Vaughan Oliver: Archive

Vaughan Oliver: Archive pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Unit Editions
作者:Adrian Shaughnessy
出品人:
页数:596
译者:
出版时间:2018-10
价格:£75.00
装帧:Slipcase
isbn号码:9780995666481
丛书系列:
图书标签:
  • 4AD
  • 设计
  • 平面设计
  • 视觉文化
  • 音乐专辑封面
  • Vaughan Oliver
  • 4AD
  • 独立音乐
  • 艺术书籍
  • 设计史
  • 英国设计
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Title: Vaughan Oliver: Archive (two vols.) [Unit 38]

Editors: Tony Brook & Adrian Shaughnessy

Design: Spin

.

Edition of 900

.

.

Thanks to the generosity of the nearly 1000 people who backed our Kickstarter campaign to publish the two-volume set ‘Vaughan Oliver: Archive’, we are able to print a few hundred additional copies of this important publication.

.

Both volumes (they come in a slipcase) offer a celebration of the Vaughan Oliver archive, a treasure house of graphic delights. Oliver is the designer who kept the stuff other designers threw away: proofs, running sheets, paper labels for vinyl records, original artwork for classic album covers, videotapes, books and the weird ephemera that was the source of inspiration for many of his most famous works.

.

‘Vaughan Oliver: Archive’ is in fact two books. The first ('Materials and fragments') is arranged around a set of themes – colour, typography, the body, mystery, etc. It also features a selection of his exquisitely designed press ads – most of them unseen since the day they were published in the music press.

.

The second book ('Remnants and desires') features a selection of the PMTs (Photo-Mechanical Transfer prints) that Oliver used as the basis for many of his most famous designs. Some can be recognised as forming parts of famous album covers – others (like his test lettering for an aborted Led Zeppelin project) have never been seen outside of the v23 studio.

.

The book(s), designed by Spin and written by Adrian Shaughnessy, feature many previously unseen works, including extensive interviews with Oliver, and with contributions from Chris Bigg, his long-standing creative accomplice.

.

.

Book One

Printed: Litho

Title: Vaughan Oliver: Archive

Materials and fragments

Size: 210mm × 280mm

Pages: 432

Colours: CMYK Toyo inks (with higher colour values achieved)

Binding: Perfect bound. PUR glued

Cover stock: 300 gsm Munken Pure

Book stock: 80 gsm Munken Pure

Sticker: 150 gsm Fasson White Manilla Perm

.

Book Two

Printed: Litho

Title: Vaughan Oliver: Archive

Remnants and desires

Size: 210mm × 280mm

Pages: 164

Colour: Black Toyo ink throughout

Cover: 300 gsm Munken Pure

Pages: 80 gsm Munken Pure

Binding: Perfect bound. PUR glued.

