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出版者:7-09999

作者:本社

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页数:0

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价格:171.0

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isbn号码:9789579679336

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璀璨视界：现代平面设计中的色彩与光影艺术 图书简介 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的重要性日益凸显。无论是在数字屏幕上还是在实体印刷品中，色彩的运用和光影的塑造，是决定信息能否有效传达、设计能否抓住人心的关键要素。《璀璨视界：现代平面设计中的色彩与光影艺术》正是这样一部深入探讨设计美学核心——色彩心理学、光影透视与材质表现的专业著作。它并非一本教人操作软件的工具书，而是一本旨在提升设计师“视觉感知力”与“审美素养”的理论与实践指南。 本书立足于当代设计语境，剖析了从古典艺术到现代极简主义中，色彩和光影是如何被用来引导情绪、构建空间、并赋予作品生命力的。作者以其丰富的行业经验和深厚的艺术修养，构建了一个系统而富有洞察力的分析框架，帮助读者超越对色彩的表层认知，直抵其背后的文化根源与心理效应。 第一部分：色彩的灵魂——心理学与构图的深度对话 本书的第一部分，我们着重于“色彩的非物理属性”。色彩不仅仅是波长和光谱的组合，它更是人类情感和文化符号的载体。 1. 色彩的文化基因与情感映射： 我们将追溯不同文化中对特定色彩的解读差异，例如，在东方文化中被视为尊贵的红色，在西方语境中可能代表警示或激情。本书详尽分析了冷暖色调如何直接影响观者的生理反应（如心率变化和注意力集中度），并探讨了“情绪板”构建中，如何精确挑选出能与目标受众产生共鸣的色谱。我们详细拆解了基于心理学原理的色彩搭配方案，例如，如何利用互补色制造视觉冲击力，以及如何运用邻近色营造和谐、连续的视觉流。 2. 灰度的力量：从单色到丰富层次： 许多人往往忽略了“灰色”在设计中的核心地位。本章深入讲解了灰度等级的细微差别，即“明度”对信息层级构建的决定性作用。我们将展示如何通过微妙的灰度变化，实现对主体元素的聚焦，避免画面陷入平庸或产生视觉疲劳。此外，书中还提出了“隐含色彩”的概念，探讨在几乎全灰的画面中，微弱的色彩倾向是如何潜移默化地影响整体基调的。 3. 现代色彩体系的解构与重构： 读者将学习如何有效运用国际标准化的色彩系统（如Munsell系统、Pantone色库）的内在逻辑，而非仅仅将其视为色卡。我们讨论了如何根据印刷材料（如铜版纸、哑光纸）的吸墨性，预判色彩在不同媒介上的最终表现，并提供了一套实用的“色彩预算”方法论，确保设计在不同设备和材质上保持色彩的一致性和设计初衷。 第二部分：光影的雕塑——空间、质感与三维错觉 如果说色彩赋予了设计“情感”，那么光影则赋予了设计“生命”和“维度”。第二部分聚焦于光线在二维平面上构建三维世界的能力。 1. 光源的几何学与环境模拟： 本章是全书最技术性但也最富创造性的部分之一。我们不再简单地讨论“阴影”，而是系统性地分析了不同类型光源的特性：点光源、面光源、散射光和定向光。通过详尽的图示案例，读者将理解如何精确计算和描绘硬边阴影（代表强烈、直接的光照）和柔和边缘光（代表漫射、环境光），从而营造出清晨的宁静感或午后的戏剧张力。 2. 材质的触感：光泽度与反光原理： 现代设计对“真实感”的要求越来越高。《璀璨视界》揭示了“高光”和“反光”在表现材质差异中的决定性作用。无论是光滑的金属、粗糙的磨砂玻璃，还是温润的木材，其视觉差异的核心在于它们对光的反射角度和强度。书中提供了大量对塑料、织物、皮革等常见材质的光影解析模型，指导设计师如何“画出”材质的触感。 3. 负空间的互动与戏剧性照明： 光影的描绘不仅关乎主体，更关乎“被光遗忘”的部分——负空间。本部分探讨了“剪影”艺术的精髓，以及如何通过控制环境光和背景光的对比度，创造出强烈的戏剧效果。我们将分析电影海报和歌剧舞美设计中，如何利用强烈的逆光和侧光，塑造人物的轮廓和神秘感，将二维界面转化为引人入胜的叙事场景。 第三部分：动态感知——运动、节奏与视觉引导 设计的最终目的是引导观众的目光。《璀璨视界》的最后一部分，将色彩与光影的运用提升到“动态设计”的层面。 1. 节奏的建立：光斑与色彩的序列： 视觉节奏感来源于元素的重复、变化与间隔。我们阐述了如何使用不同大小、不同明度的光斑或色彩区块，在设计中构建出类似音乐节拍的“视觉韵律”。例如，如何通过渐变的色彩过渡，模拟时间流逝的动态感，或利用强烈的明暗对比，制造视觉上的停顿与跳跃。 2. 深度与焦点的控制：景深效果的模拟： 传统的摄影术语——景深，在平面设计中同样适用。本书详细讲解了如何通过“清晰度”和“对比度”的控制，模拟出摄影级的景深效果。清晰的主体（高对比度、高细节）被前景或背景中柔化、模糊的元素（低对比度、弱光照）所环绕，从而自然地将观众的注意力锁定在核心信息上。 3. 现代主义对“纯粹性”的追求： 追溯到包豪斯和瑞士风格的设计哲学，本书探讨了当代设计师如何从繁复的拟真效果中抽离，回归到对色彩和光影“本质”的表达。我们分析了极简主义设计中，如何仅用最少的颜色和最纯粹的光影关系，实现最强大的信息传递力量，达到“少即是多”的终极美学境界。 目标读者 本书适合所有对视觉艺术有深刻追求的专业人士：平面设计师、品牌视觉策略师、UI/UX 交互设计师、摄影师、美术指导，以及对设计理论有强烈学习热情的艺术院校学生和爱好者。它提供的不是即时的“操作技巧”，而是经久不衰的“设计思维”。掌握了这些底层逻辑，任何设计软件和媒介都将成为您手中精准表达思想的工具。

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