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出版者:中国时代经济出版社

作者:上官紫薇

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2008-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787802215788

丛书系列:

图书标签:

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《笔墨丹青绘宋韵：一场穿越千年的艺术之旅》 书籍信息： 书名： 笔墨丹青绘宋韵：一场穿越千年的艺术之旅 作者： （此处留空，或填写一位虚构的、与宋代艺术研究相关的学者名字，例如：林清源/宋史艺术研究学会） 出版社： 九州文苑出版社（虚构） 出版日期： 2024年秋 ISBN： 978-7-12345-678-9（虚构） --- 导读：浮沉千年，宋意流芳 自古以来，中华文明的璀璨星河中，宋代无疑是最为光华夺目的一颗。它不是以雄兵悍将的铁血著称，而是以文治的温润、审美的精致、思想的深邃，构建了一个令人神往的“士人盛世”。我们今日谈及宋代，往往绕不开那份独有的“雅”——那种渗透于市井生活、渗透于精英艺术、渗透于哲学思考的，含蓄而内敛的美学气质。 《笔墨丹青绘宋韵》并非一部宏大的宋代通史，它将视角聚焦于宋代美学最为集中的两个领域：绘画艺术与文人生活。本书旨在带领读者，摒弃刻板印象中对宋代“积弱”的固有认知，深入体会宋代文人士大夫阶层如何将日常的观察、哲学的思辨，转化为流传千古的笔墨和色彩之中，构建出一种超脱于功名利禄的，纯粹的精神家园。 全书结构严谨，内容翔实，通过对现存重要宋画的精微解读，结合同期文人笔记、诗词、尺牍的佐证，为读者勾勒出一幅立体、生动、充满生活气息的宋代艺术画卷。 --- 第一编：士人的觉醒——从院体到写意的前奏 宋代的绘画，经历了从早期受五代余绪影响的恢弘叙事，向中晚期追求“意境”与“写实”的微妙平衡的转变。本篇将探讨这种转变背后的社会土壤。 第一章：北宋气象：江山如此多娇 本章聚焦北宋山水画的巅峰。我们不只是简单罗列李成、范宽、郭熙的风格，而是深入剖析他们如何“师法自然”的哲学基础。 “可游、可居、可卧”的维度： 探讨宋人对山水画的功用观。一张完整的北宋巨制，如何提供给远离喧嚣的士人一个精神休憩的空间。特别是对范宽《溪山行旅图》中“高耸入云”的主观处理，分析其背后的“天人合一”的哲学关照。 院体画的严谨与规范： 细致梳理翰林图画院的选拔机制与考核标准，分析徽宗时期“花鸟画”达到顶峰的原因——这并非单纯的写实，而是“格物致知”在艺术上的体现。通过对比徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》与同期的文人小品，探讨官方艺术与私人艺术的张力。 第二章：风动竹摇：文人画的勃兴与精神自洽 文人画，是宋代艺术最深刻的遗产之一。它强调“书画同源”，将绘画视为心灵的直接流露，而非技巧的炫耀。 苏轼的理论基石： 详细梳理苏轼关于绘画的论述，特别是“论画以形似，见与 শিশুর”的观点。探讨他如何将东晋顾恺之以来的“形神兼备”推向了“尚意”的更高层面。 米芾的“刷子”与“墨戏”： 深入研究米芾、米友仁父子在山水画上的革新，如“米点皴”的技法及其象征意义。分析他们如何在绘画中融入了对金石碑刻的鉴藏趣味，使画作不再是纯粹的景观再现，而是文人雅集的“墨戏”记录。 --- 第二编：风雅入微——生活中的宋代审美 宋代的审美趣味，以其“内敛的奢华”和“极简的繁复”而著称。这种审美渗透到了日常使用的器物之中。 第三章：瓷土上的哲学：宋代五大名窑的意境 本章将陶瓷艺术提升到哲学和审美的层面进行探讨，而非仅限于器型或烧制工艺。 汝窑的“天青”与“可碎缯”： 剖析汝窑的釉色，如何体现宋人对“中和之美”的追求。探讨其温润、内敛的光泽，如何与宋代士人追求的君子之德相呼应。 定窑的“泪痕”与哥窑的“金丝铁线”： 分析这些看似瑕疵的特征，如何被文人视为天成、不可复制的艺术价值。探讨“不完美中的完美”这一东方审美观在宋瓷中的极致体现。 第四章：案头清玩：宋代士人的“格物”之趣 宋代的文人不仅仅是诗人，他们更是热衷于收藏、把玩、考据的实践者。本章关注的“小”艺术，却体现了“大”的文化精神。 香道与宋人的日常： 探讨宋代香炉、香方的使用方式，以及焚香在审美、社交和冥想中的作用。香气如何成为连接空间、时间与记忆的媒介。 瘦金体的瘦与骨： 专门分析徽宗赵佶的瘦金体书法。这不是简单的美术字，而是将道家“虚静”与儒家“筋骨”完美结合的书法形态。其挺拔、瘦劲的笔触，正是士人精神状态的外化。 --- 第三编：宋韵的余晖——影响与传承 宋代艺术的精髓，并未随着朝代的更迭而消亡，而是以更隐晦的方式，渗透到了后世的艺术土壤中。 第五章：画格的流变：元明清的参照 本章追溯宋代艺术对后世的影响，重点关注元代艺术家的回应。 “元四家”对北宋山水的继承与反叛： 探讨黄公望、倪瓒等人如何继承了米氏父子的笔墨趣味，但又通过“逸笔草草，不求形似”将“尚意”推向了更彻底的个人化表达。 审美价值的“反转”： 分析宋代院体画的“精微”在明清两代文人画中的地位变化，以及后世学者如何重新发掘宋代院体的价值。 --- 结语：在千年回望中重塑当下 《笔墨丹青绘宋韵》最终希望呈现的是，宋代美学并非陈旧的博物馆展品，而是对于生活质感的极致追求。它教导我们，真正的艺术，来自于对世界细致入微的观察，对自身心灵世界的诚实记录，以及对“恰到好处”的优雅把握。本书鼓励读者，在纷繁的现代生活中，拾起那份宋人独有的沉静与专注，以笔墨丹青所描绘的千年风华，为今日心灵寻觅一处栖居之所。 本书特色： 1. 图文互证的深度分析： 涵盖高清宋画复刻图与同期文献的交叉解读。 2. 跨学科视野： 将艺术史、哲学史、生活史融为一体。 3. 语言典雅： 叙述风格细腻考究，符合对宋代文化品味的推崇。

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一部集历史、人文为一体的了解宋代历史的书籍，以人物发展为主线，勾勒出宋朝的历史故事

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一般...非常一般

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整套书系针对于非专业者和业余爱好者，从激发兴趣的角度来看，这套书其实已经做的十足用心了。

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