工艺之道

工艺之道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:雅众文化 / 北京联合出版公司
作者:[日] 柳宗悦
出品人:雅众文化
页数:304
译者:陈文佳
出版时间:2019-9
价格:49.80元
装帧:精装
isbn号码:9787559628985
丛书系列:雅众·美物之道系列
图书标签:
  • 日本
  • 工艺
  • 雅众
  • 艺术
  • ***雅众***
  • @译本
  • 工艺
  • 美学
  • 手工
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  • 创作
  • 传统
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  • 实践
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具体描述

★★★

日本民艺之父柳宗悦,影响百年日本设计美学的经典之作

★★★

【编辑推荐】

1、柳宗悦是日本民艺之父,其思想及作品深刻影响了现代日本的设计理念。

2、《工艺之道》是柳宗悦阐述其工艺思想的集大成之作,也是流传最广的作品。

3、《工艺之道》一反潮流地引导大众关注日常器物的健康之美、朴素之美,论证器具的实用价值与服务精神是其美学的核心,而优秀的器物源自匠人的无心,而非艺术家一时灵光之产物。

4、《工艺之道》中提出的艺术理念历久弥新,深刻影响着日本当代的设计美学。

【内容介绍】

《工艺之道》是柳宗悦最早的关于工艺性质的论文集。在本书中,他一反潮流地引导大众关注日常器物的健康之美、朴素之美,论证器具的实用价值与服务精神是其美学的核心,而优秀的器物源自匠人的无心,而非艺术家一时灵光之产物。为生动阐释自己的艺术理念,在本书最后,柳宗悦以图文并茂的方式一一评述了自己所钟爱的工艺品,从工艺家与美学家的角度对其美学价值细细道来,极富洞见。

日本至今仍保留着鲜明的民族传统与手工技艺,柳宗悦先生功不可没。他在《工艺之道》中提出的艺术理念历久弥新,深刻影响着日本当代的设计美学。

【名人推荐】

我最近在看的一本书,就是柳宗悦写的《工艺之道》,非常非常棒,完全可以改变我们的生活,对生活重拾敬意,他真的是把太多的情怀放在了我们平时没有关注的一点点小的事情上,人要有器物的精神,也就是器物之心。

——汪涵

《匠心独运:材质的低语与创造的灵魂》 在这本沉浸式的探索之旅中,我们将一同揭开物质世界最深层的奥秘,体悟那些潜藏在每一块石头、每一缕丝线、每一滴颜料中的生命力与故事。这不是一本关于“如何做”的工具书,而是一次深入“为何如此”的哲学漫步,一次对人类与物质之间古老而深刻的联结的重新发现。 我们常常赞叹一件艺术品的精湛,一座建筑的宏伟,亦或是一件器物的实用,却很少停下脚步,去聆听那些构成这一切的“材料”本身在低语着什么。它们从何而来?经历了怎样的演变?又蕴藏着怎样的潜能,等待着被我们以敬畏之心与匠人之手唤醒? 本书将带您穿梭于时间的洪流,回溯人类文明早期对天然材料的朴素认知与运用。从远古先民用骨骼、石块和泥土塑造工具与庇护所的智慧,到古代文明在金属冶炼、陶瓷烧制、纺织技艺上的突破,我们不仅将见证物质形态的转变,更能感受到人类在改造自然、回应生存需求过程中所迸发出的强大创造力。我们将深入探讨不同文化背景下,对特定材料的理解与情感投射。例如,古埃及人对黄金的崇拜,中国古人对玉石的尊崇,或是古罗马人在混凝土运用上的卓越成就,这些都不仅仅是技术上的实践,更是对材料属性的深刻理解和对精神寄托的独特表达。 随后,我们将聚焦于材料的“内在语言”。每一块木头,都承载着生长过程中的阳光雨露,纹理的走向是它生命的年轮;每一匹丝绸,都凝聚着蚕宝宝辛勤的吐丝,光泽与垂坠感诉说着它的柔韧;每一块矿石,都经历了地壳亿万年的变迁,色彩与质感蕴藏着大地的秘密。本书将邀请您以一种全新的视角去审视这些我们习以为常的物质,去感受它们的温度、它们的触感、它们的“个性”。我们会探讨材料的物理特性如何影响最终的形态与功能,但更重要的是,我们将追溯这些特性如何激发创作者的灵感,如何塑造他们的思考方式,甚至如何潜移默化地影响着我们对美的定义。 本书还将深入分析材料在不同艺术门类中的角色与哲学。在绘画领域,颜料的研磨、基底的选择,如何影响色彩的饱和度、光影的层次,以及艺术家如何通过对材料的驾驭来传达情感与意境。在雕塑领域,从大理石的坚硬与细腻,到青铜的熔铸与塑形,艺术家如何与材料的“阻力”与“顺从”共舞,赋予冰冷的物质以生命的律动。在建筑领域,木材的温暖与易塑,砖石的稳定与厚重,玻璃的通透与反射,它们如何在空间中对话,如何构建我们与环境的互动关系,又如何承载人类的精神追求。 我们也将探讨现代科技如何拓展了材料的可能性,但更重要的是,在材料日新月异的今天,我们如何保持对传统材料的敬畏与理解,如何在新旧材料的交融中寻找平衡与创新。本书并非推崇某种特定的材料,而是倡导一种对所有物质皆怀有好奇心与尊重的态度,一种在理解材料本身的基础上进行创造的精神。 《匠心独运:材质的低语与创造的灵魂》是一本邀请您放慢脚步,用心去感受世界的书。它将带领您走进材料的内心世界,聆听它们的叙述,理解它们的价值,最终,激发您自身最原始的创造欲望。这是一次关于物质、关于人类、关于文明,关于一切美好事物之根基的深刻探寻。它将重塑您看待世界的方式,让您在每一次触摸、每一次凝视中,都能发现那些被忽略的、却又无比珍贵的“道”。

