性别、神格与台湾宗教论述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央硏究院中國文哲硏究所籌備處

作者:李豐楙

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:1997-4

价格:NTD300

装帧:Paperback

isbn号码:9789576714924

丛书系列:

图书标签:

• 文化
• 历史
• 性别研究
• 神学
• 台湾宗教
• 宗教人类学
• 文化研究
• 社会性别
• 神格研究
• 本土宗教
• 宗教与社会
• 台湾文化

书籍简介： 《边缘的吟唱：台湾原住民艺术与身份认同的流变》 本书聚焦于台湾原住民族群在现代性冲击下，其传统艺术形式如何演变、重塑，并在全球化与本土化之间寻求新的文化定位与身份认同。全书以人类学、艺术史、社会学等多学科的交叉视角，深入剖析了从战后至今，台湾原住民的音乐、雕塑、编织、仪式表演等艺术实践，如何成为抵抗文化失语、重申主体性、并与主流社会进行对话的重要载体。 第一部分：现代性冲击下的艺术基石 本书的开篇，旨在梳理二十世纪中叶以来，台湾原住民社会结构经历的剧烈变迁，以及这些变迁对传统艺术生态造成的冲击与重塑。 一、失落的技艺与文化记忆的重构： 本部分首先考察了日据时期及战后初期，由于资源掠夺、土地流失和同化政策，许多部落的祭仪体系和手工艺传统遭遇的断裂。我们详细分析了口述历史中对“失传乐器”和“禁忌禁地”的记忆片段，探讨了文化人类学家如许俊雅、林开世等人的早期田野记录，如何成为重建断裂记忆的初步蓝图。重点讨论了“小米丰收祭”和“成年礼”等核心仪式的仪式性空间如何被重新定义，以及艺术品（如木雕、石板屋结构）如何从单纯的实用功能转向文化符号的承载体。 二、殖民遗产与国家叙事的并置： 探讨了战后国民政府“现代化”政策下，原住民艺术被纳入“地方风物”或“少数族群文化展演”的框架。这导致了艺术表达的“舞台化”倾向。我们分析了官方美展和“土风舞”表演中，原住民艺术如何被“去语境化”并“审美化”。通过对特定艺术家群体（如战后第一代雕塑家）作品的个案研究，揭示了他们在迎合主流审美规范与坚守部落精神之间的张力与妥协。例如，早期雕塑作品中常见的“英雄式”形象塑造，其实是国家意识形态投射的结果，而非完全自发的文化表达。 第二部分：从部落到城市：艺术家的迁徙与身份的流动 本书的第二部分将焦点从传统的艺术实践转移到当代原住民艺术家的个人创作历程，尤其关注都市化进程中，艺术如何成为身份认同的“流动媒介”。 三、都市经验与“回家”的渴望： 随着大量族群（特别是阿美族、泰雅族、排湾族）涌入都市寻求教育和工作机会，艺术创作的语境被彻底改变。都市成为新的“中介空间”，艺术家们既脱离了传统的仪式环境，又无法完全融入主流艺术圈。本部分细致分析了1980年代末至1990年代，第一批在大学艺术系受训的原住民艺术家，如何使用西方现代主义的媒介（如油画、抽象雕塑）来表达非西方的主体经验。例如，探讨了都市部落“复振会”在城市中重塑的“仪式空间”，以及音乐人如何将传统歌谣的音阶结构融入当代摇滚或民谣中，以表达“他乡游子”的疏离感和对原乡的思慕。 四、性别、身体与传统叙事的颠覆： 本书特别开辟章节，探讨了女性艺术家在这一阶段中的独特贡献。在传统社会中，女性的艺术角色（如织布、陶艺）往往被固定在家庭或仪式辅助的地位。然而，在当代语境下，女性艺术家如以“布”为媒介，通过大型装置艺术，挑战了父权结构下对女性身体和劳动的定义。我们分析了“身体的展演”如何成为批判殖民历史和父权压迫的工具。通过对特定排湾族女性艺术家的作品解析，揭示了她们如何运用祖传的图像符号（如蛇、人头纹），注入新的批判性叙事，从而实现对传统性别角色的重新诠释。 第三部分：全球化语境下的文化协商与能动性 本书的最后部分，探讨了原住民艺术如何融入全球当代艺术体系，以及这种介入带来的文化复杂性。 五、博物馆的凝视与“文化产权”的争夺： 随着原住民艺术在国际艺术节和西方博物馆中获得了能见度，知识产权和文化挪用（Cultural Appropriation）成为核心议题。本部分详细考察了“返乡运动”与“文化产权保护法”的倡议过程。我们对比分析了传统工艺品在国际市场上的“异域化定价”与创作者在部落中的实际经济困境。通过对特定神话故事或图腾被艺术界挪用的案例分析，探讨了台湾原住民艺术家如何积极参与到“谁有权讲述”的知识生产战役中，从被观看者转变为主动的文化诠释者。 六、新媒体与仪式空间的虚拟化： 最后，本书考察了数字时代对原住民艺术实践的影响。新媒体技术（如纪录片、VR/AR体验、社交媒体平台）为艺术家提供了绕过传统权力结构的直接发声渠道。我们分析了年轻一代艺术家如何利用数字叙事技术，重建那些因环境变迁或仪式中断而消失的部落空间。例如，通过虚拟实境重现的“海祭仪式”场景，不仅是技术的展示，更是一种“在场的记忆”的构建，它在虚拟空间中实现了传统精神与当代族群的连接。 结论：艺术作为持续的抵抗与存在的证明 全书总结认为，台湾原住民艺术的发展轨迹，是一部持续不断地在“失语”与“发声”、“同化”与“主体性”之间拉锯的动态史。艺术不再仅仅是传统文化的遗存，而是作为一种高度能动的文化生产力，不断地在边缘地带进行“吟唱”，为族群的未来和身份认同提供了坚实的、可触摸的证据。 --- 本书特色： 跨学科整合： 结合了人类学田野方法、艺术史的图像分析、以及社会运动研究的理论框架。 丰富的案例研究： 深入剖析了多位关键艺术家的个案，并结合了多个族群的艺术实践差异。 聚焦“流动性”： 强调艺术实践中，地域、身体、媒介的不断流动性对身份建构的影响。 批判性视角： 审视了主流文化机构和全球市场对原住民艺术的双重凝视与潜在规训。

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張珣：《幾種道經對女人身体之描述初探》、戚長慧：《從鬼格到神格》、盧蕙馨：《性別、家庭與佛教》、 戴思客：《明德堂靈媒經驗：整体與層次》这四篇比较有看头。

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