具体描述
本书内容梗概：
东方绘画史研究至今在我国仍是很少有人涉足的学科领域。本书作者在对东方绘画史的长期整体研究中，顺理出中国绘画在其中的主流位置观点，并以此来重新审视与研究中国绘画与东方绘画各部分之间的交流、汲取、融汇、发展。东方绘画之各主流部分，恰巧分布在丝绸之路沿线，从地中海东岸一直远到日本海，像一串熠熠闪光的宝石点缀在这条千年古道之上。而本书所叙述的东方绘画，具有着横向的紧密关系。从某种意义上看，它们几乎就是同属于一个整体而又展示着一些相异的特点罢了。数千年丝绸之路的交流和演绎使中国绘画凝聚和融汇了东方绘画各个部分的多种源流因素和一些个别特质，成为最具强大影响力的东方绘画的主干和核心部分。这是本书所要试图剖析的。
本书写作特色：
丝绸之路作为联系东西方的商道存在了几千年，是古代中国经过中亚通往南亚、西亚以及欧洲、北非的贸易交往的通道。丝绸之路促进了东西方经济的互通繁荣，同时也促进了文化的交流渗透。《中国绘画横向关系史》一书的叙述视角以中国为文化中心，讲述了丝绸之路沿线国家其艺术形式的杰出代表与中国传统美术风格的关系，观点独特，论据充分，也体现出作者宏大的东方艺术史观。
传统的丝绸之路，起自中国古代的都城长安，一直到达地中海，以罗马为终点，全长达6000多公里。而作者本书的叙述，也是按照这样的路线徐徐展开，自西向东，分为十二个章节，分别叙述了古波斯、古印度、泰国、越南、柬埔寨、中国、朝鲜及日本绘画的杰出代表，并且分析了这些美术作品在不同程度与中国绘画风格的影响渗透及相互关联。这既是一个值得深究的学术课题，同时也是一个有趣的文化交流现象。如书中波斯细密画一章中收入了一些作品，其绘画风格与中国宋代院体画风格惊人的相似。再如朝鲜绘画一章中收入了一些作品，可以看出画家对于中国明清时期文人画的学习吸收。而作者写作本书的目的，也是想起到抛砖引玉的效果，因为此类研究课题在目前还处在起步阶段。作者意在抛出自己的观点，给人们以更多的启迪与思考，希望能够引起更多人的关注，更希望在学术界能够有更多的学者加入到研究行列中来。
然而，伟大的艺术作品，无论从什么样的层次来品尝，都可以获得美妙的滋味。即便是普通的读者，也能够被书中丰富的知识含量所吸引。本书作者虽然为美术专业，但是对世界历史及地理非常熟悉，所以在讲述某地的美术作品之前，一定会先叙述清楚此地所处的地理位置以及与周边国家的关系、历史演变等等，循序渐进，使读者能够对此地有更加全面的了解，进而对此地的艺术作品更加深入的理解。同时更为难得的是，本书还配有600余幅珍贵图片，均为作者提供的第一手资料，为本书增色不少，同时使本书的趣味性和观赏价值大大提升，相比于枯燥的说明，辅以图片更能够增加代入感，使读者最大程度收获好的阅读体验。
作者简介
邓惠伯，1938年出生，著名画家，美术史论家，中国国画家协会主席，历任中央美术学院教授，清华大学美术学院、中国艺术研究院、四川师范大学美术学院兼职教授等。现任中国艺术研究院特聘研究员、李可染画院研究员。主要著作有《亚洲美术史》《东方美术史教程》《大爱有大美——中国美术文论集》等。
目录信息
第二章 丝绸之路与中国绘画
第三章 波斯细密画——中国绘画之至亲血缘的姊妹艺术
第四章 阿旃陀壁画及中亚、南亚、东南亚壁画——中国绘画西来元素之源流及传布
第五章 印度细密画——中国宫廷院体画之姊妹艺术
第六章 中国壁画——西来东渐 中国绘画受容外来元素之主要途径及艺术样式
第七章 中国宫廷绘画与院体画——纵横相容 中国绘画样式之晚熟与辉煌
第八章 中国水墨画、文人画与中国书法——华夏气韵 中国绘画东方艺术性格之精髓
第九章 朝鲜绘画——中国绘画同源共流之一派闪光的支流
第十章 日本绘画——与中国绘画同根共干的一枝琼花