作者简介

柳宗悦

日本著名民艺理论家、美学家,是强调实用性与素朴美的民艺运动的发起人,被誉为“日本民艺之父”。柳宗悦毕生都在探索庶民生活器具之美,其艺术理念深刻地影响了后世日本的设计美学。

目录信息

绪言
工艺之美
正确的工艺
错误的工艺
必将来临的工艺
上 工艺的基础
中 工艺与个人制作家
下 工艺与公社
关于工艺美论的先驱者
概要
关于插图
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直对那些能够触动人心、引人深思的作品情有独钟,《工艺之道》恰好就是这样一本让我欲罢不能的书。起初,是被它的书名所吸引,总觉得“工艺”二字背后隐藏着无数的故事和智慧,而“之道”更是点明了其背后蕴含的深刻哲理。翻开书页,我便被作者流畅而富有感染力的文笔深深吸引。他并没有用艰涩的理论来堆砌,而是通过生动的故事、鲜活的案例,将那些看似遥远的工艺讲述得栩栩如生。 我尤其喜欢作者在描述工艺流程时的那种细致入微。他仿佛化身成为了那个年代的工匠,一步步地带领读者进入到那个充满挑战与惊喜的创作空间。我能够想象出木匠如何在精心挑选的木材上施展刀斧,感受金属在火焰中被锤炼的温度,观察陶土在指尖幻化成优美的器形。这些描写,不仅仅是对技艺的呈现,更是对匠人精神的赞颂。它让我明白,真正的工艺,并非仅仅是冰冷的技巧,而是将匠人的情感、智慧和对材料的理解融于一体的独特表达。 书中的每一个章节,都像是一扇窗户,让我窥见了不同文化、不同时代下,人类在创造美好事物上的不懈努力。我惊叹于那些古老的智慧,它们是如何在世代相传中不断被精炼和升华。同时,我也反思了当下社会对“速度”和“效率”的过度追求,是否在无形中扼杀了我们对“品质”和“匠心”的追求。这本书,给我带来了极大的启发,它让我重新认识了“慢”的价值,认识到了“专注”的力量,也让我更加珍视那些承载着历史与温度的物品。

