中国当代艺术研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:主编 姜节泓

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:2018-1

价格:136

装帧:Hardcover

isbn号码:9787558606441

丛书系列:

图书标签:

• 艺术理论
• 艺术史
• 艺术
• 当代艺术
• 中国当代艺术
• 当代艺术
• 中国艺术
• 艺术史
• 艺术理论
• 文化研究
• 美术史
• 艺术批评
• 现代艺术
• 中国文化
• 艺术

《中国当代艺术研究》是一部深入探索二十世纪末至今中国视觉艺术发展脉络的学术著作。本书以宏大的历史视野和细致的文本分析，系统梳理了中国当代艺术从其萌芽、发展到成熟的各个重要阶段，揭示了其背后深刻的社会、文化和政治语境。 本书并非对某一特定艺术家或艺术流派的孤立考察，而是力图呈现一个更为立体和动态的中国当代艺术图景。作者通过对大量一手资料的挖掘和梳理，包括艺术家访谈、展览评论、艺术文献以及相关的历史事件记录，构建了一套独特的研究框架。该框架不仅关注艺术作品本身的风格演变和形式创新，更着重于分析艺术家如何回应时代变迁，以及他们的创作如何成为理解中国社会转型过程的重要窗口。 在章节设置上，本书遵循时间顺序与主题分析相结合的原则。开篇从改革开放初期艺术界的反思与探索出发，追溯了“星星美展”等具有里程碑意义的事件，展现了艺术家们突破传统束缚、拥抱自由表达的时代精神。随后，本书详细探讨了八十年代末九十年代初，中国当代艺术在市场经济浪潮和全球化语境下的多元化发展，分析了诸如“政治波普”、“玩世现实主义”等重要艺术现象的形成及其艺术史意义。 进入二十一世纪，中国当代艺术迎来了更为复杂和多元的局面。本书深入剖析了新媒体艺术、观念艺术、装置艺术等前沿艺术形式的兴起，以及艺术家们在身份认同、历史记忆、都市化进程、生态环境等当下议题上的积极介入。作者特别关注那些在边缘地带耕耘的艺术家，以及他们的作品如何在主流话语之外，提供独特的视角和批判性的声音。 本书的另一大亮点在于其对中国当代艺术与全球艺术语境的互动关系的探讨。作者审视了中国艺术家如何借鉴和回应西方现当代艺术思潮，以及中国当代艺术如何在国际艺术舞台上确立自身的话语权和影响力。通过对国际双年展、艺术博览会以及海外美术馆展览的分析，本书呈现了中国当代艺术“走出去”的历程及其面临的机遇与挑战。 《中国当代艺术研究》并非一本简单的艺术史叙述，而是试图构建一种更为深刻的理解。作者认为，理解中国当代艺术，必须将其置于中国社会变迁的大背景下，关注艺术与政治、经济、文化之间的复杂互动。本书对艺术家的创作动机、艺术市场的运作机制、以及批评家的角色定位等议题进行了富有启发性的讨论。 本书在理论运用上，借鉴了后殖民主义、女性主义、符号学、社会学等多种理论视角，但并不拘泥于任何单一的理论体系。作者旨在通过多元的理论工具，更全面、更深入地揭示中国当代艺术的复杂性和丰富性。 在文献引用方面，本书遵循严谨的学术规范，广泛参考了国内外重要的艺术史论著、学术期刊、展览图录等，并对一些核心的艺术文献进行了深入的辨析和解读，为读者提供了扎实的学术支持。 《中国当代艺术研究》适合所有对中国当代艺术感兴趣的读者，包括艺术史研究者、艺术评论家、艺术家、策展人、艺术院校学生以及普通艺术爱好者。本书不仅能够帮助读者系统地了解中国当代艺术的发展脉络，更重要的是，它提供了一种深入思考中国社会与文化变迁的独特视角，激发读者对当下时代进行独立的观察和批判性思考。 本书语言流畅，分析精准，论证严密，是一部具有高度学术价值和思想深度的重要著作。它将成为中国当代艺术研究领域不可或缺的参考书，并为理解当下中国社会和文化提供重要的参照。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书很大程度上是因为我对“研究”这个词的吸引。我之前接触过一些关于当代艺术的介绍，但很多都停留在表面，要么过于学术化，要么流于碎片化的信息整合。我期望这本书能够提供一种更系统、更深入的研究方法，帮助读者理解中国当代艺术的发展脉络和内在逻辑。比如，它是否能够梳理出中国当代艺术在不同时期（如80年代、90年代、新世纪）的主要特点和代表人物？又或者，它是否能够探讨一些艺术思潮在中国当代艺术中的演变和在地化过程？我特别希望能看到作者如何界定“中国当代艺术”，这个概念本身就包含了很多值得探讨的维度。它是否仅仅指在中国本土创作的艺术，还是包含了所有与中国当代社会和文化相关的艺术实践？这本书能否为我提供一些研究工具或分析框架，让我以后能够自己去探索和理解更多的当代艺术作品？