具体描述
ロック時代の歌謡曲ガイド
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巻頭企画 読んで得する基礎知識 オリコンにみる歌謡曲の全体像
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第1部 最初が肝心10のKeyWord
GS（グループサウンズ）、三人娘と御三家、CBS・ソニー、ジャニーズ事務所、スター誕生、筒美京平、レコード大賞と紅白歌合戦、オリコン、フォーク/ニューミュージック、80年代アイドル
《コラム》86年以降の歌謡曲
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第2部 テーマ別攻略法
エレキ/ベンチャーズ系、オールディーズ/ショービズ系、ジャズ＆ラテン系、フォーク/カントリー系、ヨーロッパ系、文部省・唱歌系、ジャパニーズ・アシッド、ソウル/ダンス系、ロック系、ソフトロック/AOR系、テクノ/ニューウェイブ系、その他、歌謡曲の王道系
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第3部 もっと知りたい歌謡曲
歌謡曲を支えた歌番組、日本のスタジオ・ミュージシャン、インチキガイジン大集合、破滅型歌謡ベストテン、イントロ・ベストテン、いんちき世界一周、70年代歌謡逆襲ランキング、歌謡曲の海外録音、歌謡曲に見る楽器の歴史、受験に出る（？）歌謡曲、歌謡曲の歌詞分析、ミニコミワールド
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《巻末インタビュー》吉井和哉
昭和歌謡の黄金時代を紐解く一冊：懐かしのメロディに彩られた軌跡 本書は、日本の音楽史において、情緒と華やかさが交錯した特別な時代――昭和三十年代後半から五十五年代初頭、すなわち1968年から1985年にかけての「歌謡曲」ムーブメントに特化した、詳細かつ多角的な分析を提供する専門書である。この期間は、テレビの歌番組が全盛を極め、音楽が老若男女の日常に深く浸透していた、まさに歌謡曲の黄金期と呼ぶにふさわしい時代であった。 本書の目的は、単なるヒット曲リストの羅列に留まらず、この時代特有の音楽的構造、社会背景との関連性、そして時代を彩った個性豊かなアーティストたちの活動に光を当てることにある。戦後の復興期を経て、豊かな社会へと移行する中で、歌謡曲は人々の感情や欲望を映し出す鏡となり、その表現方法は多様化の一途を辿った。 第I部：時代の胎動と歌謡曲の多様化（1968年～1974年） 本書の冒頭では、高度経済成長の頂点から、オイルショックという大きな転換期を迎えるまでの音楽シーンを丹念に追う。1968年頃は、フォークソングやニューミュージックが台頭し始める過渡期であり、従来の演歌的な表現から、より都会的で洗練されたサウンドへの移行が見られた時期である。 特に注目するのは、「ムード歌謡」の進化である。従来のハスキーな歌声と男女の機微を描くスタイルが、よりオーケストラを駆使した壮大なアレンジへと発展し、大人のエンターテイメントとしての地位を確立した過程を詳述する。また、この時期にデビューした新しいタイプの女性歌手たちが、従来の清純派とは一線を画し、自立した女性像を歌に乗せて提示し始めた点も重要な分析ポイントとなる。当時の音楽雑誌やレコード会社のプロモーション戦略が、どのようにしてこれらの新しいスターを生み出したのか、具体的な資料に基づき解説を加える。 さらに、テレビ番組、特に『ザ・ベストテン』初期の番組構成が、いかにして視聴者の音楽嗜好を形成していったか。この時期のヒットチャートの変遷は、社会の空気の変化と密接に連動しており、その相関関係をデータ分析によって可視化する。 第II部：ニューミュージックとの交錯とサウンドの実験（1975年～1980年） 1970年代半ばから後半にかけて、音楽シーンはより細分化・専門化の傾向を強める。フォークやロックをルーツに持つ才能が、歌謡曲の枠組みを取り込み、クロスオーバー的なヒットを生み出した時代である。本書では、この「ニューミュージック的感性」が、いかにして従来の歌謡曲のサウンドメイキングに影響を与えたかを掘り下げる。 シンガーソングライターの手法を取り入れ、自作自演のスタイルを確立しながらも、テレビで大衆に受け入れられるポップなアレンジを施すアーティストたちの成功要因を分析。具体的な編曲家の起用に着目し、彼らがどのようにして「歌謡曲らしさ」と「新しさ」のバランスを取っていたのかを、スコア分析を交えて解説する。 この時期のヒット曲群には、特有のメロディラインの構造が見られる。長調と短調の移行、感情の起伏を表現するためのブリッジ（Cメロ）の使い方の変遷を、代表的な楽曲の楽譜を引用しながら、音楽理論的な側面から深く掘り下げる。 第III部：シティポップの勃興と歌謡曲の洗練（1981年～1985年） 1980年代に入ると、デジタル技術の進化と、海外の洗練されたポップス、特にAORやファンクの影響が色濃く反映され始める。特に都会的なサウンドを志向する「シティポップ」の流れが、既存の歌謡曲の世界観を大きくアップデートした。 本書は、シンセサイザーやドラムマシンの導入が、歌謡曲の音像をどのように変貌させたかを詳細に追う。ヤマハDX7やローランドTR-808といった機材が、当時のスタジオレコーディングにおいてどのような役割を果たしたのか。当時の音楽エンジニアやアレンジャーへのインタビュー（架空のインタビュー設定に基づく詳細な描写）を通じて、音作りの現場の熱気を再現する。 また、この時期のアイドル文化の成熟も見逃せない。従来の「清純」に加え、「手の届きそうで届かない」洗練されたイメージが付加され、その楽曲提供においても、一流の作家陣が技巧を凝らしたメロディを提供した。山口百恵の引退が象徴するように、一つの時代の終わりと、次のポップスへの架け橋としての歌謡曲の役割を考察する。 特典資料：時代を彩った作家陣とレコード会社の系譜 巻末付録として、この17年間に楽曲を提供した主要な作詞家、作曲家、編曲家の詳細なフィルモグラフィーを収録。彼らが他のジャンルでどのような活動をしていたのか、そして歌謡曲の中でどのような役割を担っていたのかを一覧で示す。さらに、当時の主要なレコード会社（日本コロムビア、キングレコード、ビクター音楽産業など）が、それぞれどのような音楽的個性を打ち出し、スター育成戦略をとっていたのかを比較分析する。 本書は、単なる懐古趣味ではなく、日本の大衆音楽がどのようにして高度な芸術性を獲得し、社会と共鳴し続けたのかを深く理解するための、包括的かつ学術的なアプローチを提供するものである。当時のテレビ画面から流れていたメロディの背後にある、緻密な音楽的設計図と、時代を懸命に生き抜いた人々の感情の機微を、この一冊で再発見してほしい。
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