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《工艺之道》这本书,给我带来的感受是复杂而又深刻的。一开始,我以为它只是一本介绍各种传统工艺的书,可能会比较枯燥。但读下去之后,我发现它远不止于此。作者的写作风格非常独特,他并没有直接给出结论,而是通过大量的细节描写和故事叙述,引导读者自己去思考。 我尤其喜欢他对不同工艺之间联系的挖掘。他没有将它们孤立起来,而是展现了它们是如何相互影响,相互促进的。比如说,在介绍某种陶瓷工艺时,他会顺带提到与之相关的矿物开采、釉料配制,甚至火候控制的精妙之处。这种宏观的视角,让我对整个工艺体系有了更全面的认识。 更令我惊叹的是,作者在书中常常流露出一种对“时间”的敬畏。他笔下的工艺,很多都需要经历漫长的岁月才能完成,而这种“慢”恰恰是现代社会所缺失的。读到这些内容,我常常会陷入沉思,思考我们在追求“快”和“效率”的过程中,是否也牺牲了一些重要的东西,比如耐心、专注,以及对细节的极致追求。这本书,就像是一剂良药,提醒我在浮躁的世界里,保持一份宁静和专注,去发现那些被时间打磨出的、真正有价值的美。

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《工艺之道》这本书,真的算是我近期阅读体验中非常独特且令人印象深刻的一本。它没有那种哗众取宠的标题,也没有过于炫技的语言,但就是这样一本朴实无华的书,却有着一种直击人心的力量。我一直觉得,很多时候我们生活在信息的洪流中,接触到的都是碎片化的知识,而这本书就像是一股清流,引导我去思考那些更根本、更持久的东西。 作者在书中对不同领域工艺的梳理和阐述,让我仿佛穿越了时间和空间,亲身经历了一场关于人类创造力的盛宴。我看到了古人如何用最简单的工具,创造出最精美的器物;我看到了传统技艺如何在历史的长河中不断演变和传承;我看到了匠人如何用毕生的精力去打磨一件作品,追求极致的完美。 更重要的是,这本书不仅仅是关于“做什么”,更是关于“怎么做”。它让我体会到了“慢工出细活”的真正含义,体会到了专注和耐心所能带来的惊喜。在如今这个追求效率的时代,很多东西都变得越来越快,越来越廉价,但这本书提醒我,有些东西是无法用速度来衡量的,它们需要时间的沉淀,需要内心的宁静。它让我开始审视自己对待工作和生活的方式,思考我是否也在不经意间丢失了那种对细节的追求,那种对品质的坚持。这本书,就像是一位智者,在我耳边低语,给我指引,让我重新找回了对“慢”和“静”的珍视。

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要说《工艺之道》这本书带给我的最大冲击,莫过于它颠覆了我之前对“工艺”的刻板印象。我以前总以为,工艺就是那些老掉牙的、只存在于博物馆里的东西,离现代生活太远。但这本书完全打破了我的这个认知。作者以一种非常现代的视角,将那些古老而精湛的工艺与我们当下的生活紧密地联系起来。 他不是在卖弄学问,也不是在炫耀技艺,而是用一种非常平易近人的方式,带领我们去发现那些隐藏在日常物件中的“匠心”。比如说,当我读到关于某种传统家具制作的章节时,我开始关注起我家里那些看似普通的桌椅,开始留意它们木纹的走向,榫卯的连接,甚至油漆的光泽。我突然意识到,这些看似平常的物品,背后可能也凝结着不少匠人的心血和智慧。 更让我感动的是,作者在书中反复强调的“人”与“物”之间的关系。他没有把工艺仅仅看作是技术,而是将它上升到了哲学的高度,探讨了人如何通过双手去理解和塑造世界,如何通过创造来表达自我,如何与自然和谐相处。这种关于“人”的思考,让我觉得这本书不仅仅是一本关于工艺的书,更是一本关于如何生活的书。它鼓励我去欣赏那些不完美但充满个性的事物,去追求那些需要时间和耐心才能实现的价值。读完这本书,我感觉自己看待世界的方式都发生了一些微妙的改变,变得更加敏锐,也更加珍惜。

