。我渴望了解，在那段历史中，工艺美术是如何超越语言的障碍，成为连接不同民族和国家情感与智慧的桥梁。这本书能否帮助我更清晰地认识到，文化交流并非简单的模仿，而是一个复杂而动态的再创造过程，最终汇聚成东亚地区独特而辉煌的艺术成就。
评分这本书的题目《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》直击我的兴趣点。唐宋是中国历史上一个承前启后、辉煌灿烂的时代，其在工艺美术领域取得的成就不仅在中国本土影响深远，更对周边国家，尤其是日本和韩国，产生了不可磨灭的影响。我一直想深入了解，这种影响是如何发生的？是通过哪些渠道？又在哪些具体的工艺门类上得到了体现？我希望这本书能够提供详实的资料和深入的分析，来解答我的这些疑问。我期待书中能够细致地剖析，中国的陶瓷技术，例如唐三彩、宋代名窑的烧造技艺，是如何传播到日本和韩国，并催生出如日本的濑户烧、韩国的高丽青瓷等具有地域特色的瓷器品种。同时，我也对中国的丝织品、漆器、金属工艺（如铜镜、金银器）在日本和韩国的发展状况充满好奇，希望书中能有详尽的论述。更重要的是，我希望这本书能够探讨这种交流的双向性，即中国是否也从日本和韩国的工艺美术中吸收了某些元素，从而丰富了自身的艺术表现？作者是否能通过考古发现的器物、传世的文献资料，来为读者构建一个清晰、可信的唐宋时期东亚工艺美术交流的图景？这本书能否让我深刻地理解，文化交流并非简单的单向输出，而是一种复杂的互动和再创造，它如何塑造了东亚地区共同的艺术基因。
评分这本书《唐宋中国与日韩工艺美术交流研究》的出现，让我看到了一个研究东亚古代艺术的绝佳切入点。我对唐宋时期的中国，尤其是其强大的文化输出能力，以及在工艺美术领域所取得的辉煌成就，一直充满浓厚的兴趣。然而，如何将这种影响清晰地追溯到日本和韩国，并分析其具体的表现形式和内在逻辑，一直是我感到比较困惑的地方。我希望这本书能够详细阐述，在唐宋这个交流最为频繁的时期，中国在哪些工艺门类上具有领先地位，例如陶瓷（青瓷、白瓷）、丝织品、漆器、金银器、铜镜、造像等等，以及这些工艺如何被日本和韩国的工匠所学习、吸收和再创造。书中是否会通过对比不同地区出土的同类器物，来揭示其工艺上的传承关系和创新之处？我尤其关注的是，这种交流并非单向的，日本和韩国的工艺美术，是否有对唐宋中国产生回溯性的影响？比如，日本的某些漆器技法、韩国的某些金属装饰风格，是否也曾被中国工匠借鉴和吸收？我期待本书能够提供详实的资料，无论是考古发现的实物，还是传世文献的记载，来支持其论述，从而帮助我建立起对唐宋时期东亚工艺美术交流一个系统、完整的认知框架。这本书能否让我领略到，在那个古老的时代，东亚各国人民是如何通过对美的共同追求，而紧密地联系在一起。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有