具体描述
作者简介
目录信息
读后感
原文是好书，此译本则很糟糕。 我不认识译者，实话实说而已。只要找随便找一段话，甚至是一句话，比较一下，就会感到惨不忍睹。只要英语基本语法还算过得去，就算有很多单词不认得，靠着字典也不该拿出如此恶劣的译本。 说实在的，译者既然根本看不懂原文，就不应该再出什么译...
评分原文是好书，此译本则很糟糕。 我不认识译者，实话实说而已。只要找随便找一段话，甚至是一句话，比较一下，就会感到惨不忍睹。只要英语基本语法还算过得去，就算有很多单词不认得，靠着字典也不该拿出如此恶劣的译本。 说实在的，译者既然根本看不懂原文，就不应该再出什么译...
评分原文是好书，此译本则很糟糕。 我不认识译者，实话实说而已。只要找随便找一段话，甚至是一句话，比较一下，就会感到惨不忍睹。只要英语基本语法还算过得去，就算有很多单词不认得，靠着字典也不该拿出如此恶劣的译本。 说实在的，译者既然根本看不懂原文，就不应该再出什么译...
评分原文是好书，此译本则很糟糕。 我不认识译者，实话实说而已。只要找随便找一段话，甚至是一句话，比较一下，就会感到惨不忍睹。只要英语基本语法还算过得去，就算有很多单词不认得，靠着字典也不该拿出如此恶劣的译本。 说实在的，译者既然根本看不懂原文，就不应该再出什么译...
评分这本来是一本挺有意思的书。 彼得·多默这本书的第一章是《设计师是什么？》，多默说，设计被认为是具有两种相互独立但又相互联系的领域，它可能被某个企业战略性的用于计划生产和形成市场，很明显的充当了制造某种独特的产品来吸引顾客的角色。 设计是产生想法和使这些想法明...
用户评价
这本书对我而言，是一场关于“理解”的设计之旅。作者以一种超然的姿态，带领我回顾了后1945年设计运动的波澜壮阔。我从未想过，一件看似简单的家具，一个品牌的标志，背后竟然蕴含着如此深厚的历史沉淀和文化意涵。我尤其着迷于作者对“设计中的科技革命”的论述，从工业自动化到信息技术，每一次技术的飞跃都极大地拓展了设计的可能性，也带来了新的挑战和思考。书中对“消费主义浪潮”如何重塑设计理念和实践的分析，也让我对当今社会的设计现象有了更深刻的理解。作者的分析角度非常新颖，他能够从看似微小的设计细节中，挖掘出宏大的历史和社会意义。他的叙述语言精准而富有洞察力，能够将复杂的理论娓娓道来，令人回味无穷。阅读这本书，我不仅仅是在学习设计史，更是在学习一种审视世界、理解文化的方式，一种发现事物背后逻辑的思维训练。
评分这是一本能够颠覆你固有认知，并引发深度思考的著作。它所描绘的后1945年设计运动，远非我之前理解的那些风格的堆砌，而是一场深刻的社会、文化和技术变革的缩影。作者以一种极为严谨的学术态度，但又不失叙事的生动性，带领读者深入探究了不同设计流派的核心理念、发展脉络及其对社会的影响。我被书中关于“设计的去中心化”的讨论所吸引，例如，后现代主义如何挑战了现代主义的宏大叙事，以及数字时代如何赋予了普通人更多参与设计和创造的可能性。作者在分析时，不仅仅局限于作品本身，更是深入挖掘了作品背后的社会、经济和政治语境。我特别欣赏他对“设计的伦理边界”的探讨，例如，设计如何被用于营销和消费主义的驱动，以及如何在这种驱动下保持其社会责任感。他的叙述语言精准而富有力量，能够将抽象的概念转化为引人入胜的故事。这本书让我对“设计”这个词有了全新的认识，它不仅仅是形式和功能，更是一种与人类生活、社会进步紧密相连的思维模式和实践活动。
评分一本让我废寝忘书的书。它不仅仅是一本关于设计史的著作，更像是一部关于人类创造力和社会变革的史诗。作者以一种宏大的视角，梳理了后1945年设计运动的脉络，展现了设计如何与时代同呼吸共命运。我被书中所描绘的那些充满理想主义的设计师们的奋斗历程所感动，他们不仅仅是创造者，更是那个时代的思想者和社会改革者。书中对“形式追随功能”原则在不同语境下的演变和反思，让我看到了设计理念的不断发展和深化。我尤其欣赏作者对“后现代主义设计”的解读，它如何挑战了现代主义的单一性和宏大叙事，引入了多元、矛盾和戏谑的元素，这使得设计变得更加丰富多彩，也更加贴近真实的生活。作者的叙述语言非常流畅，逻辑清晰，即使是对设计理论不熟悉的读者，也能轻松理解。他善于运用生动的案例和丰富的史料，将抽象的设计理念具象化，令人信服。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习设计史，更是在学习一种观察和分析社会现象的工具，一种理解人类发展轨迹的独特方式。
