具体描述
《数码创意大课堂·影视后期制作》以先进性和实用性为编写的指导原则，系统地讲述了影视合成的基础，并通过AfterEffects软件系统地剖析和应用来验证理论。通过《数码创意大课堂·影视后期制作》的学习，读者可以以最快地速度掌握并熟练使用软件最核心部分，制作代表性的高质量特效。
计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段的特技可以通过计算机制作完成。全书共分8章，内容包括影视合成基础知识、电视包装与影视合成特技、界面及基本操作、Logo演绎、调色、抠像、遮罩、蒙板与通道及相关滤镜以及运动草图和表达式等。
好的，这是一本关于影视后期制作的图书的详细简介，内容不涉及“After Effects影视后期制作”这本书的具体内容。 --- 图书名称：数字影像叙事：从概念到成品的工作流程 图书简介 在当代数字媒体的洪流中，影像的力量前所未有地强大。无论是院线大片、流媒体剧集，还是社交媒体上的短视频，视觉叙事已经成为连接信息与情感的核心桥梁。然而，一副引人入胜的画面背后，是复杂的艺术构思、精密的工具运用以及严谨的流程管理。《数字影像叙事：从概念到成品的工作流程》旨在为影视制作领域的从业者和有志者，提供一个全面、深入且实用的指导框架，覆盖从项目启动到最终交付的每一个关键环节。 第一部分：视觉叙事的基石——前期规划与艺术设计 成功的后期制作始于拍摄现场。本书首先聚焦于前期制作中的关键决策，它们将直接影响到后期工作的效率与最终的视觉效果。 1. 概念构建与风格确立： 探讨如何将剧本中的文字转化为可执行的视觉蓝图。我们将深入研究“故事板（Storyboarding）”和“分镜脚本（Animatics）”的绘制技巧，以及如何通过色彩理论、灯光布局和镜头语言来确立影片的整体基调与情绪。讨论如何在有限的预算内，通过视觉预演（Pre-visualization）来最大化创意表达。 2. 摄影与素材管理： 阐述不同摄影机格式、分辨率和色彩空间（如Log、RAW）对后期流程的深远影响。内容涵盖现场的色彩管理、元数据记录的重要性，以及如何建立一套高效、安全且可追溯的素材备份与归档系统。理解这些基础知识，是确保后期工作顺利衔接的前提。 3. 制作流程的整合： 分析传统影视制作流程（如高清晰度（HD）到4K/8K）中，不同部门（摄影、剪辑、视觉特效、调色）之间的信息流转机制。重点讲解如何通过项目管理软件，实现跨部门协作的无缝对接，避免“信息孤岛”。 第二部分：剪辑的艺术——叙事节奏与结构搭建 剪辑是赋予素材生命力的核心环节。本部分将超越单纯的“剪接”层面，深入探讨叙事节奏的构建和情绪的控制。 1. 非线性剪辑软件的深度运用： 详细介绍主流非线性剪辑平台（如行业领先的专业软件）的核心功能、界面定制和高效快捷键设置。重点讲解多机位同步、音频轨道管理和多层级时间线操作技巧。 2. 节奏与张力的控制： 通过对经典电影案例的分析，解析如何通过剪辑点的选择、景别的转换和画面停留时间的长短来操控观众的情绪。内容包括如何构建悬念、处理动作场面，以及如何在保持故事清晰度的同时，优化叙事效率。 3. 音频的先行地位： 强调声音在叙事中的决定性作用。讲解基础的音频编辑技术，包括对话的清理、环境音的叠加以及如何与音乐制作人进行有效沟通，确保音画的完美契合。 第三部分：视觉增强与特效的集成——画面雕塑 本部分是关于如何通过数字手段增强和改变现实的工艺技术，侧重于流程的系统性和工具的选择性。 1. 视觉特效（VFX）的基础原理与管理： 介绍合成（Compositing）的基本概念，包括图层叠加、抠像（Keying）技术（绿屏/蓝屏处理），以及遮罩（Masking）的应用。更重要的是，指导读者如何组织复杂的VFX流程，包括场景的分解、特效镜头的跟踪（Tracking）和稳定（Stabilization）。 2. 运动图形（Motion Graphics）在信息传达中的应用： 探讨如何运用动态图形来清晰、吸引人地呈现数据、片头片尾以及字幕。分析文字动画的设计原则、三维元素与二维元素的整合技巧。 3. 3D场景的导入与整合： 针对需要复杂三维元素的项目，讲解如何将外部渲染的CG元素（如三维模型、粒子特效）无缝融入实拍画面中，确保光影、透视和景深的一致性。 第四部分：色彩的魔力——调色与最终输出 调色不仅仅是“让画面变好看”，它是对影片情绪的最终定调和对视觉统一性的保障。 1. 色彩科学与色彩空间详解： 深入讲解色彩管理体系（Color Management System, CMS），理解Rec. 709, DCI-P3, ACES 等标准之间的转换关系。重点剖析如何正确使用色彩查找表（LUTs）进行监看和转换。 2. 专业的调色工作流程： 讲解从技术校正（白平衡、曝光匹配）到艺术化调色的完整路径。内容包括对比度调整、饱和度控制、肤色处理的专业技巧，以及如何通过建立“Look”来统一全片风格。 3. 交付标准与媒体规范： 涵盖针对不同发行平台（院线、网络流媒体、电视广播）的精确输出要求，包括帧率、比特率、色彩范围和音频混音标准，确保作品能够以最佳状态抵达观众眼前。 结论：构建高效的后期生态系统 《数字影像叙事》强调，优秀的后期制作是一个系统工程，需要技术、艺术和管理三者的高度协调。本书最终的目标是帮助读者构建一套属于自己的、可复用、可扩展的高效后期制作生态系统，无论面对何种规模的项目，都能游刃有余地驾驭数字影像的无限可能。这是一本面向未来、注重实战的指南，它将带你领略后期制作的深度与广度。
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