Sticker: 150 gsm Fasson White Manilla Perm

Vaughan Oliver: Archive 在现代视觉艺术的史册中,Vaughan Oliver 的名字如同一个标志性的符咒,深刻地烙印在那些不拘一格、充满实验精神的音乐专辑封面设计领域。他不仅仅是一位设计师,更是一位能够将音乐的灵魂转化为视觉叙事的炼金术士。他的作品,以其独特的象征意义、抽象的构图、大胆的色彩运用以及对图像的颠覆性处理,征服了无数挑剔的听众和艺术评论家,并为唱片封面设计树立了全新的标杆。 《Vaughan Oliver: Archive》并非一本简单的作品集,它是一扇通往这位传奇设计师内心世界的窗口,一次对他创作历程的深度溯源。本书汇聚了 Oliver 职业生涯中最重要的、最具代表性的设计作品,从他与 4AD 唱片公司长达数十年的合作,到他为 Pixies、Cocteau Twins、This Mortal Coil、Dead Can Dance 等众多标志性乐队创作的经典封面,再到他为其他独立厂牌及艺术家们贡献的独特视觉语言。这些作品跨越了不同的时代,见证了音乐风格的演变,更展现了 Oliver 始终如一的艺术追求和创新精神。 本书的编排精心考量,力求呈现 Oliver 创作的脉络与深度。读者将有机会深入了解 Oliver 的早期作品,探索他如何从最初的尝试中逐渐形成自己独特的视觉风格。通过对不同时期作品的梳理,我们可以清晰地看到他如何随着技术的发展、音乐的潮流以及个人心境的变化,不断地调整和丰富自己的设计语言。每一件作品都附有详尽的图录信息,包括唱片名称、艺术家、发行年份、Oliver 的设计理念以及可能影响其创作的背景信息。这些细节的呈现,使得《Vaughan Oliver: Archive》不仅仅是一本视觉盛宴,更是一部关于唱片封面设计史的研究文献。 Vaughan Oliver 的设计,其魅力之所在,在于他对象征主义的精妙运用。他常常借用神话、宗教、心理学、自然甚至古老文明的元素,将抽象的概念具象化,赋予音乐以超越听觉的想象空间。例如,他为 Pixies 创作的《Surfer Rosa》专辑封面,那张充满张力的黑白照片,人物的身体被扭曲、破碎,眼神中透露出一种原始的、无法言说的力量,这恰恰呼应了 Pixies 音乐中那种狂野、反叛的特质。又如,他为 Cocteau Twins 的《Heaven or Las Vegas》设计的封面,那如梦似幻的光影、模糊不清的图像,仿佛将听众带入了一个由声音构筑的空灵国度,与乐队飘渺的旋律完美契合。 Oliver 的作品并非总是直白地映射音乐内容,相反,他更擅长营造一种氛围,一种情绪,一种超越具体歌词的感受。《Vaughan Oliver: Archive》将带领读者一同探索这种“看不见的共鸣”。书中收录的许多设计,其视觉元素与音乐之间存在着一种隐秘的、却又异常强烈的联系。有时候,一个简单的几何图形,一个奇特的物体,甚至一种颜色组合,都能在 Oliver 的手中被赋予生命,并与音乐的情感基调产生共振。这种将音乐转化为视觉语言的能力,正是 Oliver 成为设计传奇的根本原因。 除了标志性的唱片封面,本书还可能触及 Vaughan Oliver 的其他设计项目,例如他为音乐节、展览、甚至是电影等创作的视觉作品。这些作品共同构成了一个更加广阔的艺术图景,展现了 Oliver 在不同媒介中的探索与创新。通过这些多元化的案例,读者能够更全面地理解 Oliver 的艺术视野和设计哲学。 《Vaughan Oliver: Archive》的价值,不仅在于其视觉的冲击力,更在于其背后所蕴含的深厚的艺术思想和创作方法。书中可能还会收录 Oliver 的访谈、他的创作笔记,甚至是与他合作过的艺术家、音乐人、以及评论家们的评价。这些第一手资料,将为读者提供一个了解 Oliver 创作过程的独特视角,揭示他如何从灵感迸发到最终作品诞生的每一个环节。我们可以从中学习到 Oliver 如何克服设计中的挑战,如何与客户进行沟通,以及如何不断突破自己,挑战传统的设计观念。 对于任何一位对独立音乐、平面设计、视觉艺术感兴趣的人来说,《Vaughan Oliver: Archive》都是一本不容错过的典藏之作。它不仅仅是对一位杰出设计师的致敬,更是对一个时代音乐与视觉文化的一次深刻回顾。通过翻阅本书,我们不仅能欣赏到 Vaughan Oliver 那些令人惊叹的作品,更能从中汲取灵感,理解设计背后的思考,以及艺术如何能够超越感官的限制,触及人类心灵深处的情感与共鸣。 这本书将带领你走进一个充满想象力、象征主义和视觉诗意的世界。它将让你重新审视那些曾经熟悉的专辑封面,并发现它们隐藏的更多意义。它将激发你对设计的思考,对音乐的理解,以及对艺术的全新感知。 Vaughan Oliver 的作品,正如他自己所追求的那样,是永恒的,是能够跨越时间与空间的。而《Vaughan Oliver: Archive》正是将这份永恒,用最真挚、最详实的方式,呈现在每一位热爱艺术的读者面前。 它所呈现的,是 Vaughan Oliver 留给世界的视觉遗产,是一份弥足珍贵的艺术宝藏。阅读本书,就如同置身于一个由他精心构建的视觉宇宙,每一页都充满了惊喜与启迪。你将沉浸在他那独特而强大的美学之中,感受他如何用图像说话,如何用色彩叙事,如何用构图传递情感。这不仅仅是一本关于设计的书,更是一次关于视觉语言的探索,一次关于音乐与艺术融合的伟大实践。 《Vaughan Oliver: Archive》是一部关于创新、关于坚持、关于如何用独特的方式在这个世界上留下印记的生动案例。它将激发每一个渴望表达自己、渴望创造不朽作品的灵魂,去勇敢地探索属于自己的艺术之路。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书最大的价值在于它的“不完美展示”。我们习惯于看到经过严格筛选和美化的作品集,认为那是艺术的终极形态。但这本选材却大胆地将那些略显粗糙、甚至可以说是“未完成”的作品并置其中。这种做法非常诚实,它揭示了创作的艰辛和不确定性。通过对比那些早期实验性的草图和最终定稿,读者可以清晰地追踪到思想是如何一步步被塑形、被磨砺,直到最终形成我们所熟悉的那个“面貌”。这种透明度是极其罕见的,它打破了“大师作品皆完美”的神话,让人感到了一种强烈的亲近感,仿佛自己也参与了那段探索的旅程。它鼓励读者,真正的艺术价值在于探索的勇气,而非最终结果的完美无瑕。