评分一本厚重的书，封面朴实无华，但散发着一种历史的沉淀感。我花了几个晚上捧着它，如同与一位老友促膝长谈，倾听他娓娓道来那些塑造了我们今天所见世界的设计史篇章。书里描绘的后1945年设计运动，远非枯燥的理论堆砌，而是一幅幅鲜活的图景。从战后欧洲的重建，到美国消费主义的崛起，再到后来全球化浪潮的席卷，设计如同社会变革的晴雨表，记录着人类的希望、失落、创新和挣扎。书中对每一个关键的设计流派都进行了深入的剖析，不仅仅是列举代表人物和作品，更是追溯了它们产生的时代背景、社会思潮以及核心理念。我尤其着迷于作者对“功能主义”在不同时期不同地域的演变过程的解读，它如何从最初的纯粹实用主义，逐渐融入了更多的人文关怀和文化语境，又如何受到后现代主义的挑战和解构，这种演变过程充满了辩证的张力。每一次翻页，都像是打开了一个新的潘多拉魔盒，里面充满了令人惊喜的洞察和深刻的反思。作者的文字功底可见一斑，叙事流畅，逻辑清晰，即使是对于一些复杂的设计理论，也能被他解释得通俗易懂，引人入胜。我常常在阅读过程中，停下来，回想自己生活中接触到的各种设计——从一把椅子，到一个城市的地标，再到我们手中使用的电子产品，都能在书中的历史脉络中找到其发展的痕迹。这本书不仅仅是关于设计的，更是关于人类文明发展轨迹的一面镜子，照出了我们是如何一步步走向今天的。
评分我承认，在阅读这本书之前，我对后1945年的设计运动并没有一个系统性的了解。然而，这本书就像是一扇通往新世界的大门，为我打开了一个充满无限可能的领域。作者以一种严谨而又充满人文关怀的笔触，描绘了设计在战后世界所扮演的关键角色。我被书中关于“设计与意识形态”的讨论所吸引，例如，冷战时期，设计如何成为意识形态较量的一个重要阵地，不同阵营的设计风格如何反映了各自的政治和经济体制。作者在分析时，不仅仅局限于对作品的描述，更是深入挖掘了作品背后的社会、政治和文化因素。我特别欣赏他对“反设计”思潮的分析，它如何挑战了设计的固有边界，推动了设计的民主化和在地化。作者的叙述方式非常独特，他能够将学术性的研究与个人化的感悟相结合，使得阅读过程既充满知识的启发，又不乏情感的共鸣。这本书让我看到了设计的力量，它不仅仅是改变物品的外观，更是能够影响人们的生活方式、思维模式甚至社会结构的强大力量。
评分这本书给我带来的震撼，不仅仅在于知识量的庞大，更在于它所展现的对设计史的全新视角。作者并没有将后1945年的设计运动视为一系列孤立的事件，而是将其置于一个更为广阔的社会、文化、经济和技术的大背景下进行考察。我印象最深刻的是，作者对于“新材料和新技术”如何驱动设计变革的论述。从塑料的广泛应用，到后来的计算机辅助设计，每一次技术上的突破都为设计师提供了新的可能性，也催生了全新的设计语言。书中对“工业设计”在战后重建和消费社会兴起过程中的作用，也进行了深入的分析，展现了设计如何从服务于少数精英，逐渐走向大众。我特别喜欢作者对“包豪斯精神”在后1945年设计运动中的延续和演变的探讨，它如何被不同的设计师和流派所继承、改造甚至颠覆，这种演变过程充满了历史的辩证法。作者的文字精准而富有感染力，他能够将复杂的概念解释得清晰易懂，又能用生动的语言描绘出那个时代的氛围。这本书让我对“设计”这个词有了更加全面和深刻的理解，它不再仅仅是美学，更是功能、技术、文化和社会责任的综合体。
