非非·2009（总第十二卷） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:新时代出版社

作者:周伦佑

出品人:

页数:511

译者:

出版时间:2009.8

价格:120

装帧:

isbn号码:9787535412584

丛书系列:

图书标签:

诗歌
诗
文学
小说
非非
2009
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具体描述

作为中国体制外写作最具坚韧性和独创性的非非主义，继2006年推出近百万字的《16年诗学历程：刀锋上站立的鸟群》、《非非20年图志史：悬空的圣殿》之后，近期推出50万字的《非非》总第十二卷——2009年《后非非诗歌及评论专号》，在华语写作界引发了持续的非非效应，后非非写作得到了进一步确立和深化。在流派写作群体性萎靡、分崩离析的当下，这无疑是2009年汉语诗界的黄钟大吕。

这本50万余字的作品集，收录了数十位非非诗人和理论家的精心之作。在非非经典栏目里，推出了诗人董辑的《反生活简史》、孟原的《黑暗现象学》两大组诗，是后非非写作在近年的重要收获，这些作品展示了诗人的天才之思以及深入骨头和体制的刀锋质地；非非风度则收录了非非实力诗人陈小蘩、陈亚平、邱正伦、蒋蓝、龚盖雄、马永波、雨田、袁勇、梁雪波、周伦佑等诗人的血性、敞亮之作。这些作品给人最深的印象在于，他们没有迎合国际汉学气味和文学的时尚剪裁术，写作视野在自由精神这个广阔维度上展开，既是对伪写作的一种清算，也对日益诡谲的后极权之痛，在各自的言路里进行了手术式的厘清。

此外，本书还收录了姚新勇、林贤治、黄粱、发星、梁雪波、袁勇、二丫等评论家对非非的判读，他们独具慧眼的价值钩稽，将对后非非写作带来深远影响。同时，周伦佑、周伦佐一如既往地展开他们对体制外思想的标的和麇集，这些文章为读者打开了文学的一翼：文学对时代的进入，就是在思想史上的深重划痕。

而越来越多的新一代博士、硕士对非非的研究，也为非非的研究谱系提供了新鲜的视野，以期破除其成型的固化倾向。

我们还是要重申：正如主编周伦佑曾经指出的那样：我们必须介入——但我们只能以写作的方式介入；我们当然要承担——但我们只能以诗人的身份来承担。这便是《非非》在后极权时代发条松动的加时赛中所持的基本立场。在这个日益舞台化的写作领域，非非主义的写作者以某种缺席的身份，捍卫着来自宿命的使令。

非非主义跟国内另外的写作流派完全不同之处在于它的成员恰恰是极具写作个性的，但这个巨大的差异来自他们取得了共识的价值基准，即对极权文化的价值清理。因此，非非是相对封闭的，但也不排除对价值趋同者的吸纳，在思想因血气而充盈、艺术因纯净而锐利的前提下，展开的是21世纪汉语写作的前景：捍卫自由的言说。