评分

好的,这里有五段以读者口吻撰写的、风格各异的图书评价,都不包含关于《Vaughan Oliver: Archive》的具体内容: 这本书的装帧设计简直是视觉上的盛宴。从拿到它沉甸甸的分量到指尖触碰到封面的纹理,都传递出一种精心打磨的质感。内页的纸张选择非常考究,既有足够的厚度来承载那些复杂的图像,又不会显得笨重。排版布局的节奏感极强,阅读过程中,眼睛仿佛在黑白与色彩之间跳跃,那种流畅感让人爱不释手。尤其是那些留白的处理,看似随意,实则处处暗藏玄机,引导着读者的视线,让每一页都像一个独立的艺术品。装帧的细节之处,比如书脊的连接方式,以及字体选择的微妙变化,都体现出设计者对媒介本身语感的深刻理解。这不仅仅是一本书,更像是一件可以触摸、可以把玩的雕塑作品,光是翻阅的过程就已是享受,强烈推荐给所有注重工艺和视觉体验的同好们。

评分

我必须得说,这本书的深度远超我的预期。我原本以为这可能只是一个风格的回顾集锦,但读完前几章后才发现,它构建了一个极其严谨的知识体系。作者在叙述上极其克制,没有过多渲染情绪,而是用一种近乎学术的严谨态度,梳理了某个特定年代的文化脉络和社会思潮。每当我们以为要进入一个固定的模式时,作者总能巧妙地引入新的视角,将看似不相关的元素串联起来,展现出一种宏大的历史观。这种梳理不是简单的线性叙事,而更像是一张错综复杂的网,让人在阅读时需要不断地进行思维的重建和连接。对于那些真正想深入了解事物底层逻辑而非浮光掠影的读者来说,这本书无疑提供了一个极佳的、需要投入精力的平台。

评分

说实话,这本书的阅读体验是一次情绪的过山车。有些章节读起来简直是令人心潮澎湃,仿佛能感受到创作者在特定历史关头那种无所畏惧的冲劲和近乎野蛮的生命力,那种强烈的、不加修饰的表达方式,直接击中了内心深处最原始的共鸣点。但紧接着,你又会被下一部分的沉静和内省所包裹,那种对时间流逝和存在意义的深刻反思,带着一种近乎哲学的忧郁。这种强烈的对比,使得阅读过程充满了张力。作者成功地捕捉到了人类情感中那些最复杂、最矛盾的部分,并将其淋漓尽致地呈现在文字中,让人不禁停下来,思考自身在相似境遇下的真实感受。我合上书本时,总会有一阵久久不能散去的余韵。

评分

我向来对那些试图定义“风格”的书籍持保留态度,因为风格往往是流动的、难以捕捉的。然而,这本书处理这个主题的方式非常高明。它没有急于给出一个僵硬的定义,反而更侧重于“过程”和“语境”。书中对创作环境的细致描摹,比如工作室的日常光线、与合作者之间微妙的化学反应,这些“幕后花絮”远比最终成品本身更具启发性。它告诉我,所谓的“标志性”视觉语言,往往是从无数次失败、妥协和偶然中提炼出来的,而不是一蹴而就的天才灵光。对于想要从事创意行业,但又不想被既有范式束缚的新人来说,这本书提供了一种更具人性化、更接地气的“成功学”范本——当然,这里的成功指的是对自我表达的忠诚。

评分

Love it! Yeah! Happy!

评分

Love it! Yeah! Happy!

评分

Love it! Yeah! Happy!

评分

Love it! Yeah! Happy!

评分

Love it! Yeah! Happy!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有