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不得不说,《工艺之道》这本书,对我而言,是一次意料之外却又无比充实的精神旅程。在翻开它之前,我可能只是抱着一种猎奇的心态,想了解一下那些“手艺活”到底是怎么回事。但随着阅读的深入,我逐渐被一种深刻的哲学思考所吸引。 作者在书中并没有简单地介绍工艺的技术细节,而是将它们置于一个更广阔的文化和历史背景下进行审视。我看到了不同文明在发展过程中,是如何通过各自独特的工艺来表达对世界的理解和对美的追求。比如,他对某种古代织锦的描写,让我不仅仅看到了色彩的斑斓,更是体会到了其中蕴含的对自然元素的观察和对生命循环的感悟。 最令我印象深刻的是,作者在描述那些看似枯燥的工艺流程时,总能赋予它们一种生命力。他笔下的匠人,不再是机械的操作者,而是拥有独立思考和情感的创造者。他们与材料之间,似乎有一种无声的对话,一种心意相通的默契。这种对“人”在工艺中的地位的强调,让我觉得这本书不仅仅是在探讨“技”,更是在探讨“道”。它让我开始思考,真正的“道”究竟在哪里,它是否就隐藏在那些看似微不足道的细节之中,隐藏在那些日复一日的重复劳作里。这本书,给我带来了前所未有的启发,让我开始用一种全新的眼光去审视那些被我们忽略了的、却又如此重要的事物。

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说实话,《工艺之道》这本书,在我拿到手的时候,并没有立刻引起我的兴趣。我一直觉得“工艺”这个词,听起来有点过时,好像只属于过去。但抱着一种尝试的心态,我还是把它翻开了。没想到,这本书就像是打开了一个全新的世界,让我大开眼界。 作者的笔触非常细腻,他能够用非常生动的语言,将那些复杂的工艺流程变得清晰易懂。我仿佛能够亲眼看到,工匠们是如何用双手,一点一点地将原材料变成一件件令人惊叹的艺术品。书中对每一个环节的描述都非常到位,从材料的选择,到工具的使用,再到最终的打磨,都充满了智慧和匠心。 更让我感动的是,作者在书中反复强调的“传承”与“创新”。他并没有只是停留在对过去的赞美,而是积极地探讨了如何在继承传统的基础上,融入现代的理念和技术,让工艺焕发新的生命。这种对未来的思考,让我觉得这本书不仅有历史的厚重感,更有时代的活力。它让我明白,真正的工艺,是能够穿越时空,与时俱进的。这本书,给我带来了太多的启发,让我开始重新审视那些曾经被我忽略的、却又如此宝贵的东西。

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《工艺之道》这本书,可以说是近来我读过的最让我沉醉其中、久久不能忘怀的一部作品。它没有宏大的叙事,也没有跌宕起伏的情节,但就是这样一本看似平静的书,却蕴含着无穷的智慧和力量。作者的文字功底非常扎实,他能够用一种极其朴实却又充满力量的语言,将那些复杂的工艺流程描绘得生动形象。 我尤其喜欢书中对于“材料”的探讨。作者不仅仅是介绍工艺,更是深入挖掘了材料本身的特性,以及匠人是如何通过对材料的理解和驾驭,来创造出令人惊叹的作品。我仿佛能够看到,木材在匠人的手中是如何获得新的生命,金属又是如何被赋予了不同的形态和质感。这种对“物”的尊重和理解,让我觉得这本书不仅仅是在讲工艺,更是在讲一种与自然和谐相处的方式。 更令我惊喜的是,作者在书中对“人”的关注。他没有将匠人仅仅视为技术的执行者,而是将他们视为具有独立思想和情感的创造者。他让我们看到,在每一件工艺品背后,都凝聚着匠人的心血、汗水,以及对生活的热爱。这种对“人”的关怀,让我觉得这本书不仅仅是在探讨“技”,更是在探讨“道”。它让我重新认识了“工匠”这个词的深刻含义,也让我开始珍视那些承载着人类智慧和情感的物品。

