具体描述
【内容简介】
鲍勃·迪伦是美国文化的标志性人物，也是20世纪的国际偶像，他在过去的超过50年里始终立于美国公共生活舞台。2016年，他获得诺贝尔文学奖。这就更为鲍勃·迪伦增添了传奇性，激发了大众对他了解和讨论的兴趣。《剑桥鲍勃·迪伦手册》集合知名鲍勃·迪伦研究专家，从多种视角对他的生平、作品和创造性贡献进行了介绍和解读，是非常好的鲍勃·迪伦入门指南。全书分为两部分：第一部分是对迪伦身份、创作的演化，及其对美国流行文化的影响的主题式介绍；第二部分则分析了他颇具影响力的几张专辑。
【编辑推荐】
◎ 了解鲍勃·迪伦的入门指南。回答：迪伦为什么会获诺贝尔文学奖？他的文学和艺术成就如何评价？哪些专辑和歌曲特别值得听？
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◎ 多视角解读迪伦。剑桥大学出版社集合迪伦研究各领域的专家，从迪伦作为表演者、写歌人、文化符号的视角出发阐释涤纶的身份和成就，并探究他跟美国传统、宗教、性别问题之间的关系。
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◎ 剖析迪伦的几张标志性专辑和重要歌曲，帮读者深入了解迪伦作品的内涵、背景和创作过程。
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◎ 讨论了关于迪伦的诸多争议：抄袭问题、歧视女性问题等。
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◎ 附：鲍勃·迪伦年表，生平重要事项全记录。
【评论】
迪伦与布莱克、兰波、惠特曼和莎士比亚比肩而立。
——2016年诺贝尔文学奖授奖词
他对流行音乐和美国文化的巨大影响，以在填词中超常的诗性力量为标志。
——普利策特别奖授奖词
鲍勃·迪伦是我个人的偶像。
——乔布斯
诺贝尔奖的授予印证了我们很久以来已经感觉到的事：迪伦先生属于美国颇具代表性的声音之一，是意象的创新性和共鸣感可与沃尔特·惠特曼或艾米莉·迪金森比肩的创作者。
——《纽约时报》
我被他的修辞镇住了，这些诗词简直就像《圣经》箴言一样，撼动人心。
——艾伦·金斯堡
迪伦是一个非常棒的诗人，且远不止于此。他能以诗歌言说时代。
——约翰尼·卡什
迪伦的歌词是用一种“鸦叫般的嘲弄之声”唱出的，其仿佛承载了一种神话与预言的力量。
——菲利普·拉金
作者简介
凯文·J. H. 德特马（Kevin J. H. Dettmar），是美国波莫纳学院终身教授，英美现代文学与流行文化专家，著有《摇滚已死？》（Is Rock Dead？）、《思考摇滚乐》（Think Rock）等。他还是《布莱克威尔现代主义文学与文化指南》（The Blackwell Companion to Modernist Literature and Culture）和牛津大学出版社的 “现代主义文学与文化”（Modernist Literature & Culture）丛书的联合主编。
目录信息
编、作者简介
鲍勃·迪伦年表
对迪伦歌词的说明
导论
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第一部分 视角
1. 鲍勃·迪伦与盎格鲁美利坚传统
2. 鲍勃·迪伦与“滚雷秀”
3. 写歌人鲍勃·迪伦
4. 表演者鲍勃·迪伦
5. 鲍勃·迪伦与合作
6. 鲍勃·迪伦与性别政治
7. 鲍勃·迪伦与宗教
8．鲍勃·迪伦与学院
9．文化符号鲍勃·迪伦
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第二部分 标志性专辑
10．《肆意滑行的鲍勃·迪伦》
11．《全带回家》
12．《重回61号公路》
13．《金发女金发女》
14．《地下室录音带》
15．《轨上的血》
16．《异教徒》
17．《爱与偷窃》
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征引文献
· · · · · · (收起)
读后感
标题引自戴维·盖茨，之所以应用这句夸张的评价，只是想说，至少在美国，把鲍勃·迪伦的歌拿进课堂，用文学评论的手法进行研究是很常见也很正常的，因为那些学者真的认可鲍勃·迪伦的歌词是诗歌。 一个流行歌手有这样的待遇当然是让人不解的，至少对于我是这样的，一如鲍勃·迪...
评分 评分“成功从来不像失败，失败根本不是成功”，这是一个骄傲的人才能说出口的话！ 鲍勃迪伦，通过歌词获得2016诺奖，体现了文学系统的开放性，已经接受音乐、影像和现场表演扩大它文学性的外延，放大它的效果。 （而你长久的诅咒伤人心 但更加不幸 的是这痛楚 我坚持不住） 迪伦歌...
评分作为一个从未了解过鲍勃迪伦的人来说这本书读起来显然会有那么一点茫然。一位看似普通的歌手（本书在歌词翻译上显然十分通俗）究竟为什么会值得如此多人去研究他？ 我就是那位从未了解过鲍勃迪伦的人，不过这本书显然勾起了我的好奇心，各方面的解读，不同时期的创作带来的文化...
评分作为一个从未了解过鲍勃迪伦的人来说这本书读起来显然会有那么一点茫然。一位看似普通的歌手（本书在歌词翻译上显然十分通俗）究竟为什么会值得如此多人去研究他？ 我就是那位从未了解过鲍勃迪伦的人，不过这本书显然勾起了我的好奇心，各方面的解读，不同时期的创作带来的文化...
