竹嬾画媵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:西泠印社出版社

作者:（明）李日华

出品人:

页数:229页

译者:藩欣信

出版时间:2008年1月

价格:45.00元

装帧:平装 32开

isbn号码:9787807352990

丛书系列:中国历代书学画论丛书

图书标签:

• 李日华
• 画论
• 西泠印社
• 艺术
• 中国绘画
• 中国历代书学画论丛书
• 艺术史
• 绘画
• 竹编艺术
• 手工艺
• 传统技艺
• 民间艺术
• 手工绘画
• 文化传承
• 非遗项目
• 创意手工
• 生活美学
• 手工DIY

《竹嬾画媵》：一部关于浮世绘卷的诗意追寻 在古老的东方，有一种艺术形式，它以笔墨为刀，以色彩为剑，勾勒出人间百态，描摹出世间风情，这便是浮世绘。它诞生于江户时代，盛于庶民阶层，以其独特的视角、鲜活的色彩、细腻的笔触，记录了那个时代的生活、文化与审美，成为了一面映照历史的生动镜子。《竹嬾画媵》正是这样一部关于浮世绘的诗意追寻，它并非简单地罗列画作，而是试图穿越时空的阻隔，与那些曾经在纸上闪耀的生命进行一场深刻的对话。 本书并非一本枯燥的艺术史研究著作，也不是一本单纯的画册。它以一种更加文学化、更富有人情味的方式，带领读者走进浮世绘的世界。作者仿佛是一位经验丰富的旅人，带着好奇与虔诚，踏上了探寻浮世绘源头与流变的精神之旅。他关注的不仅仅是那些传世的名作，更是作品背后的人物，那些画师、模特、以及那些被画入画卷的普通人，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，都化作了笔下的色彩与线条，在纸上流传千古。 《竹嬾画媵》的开篇，作者便以一种极为诗意的笔触，描绘了浮世绘的诞生环境。那是一个充满活力与矛盾的时代，既有幕府的严苛统治，也有町人的蓬勃生机；既有传统文化的深厚积淀，也有外来文明的悄然渗入。正是在这样的土壤中，浮世绘如同一朵奇葩，悄然绽放。作者不会直接陈述历史事实，而是通过描绘江户街头的喧嚣，歌舞伎町的繁华，以及艺伎们在月光下的曼妙身姿，让读者身临其境，感受那个时代的呼吸。那些街头巷尾的叫卖声，茶馆里的低语，以及夜晚街头微弱的灯火，都成为了浮世绘诞生的背景音。 书中，作者着重笔墨描绘了几位在浮世绘史上留下浓墨重彩的画师。例如，喜多川歌麿，这位被誉为“浮世绘的达芬奇”的艺术家，他的作品以其对女性细腻入微的刻画而闻名。作者不会止步于简单地赞美歌麿的技巧，而是试图去理解他为何能如此精准地捕捉到女性的各种情绪——她们的娇媚、她们的忧伤、她们的娴静。他会想象歌麿在绘制《青楼十二时》时，是如何观察那些游女们的日常，如何从她们的眼神和微小的动作中提炼出美感，将短暂的青春与欲望定格在纸上。作者会通过对歌麿画作的细致解读，例如他如何运用不同的线条勾勒女性的颈部、肩部，如何用色彩表现肌肤的质感，从而让读者感受到一种超越技法的深层理解。 另一位不得不提的便是葛饰北斋。他的《神奈川冲浪里》早已闻名遐迩，但《竹嬾画媵》并非仅仅展示这幅巨作。作者会带领读者跟随北斋的脚步，去探寻他灵感的来源——那汹涌澎湃的大海，那巍峨挺立的富士山。他会描绘北斋不羁的性格，他一生都在追求艺术的极致，他的足迹遍布日本的山山水水。书中或许会描绘北斋在创作《富岳三十六景》时，如何在酷暑中攀爬山峰，如何在风雨中观察云卷云舒，如何将自然的力量与人文的观察巧妙地结合。作者会强调北斋的“怪”与“奇”，这种超越时代的想象力，以及他如何用简单的线条和色彩，描绘出天地万物的壮丽与生动。 除了那些声名显赫的大师，作者也同样关注那些默默无闻的画师，他们可能是某个时代的匆匆过客，但他们的作品同样承载着时代的印记。作者会从收藏的角落里，挖掘出那些被遗忘的画卷，仔细端详上面的每一笔、每一画，试图解读画师当时的创作意图，以及作品所蕴含的时代信息。或许是一幅描绘市井小民生活的版画，或许是一张记录节庆活动的场景图，这些“小人物”的作品，反而更能反映出浮世绘作为“浮世”之绘的本质——它记录的是当下，是人们眼中的世界。 《竹嬾画媵》并非仅仅停留在对画作的分析上，它更深入地探讨了浮世绘的文化内涵。作者会分析浮世绘所反映的町人文化，这种新兴的市民阶层，他们的审美趣味、他们的生活方式，都成为了浮世绘的重要表现内容。书中可能会描绘歌舞伎的表演场景，艺伎们精致的妆容与服饰，游郭里纸醉金迷的生活，以及那些风俗人情的点点滴滴。作者会试图解释，为何在等级森严的封建社会，这样一种“非主流”的艺术形式能够蓬勃发展，它究竟满足了人们怎样的精神需求？ 本书的另一个重要主题是浮世绘的“瞬间性”与“永恒性”的辩证统一。