我更希望作者能够引领我进入一个更深层次的思考，去理解艺术家们在创作过程中所面临的挑战和机遇，以及他们的作品是如何在中国文化语境中生长和演变的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国当代艺术的国际视野很感兴趣，也很想了解中国艺术家如何在全球化的背景下，既保持本土特色，又与国际艺术对话。这本书的标题让我有了这样的期待。我希望它能够分析中国当代艺术在国际艺术舞台上的地位和影响，例如，哪些艺术家在国际上获得了广泛认可？他们的作品有哪些特点，能够引起不同文化背景观众的共鸣？这本书是否会探讨中国当代艺术在国际展览、双年展、艺术博览会上的表现？或者，它是否会分析中国当代艺术在吸引国际艺术市场关注方面扮演的角色？我个人比较关注那些能够体现中国文化精神，同时又具有普适性价值的作品。如何在全球化浪潮中，既不失自我，又能与世界接轨，是中国当代艺术面临的一个重要课题。我希望这本书能够提供一些有洞察力的分析，揭示中国艺术家们在这条道路上的探索和实践。如果能引用一些国际评论家的观点，或者与其他国家当代艺术进行比较，那就更有参考价值了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对当代艺术的社会批判性很感兴趣，总觉得它们不仅仅是画面和雕塑，更像是时代的镜子，映照出社会的种种矛盾和问题。这本书的标题《中国当代艺术研究》就让我对这方面的内容充满了期待。我希望它能深入分析那些艺术家是如何通过他们的作品来回应中国社会变迁、经济发展、文化转型等议题的。比如，在改革开放的大潮下，西方文化涌入，传统文化面临冲击，艺术家们是如何在这些缝隙中寻找自己的表达方式的？又或者，在快速城市化进程中，人们的生活方式和精神世界发生了怎样的变化，这些变化又如何在艺术作品中得到体现？我尤其关注那些能够引发思考、挑战既定观念的作品，它们往往是最能触动人心的。如果书中能够选取一些具有代表性的案例，详细解读其背后的社会语境、创作动机以及观众的接受度，那将非常有意义。我期待作者能提供一些独特的视角，跳出宏大叙事的框架，去关注那些被忽略的声音和个体经验，因为正是这些微小的切片，才构成了真实的社会肌理。同时，我也希望书中能够避免空泛的理论说辞，而是通过具体的作品分析，让抽象的概念变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我一开始就挺喜欢的，沉甸甸的纸张，烫金的字体，非常有质感，拿在手里感觉就不是一本普通的畅销书。封面虽然是黑白为主，但那种留白和构图，总能让人联想到一些非常有力量感的当代艺术作品，感觉作者在细节上也下了不少功夫。拿到这本书，我首先翻阅的不是目录，而是前面的扉页和致谢部分，希望能从中窥见作者的一些创作背景和心路历程。虽然这部分内容很少，但那种对艺术的敬畏和对研究的严谨，已经初步建立起来了。我特别喜欢书中图片的选择，并不是那种廉价的复制品，而是能看出是经过精心挑选的，很多都是我之前没见过的作品，而且印刷质量很高，色彩还原度也很不错，这对于研究艺术来说太重要了，毕竟视觉冲击力是艺术不可或缺的一部分。我期待书中能够深入探讨一些具体艺术家的创作手法，比如他们是如何运用材料、色彩、空间来表达思想的，又有哪些独特的视觉语言。如果能结合一些艺术家访谈或者创作笔记，那就更好了，这样可以更立体地理解他们的作品。而且，我非常好奇作者是如何梳理这些艺术家之间的联系和影响的，当代艺术领域虽然看起来很分散，但很多时候都存在着看不见的线索，能将它们串联起来，将是一项非常有价值的工作。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的标题时，我脑海中浮现出的是那些充满实验性和创新性的艺术作品。中国当代艺术之所以吸引我，很大程度上在于它的活力和不确定性，总是有新的形式、新的观念在不断涌现。我希望这本书能够深入挖掘那些具有突破性意义的作品和艺术家，分析他们的创新之处究竟在哪里。是不是在材料的使用上？在表现手法上？还是在思想的表达上？我特别好奇那些挑战传统美学观念、颠覆固有认知、甚至引发争议的作品。这本书能否给我提供一个更清晰的认识，了解这些“破格”之作是如何诞生的，它们背后又有哪些思考？我期望看到作者能够带领我走进那些艺术家充满激情的创作现场，感受他们对艺术的执着和对创新的渴望。如果书中能够穿插一些艺术家工作室的场景描绘，或者艺术家创作过程的记录，那就更棒了。我希望这本书不仅仅是知识的灌输，更是一种对艺术生命力的激发，让我能够从中获得启发，对艺术的理解更加多元和深刻。

评分☆☆☆☆☆

科普性非常强的一本书，介绍了中国各地博物馆/美术馆的发展。

评分☆☆☆☆☆

科普性非常强的一本书，介绍了中国各地博物馆/美术馆的发展。

评分☆☆☆☆☆

科普性非常强的一本书，介绍了中国各地博物馆/美术馆的发展。

评分☆☆☆☆☆

科普性非常强的一本书，介绍了中国各地博物馆/美术馆的发展。

评分☆☆☆☆☆

科普性非常强的一本书，介绍了中国各地博物馆/美术馆的发展。