用户评价
这本书简直是为那些痴迷于鲍勃·迪伦这位音乐巨人的人准备的终极指南，内容之详尽，令人叹为观止。我本以为自己对他的了解已经足够深入了，直到翻开这本手册，才发现自己知识的冰山一角。它不仅仅是罗列歌曲和专辑的年表，更像是一次对迪伦创作心路历程的深度潜水。作者似乎拥有某种魔力，能将那些晦涩难懂的歌词，如同剥洋葱般层层剖析，让你豁然开朗。特别是对他在不同时期使用的文学典故和哲学思想的溯源考证，简直是学术研究级别的严谨，但读起来却毫无枯燥之感。仿佛有一位博学的向导，正领着你穿梭于他那庞杂的创作宇宙之中，每一个角落都充满了惊喜的发现。这本书的排版和装帧也十分考究，拿在手里沉甸甸的，光是看着就觉得物有所值，让人忍不住想反复摩挲，细细品味。对于任何想要真正理解“诺贝尔文学奖得主”这个头衔背后究竟意味着什么的读者来说，这本书绝对是案头必备的“圣经”。它提供的不仅仅是信息，更是一种理解和欣赏这位传奇艺术家的全新视角和深度工具。
评分说实话，我最初对这种“手册”类的书籍抱有一些保留意见，总觉得它们难免流于表面化，堆砌事实，缺乏真正的洞察力。然而，《剑桥鲍勃·迪伦手册》彻底颠覆了我的预期。它的叙事方式极其巧妙，将编年史的枯燥感完全消解了。我特别欣赏它在探讨迪伦的社会政治影响时所采取的平衡立场——既不盲目歌颂，也不过度批判，而是客观地呈现出他在不同历史关口所扮演的复杂角色。书中对迪伦在民权运动、反战浪潮中的角色分析，细致入微，引用了大量一手资料和当时媒体的报道，使得整个分析有血有肉，而不是空泛的口号。这种扎实的文献支撑，让原本可能流于主观臆断的部分，变得坚如磐石般可信。这本书更像是一面高清的镜子，让你能清晰地看到迪伦这个符号是如何被媒体、乐评人和时代塑造成的，同时也揭示了他本人是如何主动或被动地参与到这种建构之中。对于严肃的音乐研究者而言，这无疑是一笔宝贵的财富。
评分这本书最让我惊喜的一点，是它对于迪伦“未竟之作”和“失落的材料”的挖掘与探讨。在这样一个信息高度发达的时代，我们似乎认为关于任何一个文化偶像的一切都已经被曝光殆尽，但这本书却揭示了迪伦创作的广阔“阴影地带”。它细致地梳理了那些被废弃的录音带片段、未发表的诗歌草稿，乃至那些仅仅在访谈中被他提及却从未公开发行的创作意图。这种对“缺席”的文本的深入研究，反而为我们理解他最终定稿的作品提供了宝贵的参照系。它展示了迪伦创作过程中的“熵增”和“自我筛选”的残酷性与必然性，让我们更深刻地理解“艺术的形成”是一个多么充满挣扎和取舍的过程。读到这些关于“可能成为经典但最终消散了的作品”的论述时，我感到一种近乎神圣的敬畏，这本书真正做到了拓展我们对迪伦研究的边界，提供了前所未有的广度与深度。
评分这本书的阅读体验，与其说是在“阅读”，不如说是在进行一场跨越时空的“对话”。它不满足于仅仅告诉你迪伦“写了什么”，而是孜孜不倦地探究他“为什么这么写”，以及“在那个瞬间，他的大脑里可能正在进行怎样的思想碰撞”。我尤其喜欢其中对于他音乐风格转变的梳理，比如从民谣抒情到电声摇滚的那次“叛逆”，书中没有简单地用“商业化”来概括，而是深入挖掘了其背后的艺术哲学动因——他对传统和被固化的期望的反抗。这种细致入微的解读，让那些曾经让我感到困惑的专辑，瞬间焕发出了新的生命力。它就像一个精密的仪器，帮助我校准了接收迪伦信号的天线，让那些模糊不清的频率变得清晰可辨。读完之后，我重新听起那些老歌，感觉就像是第一次听见一样，充满了新鲜的细节和被忽略的层次感，这才是真正优秀的艺术评论所能带来的震撼。
评分我通常对学术性过强的书籍敬而远之，担心自己难以跟上其节奏，但这本书的语言风格掌握得极其精妙。它既有足够的专业深度来满足硬核粉丝和研究生的需求，但其行文又保持了一种令人愉悦的流畅性。作者在阐述复杂理论或引用晦涩文本时，总能巧妙地穿插一些生动的轶事或个人化的观察，就像在严谨的法庭辩论中，适时地加入了一段幽默的旁白，瞬间拉近了与读者的距离。这种“严谨而不傲慢，深刻而不晦涩”的平衡感，在音乐传记或评论中是极其难得的。它让你感觉，即便是最深奥的知识点，也被耐心温柔地递送到你面前，而不是生硬地塞给你。对于像我这样，希望在休闲阅读中提升鉴赏水平的普通爱好者来说，这简直是完美的选择，它提供了成长的阶梯，而不是需要攀登的悬崖。
评分这本书是个好书，论文集也就能好成这样了，这是目前中文世界最好的迪伦评论。
评分对入门读者来说这本偏学术研究的书可能不太友好 音乐搜索引擎和本书搭配使用更佳
评分追星不完全手册——鲍勃迪伦 forever young
评分这本书是个好书，论文集也就能好成这样了，这是目前中文世界最好的迪伦评论。
评分各种乐评人，大学教授，文化类研究者撰稿，有好文，也有水文（一些对迪伦迷来说早就不新鲜的观点）。滚雷秀和宗教那两篇尤其不错，值得一读，最后一篇说到母亲和电台的那部分感觉有点瞎扯了哈哈哈。翻译相当好，注释加分，基本没有大错，像我这种较真的叩门读者都满意