浮世绘描绘的是“浮世”——转瞬即逝的当下，但通过画师们的妙笔，这些瞬间又被凝固，从而获得了某种程度的永恒。作者会引导读者去体会，当我们在欣赏一幅古老的浮世绘时，我们看到的不仅仅是几百年前的某个场景，更是那个时代人们的生活状态，他们的情感，他们的价值观。这种穿越时空的共鸣，正是浮世绘的魅力所在。 书中，作者还可能探讨浮世绘对西方艺术的影响，尤其是对印象派画家们的启发。梵高、莫奈、德加等艺术家，都曾被浮世绘独特的构图、鲜明的色彩所吸引，并在自己的创作中汲取养分。作者会分析浮世绘中的“留白”技巧，如何运用不对称构图，如何表现光影的变化，这些现代艺术的元素，在古老的浮世绘中早已有迹可循。这部分内容，将展现浮世绘作为一种世界性艺术的价值，它跨越了国界与文化，成为了连接东西方艺术的桥梁。 《竹嬾画媵》的语言风格，正如其书名所暗示的，带着一种闲适与淡然，却又不失深度与洞察力。作者不会使用艰涩难懂的学术术语，而是以一种流畅、优美的文字，将复杂的艺术概念娓娓道来。他会在字里行间，流露出对艺术的热爱，对历史的敬畏，以及对人性的深刻体察。当你阅读这本书时，仿佛不是在学习，而是在与一位博学而风趣的朋友，一同漫步在古老的江户街头，一同品味那些纸上的故事。 本书的结构安排，或许不像传统学术著作那样严谨，而是更加随性，如同作者在漫游中捕捉到的灵感。他可能会从一幅画作出发，引申出一段历史，一个故事，一个人物。也可能从一个历史事件，回溯到相关的浮世绘作品。这种跳跃性的叙事，反而更能展现出浮世绘的丰富性和多面性，以及作者在探索过程中的自由与洒脱。 总而言之，《竹嬾画媵》并非一本简单的浮世绘图录，它是一次关于艺术、历史、文化与人性的诗意追寻。它带领读者穿越时空的迷雾，去感受浮世绘的温度，去理解画师们的匠心，去体味那个时代人们的喜怒哀乐。它不是在“讲述”浮世绘，而是在“唤醒”浮世绘，让那些沉睡在纸上的生命，再次焕发出迷人的光彩。阅读这本书，你将不仅仅看到那些美丽的画作，更会感受到一种超越时代的共鸣，一种对生命、对艺术、对美的深刻感悟。它将为你打开一扇窗，让你从一个全新的视角，去理解那些曾经鲜活而又引人入胜的“浮世”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读门槛是偏高的，它绝非茶余饭后的消遣之选，更适合在安静、不受打扰的环境下，沉下心来细细品味。我尝试过在通勤路上阅读，但很快就发现这种环境下很难捕捉到作者想要传达的那些微妙的情绪和复杂的意境。它需要一个特定的心境——一种近乎冥想的状态。这种对阅读环境的“要求”，反过来也侧面证明了作品本身思想的深度和复杂性。真正沉浸其中时，时间仿佛被拉长了，外界的一切喧嚣都退去了，只剩下文字与我二人对视。这本书提供了一种难得的“慢下来”的契机，提醒我们在信息爆炸的时代，真正有价值的东西，往往需要我们付出时间和专注力去挖掘和尊重的。它成功地构建了一个可以让人暂时逃离现实纷扰的纯粹精神空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《竹嬾画媵》的封面设计真是抓人眼球，那种水墨晕染开来的感觉，透着一股子说不出的古韵和静谧。我拿到手的时候，光是摩挲着那纸张的纹理，就觉得心神都为之一宁。这本书的装帧处理得极其考究，看得出作者或者出版方在细节上是下足了功夫的。我特别喜欢它那种不张扬却处处透露着匠心的质感。翻开内页，那种油墨散发出的淡淡清香，让人仿佛置身于一个古老的书房之中，周围竹影婆娑，心情也跟着悠远起来。整体而言，这本书的实体呈现，已经超越了一本书的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。它的视觉语言非常成熟，能瞬间抓住读者的注意力，让人忍不住想一探究竟，里面究竟蕴含着怎样的故事或思想，才能配得上如此雅致的外表。那种古典与现代审美交织出的独特氛围，令人印象深刻，让人愿意花时间去慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，初读之下，我感到有些许的陌生，但很快就被那种特有的节奏感所吸引。它不像现在市面上那些快餐式的阅读材料，而是带着一种沉淀下来的韵味，字斟句酌，处处透露着对文字的敬畏。读起来，我能感受到作者在遣词造句上的精妙布局，有些句子结构乍看之下略显晦涩，但细细咂摸，便会发现其中蕴含的深层含义和巧妙的双关。这种写作手法，极大地考验了读者的耐心与领悟力，但一旦跟上了作者的思维脉络，那种豁然开朗的愉悦感是无与伦比的。它不是那种一目了然的叙事，更像是在引导读者进入一个需要主动探索的迷宫，每一段文字都是一个线索，需要用心去连接和理解，非常适合那些喜欢深度思考的读者去反复研读。