第十一章 浮世绘——一种东方世俗绘画之极致
第十二章 日本美人画——源于中国宫廷院体仕女画的一枝奇葩
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读后感
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用户评价
阅读《中国绘画横向关系史》的过程中，我最大的感受是，它打破了我固有的“时间线”思维定势。我们习惯于从远古到近现代，从魏晋到明清，按部就班地学习绘画史。然而，这本书却像是打开了一个全新的维度，让我们看到，那些在不同时代、不同地域、不同阶层中出现的绘画现象，并非孤立存在，而是相互呼应，互相影响。作者通过大量的个案分析，展现了这种“横向联系”的丰富性和复杂性。举个例子，书中关于元代文人画与南宋院体画在笔墨语言上的传承与创新，就让我对这两大画派的关系有了颠覆性的认识。我之前总认为元代的文人画是对宋代院体画的一种反叛，是强调个性和自由精神的产物。但作者却指出，元代的文人画家们，在借鉴宋代院体画的构图、笔墨技巧的同时，也在进行着“转化”和“重塑”，使其更符合自身阶层和时代的需求。这种“继承中带有反叛，反叛中包含继承”的辩证关系，被作者阐释得淋漓尽致。另一个令我印象深刻的部分，是关于民间美术与士大夫绘画之间的相互渗透。我之前对民间美术的了解不多，总觉得它与高雅的文人画是截然不同的两个世界。但这本书却通过对某些民间装饰纹样如何影响到文人画中的花鸟构图，以及某些民间故事题材如何被文人画家所借鉴的分析，让我看到了艺术的无边界流动。
评分当我在书店偶然翻到《中国绘画横向关系史》这本书时，我被它独特的书名所吸引。我一直觉得中国绘画史的研究，似乎总是在“横看成岭侧成峰”的朝代变迁中打转，而忽略了那些在时间线之外，同样具有重要意义的“横向”联系。这本书的出现，无疑为我提供了一种全新的理解中国画的方式。作者并没有按照传统的编年体，而是从“关系”的角度出发，去梳理中国画的发展脉络。他关注的是，不同时期、不同地域、不同文化背景下的绘画，是如何在不经意间互相影响、互相借鉴的。我印象最深刻的是，书中对唐代长安画坛与隋代及六朝时期南方绘画之间的“呼应”关系的论述。我之前认为唐代是绘画的鼎盛时期，而六朝时期相对“早期”，但作者却指出，唐代绘画的许多创新，其实都或多或少地受到了六朝时期绘画在人物造型、色彩运用等方面的影响，甚至可以说是对六朝绘画精神的“继承与发展”。这种“跨越时期”的联系，让我对中国画的发展有了更深刻的认识。此外，书中对民间美术与宫廷绘画、文人画之间“互渗”关系的探讨，也让我大开眼界。它让我看到了，艺术并非只存在于象牙塔中，而是能够在最广泛的社会土壤中生根发芽，并最终影响到主流艺术的发展。
评分一本真正能引发思考的书，应该能够挑战我们既有的认知，并为我们打开新的视角。《中国绘画横向关系史》无疑做到了这一点。我一直以来对中国画的理解，多少受到传统教科书的影响，认为它是沿着时间线，从一个朝代走到另一个朝代，风格不断演变。然而，这本书却提出了一个非常新颖的视角——“横向关系”。作者并没有仅仅关注时间序列上的发展，而是深入挖掘了不同地域、不同文化背景、不同社会阶层的绘画之间是如何互相影响、互相渗透的。我印象最深刻的是，书中关于宋代文人画与佛教绘画之间在“写意”精神上的某种共通之处的论述。我之前一直认为文人画是士大夫阶层的专属，而佛教绘画则是宗教的产物，两者之间似乎没有太多交集。但作者通过对某些佛教造像的笔墨趣味和线条运用，与宋代文人画中的写意花鸟画进行对比，发现它们在追求“神似”而非“形似”这一点上，存在着惊人的相似性，并且这种相似性并非偶然，而是反映了当时社会整体的审美取向。此外，书中对明清时期江南地区绘画与北方地区绘画在题材、风格上的“碰撞”与“融合”的分析，也让我大开眼界。它让我看到，即便是同一时期，不同地域的绘画风格也会因为地理环境、经济发展、文化传统等因素而呈现出不同的面貌，而这些面貌之间又并非完全割裂，而是存在着复杂的互动。
