具体描述
一套兩冊，收錄電影攝影師杜可風的文字、意念和影像。
冊二《電影這回事》以影像主導，收錄杜可風逾六十個在電影拍攝現場捕捉的影像。怎樣從現場周遭的一切將自己解放出來，集中精神，「抓對」一個瞬間、一抹眼神？書中照片就是無聲的答案。
影像以外，本書更收錄三十篇故事。
作者简介
杜可風（Christopher Doyle，1952年5月2日－），香港電影攝影師，於世界電影界有相當知名度，七次奪得香港電影金像獎最佳攝影，更曾憑藉電影《東邪西毒》及《花樣年華》先後於世界兩大影展包括威尼斯電影節及坎城影展奪獎而回。他在澳洲新南威爾斯省首府雪梨出生，曾就讀澳洲雪梨大學文學系、香港中文大學新亞書院、美國馬利蘭大學美術系。十八歲那年開始水手生涯雲遊四方，曾至泰國、以色列、印度等地。1970年代後期，他在香港大學的中文老師給他起了一個中文名字「杜可風」。
1990年拍攝導演王家衛執導的《阿飛正傳》後，兩人從此展開長期合作關係，一起拍出接下來二十年間幾部最具代表性的亞洲電影。
除了為不同電影擔當攝影外，杜可風也執導電影，最新作品有《白色女孩》(2017)。
目录信息
读后感
[之所以我不是畫家/電影這回事] 🔸 身为摄影师的杜可风不仅负责掌镜，也是整个剧组气氛的带动者，引导演员避免一切影响到情绪酝酿的因素，在拍摄的过程中，他就是言说者的眼睛，走进主人公内心，因此，让主人公沉浸在故事里不只是镜头那方寸之间，还在于摄影机之外感觉的蔓延...
评分[之所以我不是畫家/電影這回事] 🔸 身为摄影师的杜可风不仅负责掌镜，也是整个剧组气氛的带动者，引导演员避免一切影响到情绪酝酿的因素，在拍摄的过程中，他就是言说者的眼睛，走进主人公内心，因此，让主人公沉浸在故事里不只是镜头那方寸之间，还在于摄影机之外感觉的蔓延...
评分[之所以我不是畫家/電影這回事] 🔸 身为摄影师的杜可风不仅负责掌镜，也是整个剧组气氛的带动者，引导演员避免一切影响到情绪酝酿的因素，在拍摄的过程中，他就是言说者的眼睛，走进主人公内心，因此，让主人公沉浸在故事里不只是镜头那方寸之间，还在于摄影机之外感觉的蔓延...
评分[之所以我不是畫家/電影這回事] 🔸 身为摄影师的杜可风不仅负责掌镜，也是整个剧组气氛的带动者，引导演员避免一切影响到情绪酝酿的因素，在拍摄的过程中，他就是言说者的眼睛，走进主人公内心，因此，让主人公沉浸在故事里不只是镜头那方寸之间，还在于摄影机之外感觉的蔓延...
评分[之所以我不是畫家/電影這回事] 🔸 身为摄影师的杜可风不仅负责掌镜，也是整个剧组气氛的带动者，引导演员避免一切影响到情绪酝酿的因素，在拍摄的过程中，他就是言说者的眼睛，走进主人公内心，因此，让主人公沉浸在故事里不只是镜头那方寸之间，还在于摄影机之外感觉的蔓延...
用户评价
光是看到“之所以我不是畫家/電影這回事”这个书名，我就已经脑海里构筑了一万种可能性。这不像是一本枯燥的艺术史，更不像是一本直白的创作教程，它带着一种强烈的个人主义色彩，仿佛是作者在对自己的人生进行一番解剖和反思。我猜想，这本书可能会以一种非常主观的视角，来审视“画家”和“电影”这两个概念，并且是以一种“反向证明”的方式来展开。它或许不是在教你如何成为一个画家或电影人，而是在用一种极其个性的方式，解释为什么自己“不是”那样的存在。这其中可能蕴含着作者对艺术的独特理解，对创作本质的深刻洞察，甚至是与世俗眼光的一次正面较量。我期待这本书能够给我带来一种耳目一新的阅读感受，它可能充满着哲学思辨，也可能饱含着个人化的情感抒发。它或许会像一杯陈年的烈酒，初入口时带着些许的辛辣，但回味起来却能感受到浓郁而悠长的芬芳，让我对艺术和自我有了更深层次的思考。
评分这个书名《之所以我不是畫家/電影這回事》自带一种令人着迷的疏离感和探究欲。它不是直接宣布“我是一位画家”或“我拍摄了一部电影”，而是通过“之所以不是”来构建一种叙事张力。我脑海中浮现出的是一种关于“边缘”和“观察者”的视角。或许作者是一位对艺术领域有着深刻见解，却选择不直接参与创作的“局外人”。这本书可能会从一个独特的角度，去解读艺术的生成机制，去剖析那些被大众所忽略的，关于“未竟”和“转向”的故事。我很好奇，这种“不是”背后，究竟隐藏着多少关于天赋、时机、选择，甚至是牺牲的故事。我期待作者能够用一种充满诗意或哲思的语言，描绘出一种“不成为”所带来的独特体验，以及在“非艺术”的领域中所发现的另一种美学价值。它可能是一部关于艺术观念的探讨，也可能是一部关于个体选择与人生态度的深刻反思，总之，它一定不是一本按部就班的读物，而是需要读者用心去品味和解读的佳作。