《光影交错：二十世纪电影的流变与美学探索》内容提要本书旨在深入剖析二十世纪电影艺术的宏大发展脉络，聚焦于不同历史时期、地域流派以及关键导演在电影语言构建上的独特贡献与相互影响。全书以时间为轴，横跨默片时代的奇观构建，至有声电影的叙事革命，再延伸至战后欧洲的作者电影浪潮，直至新好莱坞的商业与艺术平衡探索。我们不仅仅关注技术革新（如摄影、剪辑、同期声的引入），更着重于电影如何作为一种时代的镜子，反映社会思潮、哲学观念的变迁，并持续探索视觉表达的边界。书中细致梳理了蒙太奇理论、现实主义传统、表现主义的张力营造、类型片的工业化生产，以及后现代语境下对既有电影语法的主动解构与重塑。通过对具体影片的精微分析，本书力求揭示电影作为一种综合艺术形式所蕴含的丰富内涵与永恒魅力。 --- 第一部：默片的奠基与奇观的诞生（1900s-1920s）第一章：影像的童年与早期实验本章追溯电影自卢米埃尔兄弟的“活动影戏”到梅里爱对魔术和叙事的初步结合。重点探讨了早期电影如何从记录现实的“影像标本”迅速转变为富有想象力的“人造世界”。我们考察了布莱顿学派如何初步确立了剪辑在构建时空连续性中的核心地位，以及格里菲斯在史诗叙事和情感张力调动上的开创性贡献。此时期的电影美学特征在于对纯粹视觉冲击的追求，以及对画框内动态构图的敏感捕捉。第二章：欧洲的先锋探索与俄罗斯的蒙太奇革命二十年代，欧洲大陆成为电影实验的温床。本章深入分析了法国印象派对光影和心理状态的诗意捕捉（如德吕克），以及德国表现主义对扭曲空间和非理性情绪的视觉化表达（如《卡里加里博士的小屋》）。随后，重点剖析了苏联蒙太奇学派的理论基石，特别是爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”理论。这一理论如何超越了简单的场面衔接，将电影提升至一种辩证思维的工具，直接影响了后世所有关于节奏和信息传达的讨论。第三章：好莱坞的类型确立与明星制度的崛起在艺术思潮激荡的同时，美国电影工业正迅速走向成熟。本章考察了好莱坞如何通过米高梅、派拉蒙等制片厂制度，确立了类型片（如西部片、喜剧片）的成熟范式。探究了早期明星（如卓别林、葛莱塔·嘉宝）如何通过其独特的银幕形象，构建起全球性的文化符号。默片时代的商业运作和叙事清晰化，为有声电影的到来奠定了坚实的工业基础。 --- 第二部：有声时代的转型与黄金期的成熟（1930s-1940s）第四章：声音的革命与叙事的重塑有声电影的引入不仅仅是技术升级，它彻底改变了电影的表演方式、节奏控制和场景设计。本章分析了“对话”如何成为叙事推进的新引擎，以及早期有声片在技术限制下所展现出的新颖处理（如歌舞片中声音的解放性）。同时，我们也关注了声音如何被用于营造气氛，例如恐怖片中背景音效和对白留白的运用。第五章：现实主义的坚守与社会议题的触碰在经济大萧条和二战的背景下，电影开始更深地介入社会现实。本章探讨了美国社会派和犯罪片（Film Noir的前身）如何通过光影和对白，描绘底层挣扎与道德困境。在欧洲，现实主义传统依然强大，如意大利的早期写实尝试，为战后新现实主义的爆发埋下了伏笔。第六章：作者的初步显影——从经典好莱坞到边陲地带尽管制片厂制度盛行，但一些导演开始在工业框架内展现出强烈的个人风格。本章聚焦于对少数在类型片中注入独特作者印记的导演进行分析，例如约翰·福特对美国精神图景的描绘，以及奥逊·威尔斯《公民凯恩》对电影语言的颠覆性整合——深焦摄影、非线性叙事和声音的立体运用，标志着电影表达进入了新的成熟阶段。 --- 第三部：战后的反思与全球新浪潮的涌动（1950s-1960s）第七章：意大利新现实主义的冲击与欧洲的觉醒二战的创伤催生了对电影真实性的迫切需求。本章详细阐述了意大利新现实主义（如德·西卡、罗西里尼的作品）如何走出影棚，深入街头，使用非职业演员，关注普通人的生存困境。这种对“当下”和“在场感”的强调，直接启发了全球范围内的电影人，促使他们质疑好莱坞的虚构性与过度修饰。第八章：法国新浪潮：作者论的胜利与打破常规本章是本书的核心部分之一。深入剖析了以卡希耶（Cahiers du Cinéma）影评人为核心的法国新浪潮（Godard, Truffaut等）如何将“作者论”推向理论高峰。他们主张导演即是作者，电影是个人化的表达。我们分析了跳接、手持摄影、即兴对话等手法如何被系统化地运用，以表达对既有电影规则的反叛和对个体自由的赞颂。第九章：东欧的诗意与日本电影的禅意在西方主流叙事之外，其他地区的电影也展现出强大的生命力。本章考察了波兰学派（如安杰伊·瓦伊达）对历史创伤的沉思，以及日本电影大师们（如小津安二郎、黑泽明）如何将本土的文化哲学——时间观、家庭伦理和武士道精神——融入到高度成熟的电影语言之中，形成了独具东方韵味的视觉诗篇。 --- 第四部：类型片的解构与新好莱坞的崛起（1970s-1980s）第十章：类型片的颠覆与“反英雄”的诞生随着旧有审查制度的放松和战后一代对权威的反思，美国电影进入了“新好莱坞”时期。本章研究了导演们（如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格）如何利用好莱坞成熟的类型片架构（如黑帮片、战争片），注入欧洲先锋电影的美学技巧和对道德模糊性的探讨。反英雄成为核心形象，反映了公众对传统英雄主义的幻灭。第十一章：电影与商业的共谋：史诗化与视觉奇观的回归本章探讨了七十年代末期，以《星球大战》为代表的“大片”模式如何重新将电影的重心拉回到技术和市场驱动上。电影制作开始依赖更复杂的技术手段（如CGI的前身视觉特效），并形成了以暑期档为核心的发行策略。电影在艺术探索与工业盈利之间，找到了新的平衡点，这一模式深刻塑造了后来的电影产业格局。第十二章：八十年代的风格化与后现代的幽灵随着电子媒体和录像带的兴起，电影的美学开始趋向于更强烈的风格化和对符号的挪用。本章分析了八十年代电影中对类型片元素的戏仿与致敬，探讨了电影如何开始回应自身的历史，并吸收流行文化中的元素。电影语言变得更加外放、节奏加快，为进入数字时代做好了心理和技术上的准备。 --- 结语：世纪回望与未来视域本书最后部分总结了二十世纪电影艺术从一种“奇观”发展成为一门成熟、复杂且极具影响力的艺术形式的全过程。它不仅是技术演进史，更是一部与社会、政治、哲学思潮紧密交织的人类精神史。通过回望默片时代对光影的纯粹迷恋，到新浪潮对作者意志的极致强调，再到新好莱坞对复杂性的拥抱，我们得以理解电影作为一种媒介，其内在的革新动力与永不枯竭的叙事潜力。