评分我必须说，这是一本令人耳目一新的书。作为一名对中国画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直觉得很多关于中国画的书籍，要么过于学院派，充斥着我难以理解的专业术语，要么就是流水账式的介绍，缺乏深入的分析。而《中国绘画横向关系史》则恰恰填补了这一空白。它以一种非常独特且富有洞察力的视角，探讨了中国绘画史上的诸多“横向关系”，这让我眼前一亮。我之前阅读过不少关于宋元绘画的专著，对其中的笔墨技巧、题材演变都有一定的了解，但总觉得缺少了点什么，像是看到了孤立的星星，却看不到星系的运转。这本书就像一把钥匙，打开了我对这些关系的理解之门。例如，书中对于北方山水画与南方山水画的比较，不仅仅停留在视觉风格的差异，更是深入挖掘了其背后地理环境、文人生活方式以及哲学思想的影响。它让我明白，为何同样是画山水，北方的雄浑壮阔与南方的灵秀温润，会如此鲜明地呈现出不同的韵味。更让我惊喜的是，作者并没有拘泥于“主流”的定义，而是将目光投向那些曾经被忽视的绘画形式，比如佛教壁画、道教画像，甚至是那些为普通百姓服务的年画、剪纸图案，并详细论述了它们与文人画、宫廷画之间并非泾渭分明，而是存在着有趣的互动和影响。这种“打破边界”的梳理方式，极大地拓展了我对中国绘画整体面貌的认知。阅读的过程，就像是在进行一场跨越时空的对话，作者用严谨的学术态度和生动的语言，引导我一同去发现那些潜藏在画作背后的、看不见的联系。
评分作为一名长期在艺术院校从事中国画教学工作的教师，我一直试图寻找能够突破传统叙事方式、提供全新研究视角的教材或参考书。《中国绘画横向关系史》这本书，可以说是为我解决了这一难题。它的核心理念——“横向关系”，为理解中国绘画史提供了一个极具价值的分析框架。我通常会引导学生从历史年代、大师作品入手，但对于那些风格相似却出自不同时期、不同地域的作品，或是主题相近却被归于不同流派的作品，常常难以给出令人信服的解释。这本书则巧妙地将这些“跨越”的联系一一呈现。例如，它对北宋市民阶层兴起背景下，绘画创作中出现的新题材（如风俗画）与早期士大夫阶层所倡导的“逸笔草草”之间，在精神内核上的一些潜在联系的论述，就非常有启发性。作者没有简单地将风俗画视为一种独立的“世俗”绘画，而是深入剖析了它如何与当时文人画的某些理念暗通款曲，如何共同反映了社会文化心态的变化。更让我印象深刻的是，书中对于唐代长安绘画中心与南方地区绘画风格之间“溢出”效应的探讨。这让我意识到，即便在交通不便的古代，信息和艺术风格的传播也并非单向的，而是存在着复杂且多样的互动机制。这种“非线性”的叙事，要求读者具备更强的思辨能力，但也正是这种能力，能让我们更深刻地理解中国画艺术发展的内在逻辑。
评分当我拿到《中国绘画横向关系史》这本书时，我其实是带着一丝怀疑的。毕竟，大多数关于中国绘画史的论述，似乎都遵循着一条清晰的时间脉络，从古代到近代，从朝代到朝代，从风格到风格。而“横向关系”这个概念，听起来有些抽象，我担心这本书会沦为一种故弄玄虚的学术探讨，而脱离了作品本身。然而，当我翻开书页，我发现我的担忧是多余的。这本书的切入点非常新颖，它没有被传统的时间线所束缚，而是将中国绘画史看作一个复杂的网络，其中充满了各种各样的“横向联系”。作者通过对不同地域、不同阶层、不同题材的绘画进行细致的比较和分析，揭示了那些看似不相关的绘画现象之间，是如何互相影响、互相启发的。