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《工艺之道》这本书,说实话,刚拿到手的时候,我并没有抱太高的期待。我一直觉得“工艺”这个词,听起来就带着点陈旧和束之高阁的感觉,似乎离我这个普通读者有些遥远。我平常接触到的更多是快节奏的生活,是手机屏幕上的信息流,是即时通讯带来的便利,是那些似乎一眼就能看穿的“标准化”产品。所以,当我在书店里看到这本《工艺之道》时,我抱着一种“也许里面有什么值得一看的,即便只是了解一下过去,也无妨”的心态把它带回了家。 然而,阅读的过程却像是在剥洋葱,一层一层地揭开,我发现了远超我想象的深度和广度。这本书并非是那种枯燥的技术手册,也不是对某个时代工艺的简单罗列。它更像是一次穿越时空的对话,通过作者极其细腻和充满人文关怀的笔触,我仿佛亲身走进了那些古老的作坊,感受到了匠人额头的汗珠,听到了他们专注的呼吸,看到了他们手中工具与材料之间进行的默契“交流”。它让我开始重新审视那些我们习以为常的物品,那些曾经需要耗费无数心血才能诞生的器物,它们背后蕴含的不仅仅是技巧,更是一种对生命的尊重,一种对自然的敬畏,一种对永恒的追求。我开始思考,在如今这个充斥着“一次性”消费和“快速迭代”的时代,我们是否正在丢失一些极其宝贵的东西,一些关乎我们自身存在意义的东西。这本书,就像是在我心中播下了一颗种子,让我开始对“慢下来”,“静下来”,“沉浸其中”产生了一种强烈的渴望。它不仅是一本书,更是一面镜子,照见了我在现代社会中可能已经模糊了的某些价值观,让我开始重新找寻那些被忽略的、真正有价值的东西。

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《工艺之道》这本书,给我带来的最大感受,是一种“静”的力量。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们常常被各种声音和信息所裹挟,很少有机会能够真正地沉静下来,去思考和感受。而这本书,就像是一股清流,将我带入了一个完全不同的世界。 作者在书中对各种工艺的描述,都充满了细节和温度。他并没有用华丽的辞藻来堆砌,而是用一种非常真诚和朴实的语言,去展现那些古老技艺的魅力。我仿佛能够亲身感受到,木匠在打磨木材时指尖传来的触感,陶艺师在揉捏泥土时指尖的温度,金属匠人在锻打金属时发出的清脆声响。这些细节,让我看到了工艺背后的专注和热爱。 更重要的是,这本书让我开始重新审视“时间”的价值。那些精美的工艺品,无一不是经过漫长的时间沉淀,才得以诞生的。这种“慢”的哲学,在如今这个追求“速成”的时代,显得尤为珍贵。它让我反思,我们是否在不经意间,丢失了对“耐心”和“坚持”的理解,丢失了对“品质”的追求。这本书,就像是一位智者,在我耳边低语,让我重新找回了对“慢”和“静”的向往,让我更加珍视那些需要时间和心血才能换来的美好事物。

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《工艺之道》这本书,对我来说,是一次意义非凡的阅读体验。它不仅仅是知识的获取,更是一种思维方式的转变。我一直觉得,我们生活在一个被“标准化”和“批量生产”充斥的世界里,很多物品都失去了个性,失去了温度。而这本书,恰恰让我看到了工艺的魅力,看到了那些独一无二、充满人情味的作品。 作者在书中对不同工艺的剖析,让我看到了人类创造力的无限可能。我惊叹于古人能够用如此简单的工具,创造出如此精妙的设计。我看到了不同文化背景下,工艺是如何受到地域、气候、材料等多种因素的影响,形成了各自独特的风格。这种多元化的呈现,让我对人类文明有了更深的理解。 我尤其欣赏作者在书中对于“匠人精神”的解读。他并不是空泛地赞美,而是通过具体的例子,让我们看到匠人是如何通过日复一日的坚持和打磨,将一件作品做到极致。这种对“慢”和“精”的追求,在快餐文化盛行的今天,显得尤为珍贵。它让我反思,我们是否也应该在自己的生活中,找回那种沉浸于细节、追求品质的精神。这本书,就像是一面镜子,让我看到了自己可能缺失的东西,也激励我去追求那些更具深度和意义的价值。

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每个器物都是没有文字的圣经。另,翻译难堪到头痛。

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每个器物都是没有文字的圣经。另,翻译难堪到头痛。

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反潮流的朴素美学

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反潮流的朴素美学

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