评分读到“之所以我不是畫家/電影這回事”，我立刻被一种强烈的叙事悬念所吸引。这不仅仅是一个简单的书名，它更像是一个精心设置的谜题，等待着读者去一步步解开。我推测，这本书可能并非是直接的艺术评论或者创作指导，而更像是一部带有故事性的作品，以一种非线性的、充满隐喻的方式来探讨“成为”与“不是”的边界。或许作者通过讲述一个或几个角色的经历，来展现他们在艺术道路上的探索与失落，或者是在现实与梦想之间摇摆的挣扎。我很好奇，这个“之所”到底指向何方？是某个特定的事件，一段难忘的经历，还是一种难以言说的内在驱动？这本书可能会以一种非常规的叙事手法，比如多视角叙事，或者穿插着现实与回忆的片段，来构建一个立体而饱满的叙事空间。我期待它能给我带来一种沉浸式的阅读体验，让我跟随主人公的脚步，一同体验艺术创作的曲折与不易，最终在“不是”的背后，发现另一种形式的“存在”与“意义”。
评分从书名来看，我隐约觉得这可能是一部关于“错过”或者“选择”的故事。那种“之所”的开端，总让人联想到一种宿命的安排，或者是一种人生转折点的必然结果。我脑海中浮现出许多画面：或许是主角曾经有过成为画家的机会，却因为种种原因而放弃；又或许他曾试图涉足电影行业，却最终发现自己并不适合，或是这条路走不通。这种“不是”的状态，背后一定承载着丰富的情感和深刻的思考。这本书或许会深入探讨个体在人生岔路口所面临的抉择，以及这些选择对人生轨迹造成的深远影响。我猜想，作者会用细腻的笔触，描绘主人公内心的挣扎、迷茫与不甘，亦或是对另一种可能性的释怀与接纳。这不仅仅是关于艺术的讨论，更可能是一部关于人生哲学和自我认知的作品，它或许会触动那些曾经在人生道路上迷失方向，或者对某个未曾实现的梦想耿耿于怀的读者。我期待在书中找到一种共鸣，一种对人生中那些“未完成”的理解和慰藉，以及对当下选择的更加坚定的肯定。
评分这本书的封面设计就足够引人遐思，深邃的蓝色背景上，几笔抽象的线条勾勒出一个若隐若现的轮廓，仿佛艺术家在画布上捕捉稍纵即逝的灵感，又像是导演在镜头前调度光影，营造出一种静谧而又充满张力的氛围。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往未知世界的入口，让我迫不及待地想知道，这“之所以不是画家/电影”的背后，究竟隐藏着怎样一番曲折的心路历程，抑或是一场别出心裁的叙事实验。我猜想，作者可能在描绘一种对艺术创作的独特见解，或许是对主流艺术定义的挑战，又或许是对某种被忽视的艺术形式的深情凝视。书名中“之所以不是”的否定句式，本身就带有一种辩证的思考，它不是在断言“是什么”，而是在探讨“为何不是”，这种反向的追问，反而激起了我内心更强烈的求知欲。我好奇作者会用怎样的方式去解构“画家”和“电影”这两个概念，是剖析创作的技法，还是揭示艺术背后的哲学？是展现天赋的偶然，还是毅力的必然？这本书或许能为我打开一扇新的视角，让我重新审视那些我习以为常的艺术表达，甚至可能颠覆我对艺术创作的固有认知，这是一次令人兴奋的期待。
评分-1
评分中文翻譯信達雅，滿分不夠給，以及杜可風是真愛Leslie
评分光为空间注入生命。电影是由光谱写的诗篇。电影中生命给我的感觉：有节奏、悲欢跌宕、美丽如是。
评分"You have to be subjective about what matters to you, but then objective about how the work can best be shared with others, who may or may not be as obsessed with the details and you intent as you are." 關於電影很誠摯的交談。
评分#2020033# 🔸 身为摄影师的杜可风不仅负责掌镜，也是整个剧组气氛的带动者，引导演员避免一切影响到情绪酝酿的因素，在拍摄的过程中，他就是言说者的眼睛，走进主人公内心，因此，让主人公沉浸在故事里不只是镜头那方寸之间，还在于摄影机之外感觉的蔓延，这看似苛刻严格，事实上却是“杜疯子”的独具匠心。 🔸 杜可风小时候经常透过窗看到住在他家对面的女人还有他们的孩子。“每当我在拍摄现场为女主角打灯或者框镜，都会想起那个时期的‘采风’。” 🔸 “只能这样了吗？”每拍完一个镜头，杜可风都会等来王家卫这句口头禅，累到精疲力竭时就只能止步于此，而更多的时候还是为了发掘无限的可能性，再拍一组。