例如，书中对唐代佛教绘画与魏晋时期墓室壁画之间在叙事手法和人物造型上的联系的探讨，就让我大开眼界。我之前一直认为佛教绘画是外来文化的产物，而墓室壁画则更具本土特色，但作者却指出，它们之间存在着许多共通之处，甚至互相借鉴，共同塑造了中国早期绘画的形象系统。这种视角，彻底颠覆了我以往的认知。此外，书中对文人画与民间版画在表现技法和审美趣味上的融合，也让我看到了艺术的生命力是如何在不同土壤中生根发芽，并焕发出独特的光彩。这本书让我明白，中国绘画史并非是几个孤立的节点，而是一个充满活力和互动的大系统，每一个分支都在与其他分支发生着千丝万缕的联系。
评分这本书的出现，无疑是在我长久以来对中国画研究的探索中，投下了一颗重磅炸弹。我一直对中国画的演变过程充满了好奇，但更多的是从时间线上、从朝代更迭、从名家辈出的角度去理解。然而，真正让我感到困惑的，是那些看似独立，却又在不经意间互相影响、互相呼应的绘画风格和流派。比如，宋代的文人画与院体画之间，仅仅是题材和作者身份的差异吗？南宋的院体画与元代的文人画，在笔墨趣味和构图上有何深层次的联系？更不用说，那些在不同地域、不同时期却有着相似精神内核的绘画现象，它们之间究竟存在怎样的“横向”的联系？读完这本书，我才恍然大悟，原来中国绘画史并非一条孤立的直线，而是由无数条纵横交错的丝线编织而成的一幅宏伟画卷。作者并没有简单地罗列事实，而是深入地剖析了这些“横向关系”背后的社会、文化、哲学乃至技术层面的动因。他将那些历史上被视为“边缘”或者“附庸”的绘画现象，提升到了与主流绘画同等重要的位置，揭示了它们在中国绘画整体发展中所扮演的关键角色。比如，他对民间绘画、宗教绘画与文人画、宫廷画之间的互动关系的论述，让我看到了绘画艺术在不同社会阶层之间的传播和渗透，以及它们如何互相激发、互相借鉴。他对不同地域绘画风格的比较分析，也让我对中国画的区域性特色有了更深刻的认识，而不仅仅是笼统地将它们归于某个朝代。这本书的阅读体验，就像是在一层一层地剥洋葱，每一次深入，都能发现新的惊喜和启示。它挑战了我过往的认知，让我重新审视那些熟悉的画作和画家，发现它们隐藏的深意。
评分《中国绘画横向关系史》这本书，可以说是颠覆了我对于中国画历史叙事的固有认知。以往，我们学习中国画史，大多是从秦汉、魏晋、唐宋元明清这样清晰的时间脉络来理解的。然而，这本书却打破了这种线性的思维，它将中国画史视为一个复杂的“网络”，去探索那些“横向”的、非时间线索的联系。作者在书中对不同地域、不同社会阶层、不同题材的绘画之间的互动和影响进行了深入的分析。让我印象深刻的是，书中对五代荆浩、关仝等北方山水画大家，与宋代郭熙、李唐等宫廷画家的笔墨语言和构图方式的比较。我之前总觉得他们是同一脉络下的传承，但作者却指出，除了直接的师承关系，他们之间还存在着一种“跨越时空的对话”，即北方山水画的雄浑气势如何影响了后来的院体山水画，以及后者在继承的同时，又如何注入了新的时代精神。更让我感到惊喜的是，书中对敦煌壁画、民间剪纸等“非主流”绘画形式，与士大夫文人画之间的互动关系的论述。它揭示了，在艺术的传播和发展过程中，并非总是从“高层”流向“基层”，而是存在着双向的、甚至是从“基层”反哺“高层”的有趣现象。这种“打破阶层壁垒”的梳理方式，让我看到了中国画艺术的生命力和包容性。