评分这本书就像是一场穿越时空的旅行，每一次阅读都让我沉浸在那个充满变革与创新的时代洪流中。我从未想过，一个简单的家居用品，一个公共空间的规划，背后竟然蕴含着如此深远的社会、政治和哲学思考。作者并没有局限于罗列那些熠熠生辉的设计明星，而是巧妙地将他们置于广阔的历史图景之中，展现了设计是如何与时代精神同频共振的。我印象最深刻的是关于“乌托邦式设计”的讨论，那些试图通过设计改变社会、创造理想国度的尝试，尽管有些最终走向了失败，但它们所蕴含的对美好生活的向往和对现有秩序的批判，至今仍具有振聋发聩的力量。书中对于不同设计运动之间的相互影响和对抗，也描绘得淋漓尽致。例如，极简主义的理性与波普艺术的戏谑，理性主义的秩序与后现代主义的多元，这些不同风格的碰撞与融合，共同推动了设计语言的不断丰富和发展。作者在分析时，常常会引用大量的历史文献、设计手稿甚至当时的报刊评论，这使得整个叙述更加立体和生动，仿佛我亲身经历了那些争论和辩驳。我常常被那些充满激情的设计师们所打动，他们不仅仅是创造者，更是那个时代的思想者和社会观察者。这本书让我对“设计”这个词有了全新的认识，它不再仅仅是形式或风格的代名词，而是一种与人类生存和发展息息相关的思维方式和实践活动。
评分这本书就像是一张精密的地图，指引我在后1945年设计的广阔天地里进行探索。我过去对设计史的了解，大多停留在零散的片段，而这本书则将这些碎片串联成了一条清晰而连贯的历史长河。作者的叙事结构非常巧妙，他并没有按照时间顺序来展开，而是以主题性的方式，将不同的设计运动、理念和人物进行有机地组织。我尤其欣赏他对“媒介的革命”对设计产生影响的探讨，从印刷品的排版到电视的普及，再到如今数字媒体的崛起，每一次媒介的变革都深刻地改变了设计的形态和传播方式。书中对“反文化设计”的深入剖析，也让我看到了设计如何成为表达个体声音、挑战主流价值观的有力工具。作者并没有回避设计中的伦理困境和争议，例如，他如何分析消费主义设计所带来的浪费问题，又如何探讨设计在社会不平等问题上可能扮演的角色。他的分析既有宏观的视野，也有微观的细节，充满了思想的深度和广度。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习设计史，更是在学习一种批判性思维，一种观察世界、理解世界的独特方式。
评分翻开这本书，我立刻被一种严谨而又充满激情的研究态度所吸引。作者并没有回避那些充满争议的设计理念和实践，而是以一种开放而批判性的视角，带领读者去审视后1945年设计运动的复杂性和多面性。书中的每一个章节都像是一个精心打磨的案例研究，深入挖掘了特定设计运动的起源、发展、高峰以及其最终的局限性。我特别欣赏作者对于“反设计”思潮的解读，它并非是对设计的否定，而是一种深刻的反思，是对设计过度商业化、工具化倾向的警醒。那些试图打破设计与生活界限，将设计融入日常，甚至挑战设计者权威的设计探索，虽然并非都获得了广泛的成功，但它们所提出的问题，至今仍然值得我们深思。书中对“全球化与本土化”在设计中的博弈，也进行了详尽的阐述。在跨文化交流日益频繁的今天，如何保留地域特色，如何在借鉴国际潮流的同时，不失去自身文化根基，这不仅是设计师面临的挑战，也是整个社会需要思考的问题。作者的叙述语言非常精准，即使在讨论抽象的设计理论时，也能做到深入浅出，引人入胜。读这本书，我感觉自己不仅仅是在获取知识，更是在参与一场关于设计未来走向的深刻对话。
评分这是一本让人眼前一亮的著作。它所展现的后1945年设计运动，远比我之前想象的要丰富和多元。我一直以为设计史就是一部关于风格演变的历史，但这本书让我看到了设计背后更深层的驱动力——那是社会变革、技术进步、消费文化以及人类对自身存在意义的不断追问。作者在梳理不同设计流派时，并没有简单地将它们视为独立的个体，而是着重展现了它们之间的相互联系、影响和张力。例如，他如何将战后对有机形态的追求与后来的解构主义思潮联系起来，又如何分析消费主义浪潮如何催生了设计界的“形式主义”倾向，这些都让我对设计史的理解有了质的飞跃。书中对“可持续设计”和“用户体验设计”等当代设计前沿的论述，也让我看到了历史是如何孕育出未来的。作者的分析方法非常独特，他不仅关注作品本身，更关注作品背后的语境、意图和影响。他所引用的案例，既有那些耳熟能详的经典之作，也有一些鲜为人知但极具启发性的边缘案例。阅读这本书，我感觉自己像是置身于一个巨大的设计思想的实验室，不断地受到新的启发和挑战。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有