作者简介

著名先锋诗人、著名文艺理论家。籍贯重庆荣昌。二十世纪七十年代开始文学写作，1986年为首创立非非主义，主编《非非》、《非非评论》两刊。自1994年起，与北京大学教授张颐武、王宁、王岳川等合作，策划并主编“当代潮流：后现代主义经典丛书”（已由敦煌文艺出版社出版三辑共15种）。作品入选北京大学谢冕教授主编的《中国百年文学经典》、《百年中国文学经典文库》，著名学者林贤治主编的《自由诗篇》、《旷野/中国作家的精神还乡史•诗歌卷》等国内外数十种重要选本，并被翻译成英、日、德等多种文字在国外介绍、出版。其理论和创作在新时期文学理论界和海外汉学界有较大影响。文学成就被写入张炯、洪子诚、金汉、孟繁华等众多知名学者撰写、主编的数十部现当代中国文学史。2004年聘任西南师范大学特聘教授。已出版有：《反价值时代》（诗学理论专著，四川人民出版社，1999年）、《艺术变构诗学》（文艺理论专著，人民美术出版社，2005年）、《艺术人本论》（文艺理论专著，与周伦佐合著，人民美术出版社，2005年）、《悬空的圣殿》（文学史著，西藏人民出版社，2006年）、《在刀锋上完成的句法转换》（诗集，唐山出版社，1999年）、《周伦佑诗选》（诗集，花城出版社，2006年）等多部汉语文学及学术专著。此外，还编选出版有多种当代前沿文学思潮选集。