评分这本书的价值，在于它提供了一种全新的“中国绘画史”的阅读方式。以往我们阅读中国绘画史，往往是被动接受，就像是在观看一部按时间顺序播放的电影。而《中国绘画横向关系史》则更像是一个“侦探小说”，它鼓励你去主动发现那些隐藏在画作背后的、看不见的联系。作者在书中提出的“横向关系”概念，并不是一个空泛的理论，而是贯穿于全书的分析方法。他并没有简单地罗列各个时期、各个流派的作品，而是通过细致的比较和对比，揭示了它们之间的互动与影响。我印象最深刻的是，书中对中国画中“留白”手法的演变，以及它在不同地域、不同画派中所呈现出的不同意涵的探讨。我之前认为“留白”是中国画的独特之处，但作者却指出，这种“虚”的处理方式，在不同时期、不同文化背景下，有着不同的哲学内涵和美学追求，并且这种追求在不同画派之间也存在着有趣的“碰撞”和“融合”。比如，他分析了宋代山水画中的留白与元代文人画中的留白，在空间处理和意境营造上，虽然有相似之处，但却有着不同的情感倾向和表达目的。这种深入的对比分析，让我对“留白”这个概念有了更深层次的理解，也看到了中国画艺术的丰富性和多样性。
评分我长期以来一直对中国画的发展脉络感到好奇，尤其是那些在不同时代、不同地域出现的、风格看似相似却又有着微妙差异的绘画现象。以往阅读的中国画史，大多按照朝代顺序讲述，虽然清晰，但总感觉少了点什么，像是缺少了将这些孤立的“点”串联起来的“线”。《中国绘画横向关系史》这本书，恰恰填补了我的这一认知空白。作者以一种极其独特且富有启发性的方式，将中国绘画史的各个时期、各个地域、各个阶层、各个流派之间的“横向关系”进行了深入的挖掘和梳理。我印象最深刻的是，书中关于宋代文人画与元代文人画在精神内核与笔墨趣味上的“传承与创新”的论述。我之前总觉得元代文人画是对宋代文人画的一种“继承”，但作者却深入分析了元代文人画在继承的同时，是如何融入了更多的个人情感、社会批判以及对笔墨本身的探索，从而形成了一种新的面貌。这种“不落俗套”的分析，让我对这两大画派有了更深刻的理解。更让我惊喜的是，书中对那些曾经被视为“边缘”的绘画形式，例如敦煌壁画、民间版画、佛教画像等，与主流绘画之间的互动和影响进行了详细的论述。它让我看到，中国绘画史并非是几个孤立的“大家”和“流派”的集合，而是一个充满活力的、互相影响的整体。
评分整本书大概三个部分，一是与中国绘画联系比较密切的波斯细密画和印度画，二是中国绘画史，三是主要受中国绘画影响的朝鲜和日本绘画。能感觉到作者对中国绘画投入的热忱，但某种程度上反而在论述中国绘画的时候丧失了一些客观的、observer的角度。而且对画家的罗列有些太多了。
评分整本书大概三个部分，一是与中国绘画联系比较密切的波斯细密画和印度画，二是中国绘画史，三是主要受中国绘画影响的朝鲜和日本绘画。能感觉到作者对中国绘画投入的热忱，但某种程度上反而在论述中国绘画的时候丧失了一些客观的、observer的角度。而且对画家的罗列有些太多了。
评分整本书大概三个部分，一是与中国绘画联系比较密切的波斯细密画和印度画，二是中国绘画史，三是主要受中国绘画影响的朝鲜和日本绘画。能感觉到作者对中国绘画投入的热忱，但某种程度上反而在论述中国绘画的时候丧失了一些客观的、observer的角度。而且对画家的罗列有些太多了。
评分整本书大概三个部分，一是与中国绘画联系比较密切的波斯细密画和印度画，二是中国绘画史，三是主要受中国绘画影响的朝鲜和日本绘画。能感觉到作者对中国绘画投入的热忱，但某种程度上反而在论述中国绘画的时候丧失了一些客观的、observer的角度。而且对画家的罗列有些太多了。
评分整本书大概三个部分，一是与中国绘画联系比较密切的波斯细密画和印度画，二是中国绘画史，三是主要受中国绘画影响的朝鲜和日本绘画。能感觉到作者对中国绘画投入的热忱，但某种程度上反而在论述中国绘画的时候丧失了一些客观的、observer的角度。而且对画家的罗列有些太多了。
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