评分☆☆☆☆☆

从内容的广博性来看，这本书给我的震撼是巨大的。它涉及到的知识领域似乎异常开阔，仿佛作者是一位饱读诗书、游历四方的智者，将不同门类的学问融会贯通，信手拈来皆成文章。我能感受到其中蕴含的对传统文化的深厚底蕴，以及对自然哲学的独到见解。每读到一处，都会激起我强烈的求知欲，迫使我停下来查阅背景资料，去探究作者引用的那些典故的出处和深层意涵。这种阅读过程，与其说是被动接受信息，不如说是一场主动的知识探索之旅。它不仅仅满足了消遣的需求，更在潜移默化中拓宽了读者的视野，让人在合上书本后，依然能感受到知识的余温在脑海中持续发酵，非常耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅设置和章节过渡处理得非常自然流畅，几乎找不到生硬的断裂感。我注意到，作者在处理不同场景或时间线索的切换时，采用了一种非常高明的“意象连接”手法，而不是传统的物理性分隔。比如，一个场景的结尾可能留下了一个特定的意象，比如一滴露水或一片飘落的叶子，而下一个场景的开启，就会紧紧围绕着这个意象进行延展和深化，使得阅读体验如行云流水般连贯，却又层次分明。这种结构上的安排，极大地增强了作品的整体性和音乐性，让人读起来有一种音乐流淌过耳畔的错觉。它展现了作者对整体架构的宏观掌控力，确保了即使内容丰富多样，阅读体验也不会显得零散或混乱，始终保持着一股强大的内在凝聚力。

评分☆☆☆☆☆

虽如提要所云，“风骨未高，然潇洒有韵”。然清新通感亦入心脾

评分☆☆☆☆☆

李日華的文字恬淡宜人，但總有千篇一律的感覺；圖畫的部份縮印的太小，實在看不清楚。後面有些部分犯了很低級的點斷錯誤，不知是點校者的問題還是排版者的問題。不過就閒書而言，此書還是比較有品味的。

评分☆☆☆☆☆

虽如提要所云，“风骨未高，然潇洒有韵”。然清新通感亦入心脾

评分☆☆☆☆☆

从《味水轩日记》喜欢上竹嬾先生，这一本画媵粗略读过，没能静心细味。

评分☆☆☆☆☆

虽如提要所云，“风骨未高，然潇洒有韵”。然清新通感亦入心脾