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出版者:中国青年出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-01-01

价格:38.0

装帧:

isbn号码:9780065330106

丛书系列:

图书标签:

• 商业推广
• 创意设计
• 营销
• 品牌
• 视觉传达
• 广告
• 设计灵感
• 案例分析
• 营销策略
• 创新

远航的灯塔：现代企业品牌叙事与视觉冲击力构建 这是一部关于如何在信息洪流中锚定用户心智，以非凡的创意和精准的策略，将商业目标转化为令人难忘的品牌体验的实践指南。 它并非停留在对既有成功案例的罗列与分析，而是深入剖析驱动那些现象级营销活动的底层逻辑、心理学基础与前瞻性技术融合。 --- 第一部分：超越界限的叙事构建——从“做什么”到“为什么存在” 在竞争日益白热化的市场中，仅仅展示产品的功能已无法奏效。消费者渴望连接、渴望意义。本书将带领读者深入品牌叙事的腹地，探讨如何提炼出企业最深层的“存在理由”（The Why），并将其转化为引人入胜的故事线。 1. 锚定情感共振点：人类需求的深层挖掘 我们首先要做的，是放下对销量的短期关注，转而关注行为经济学和深度心理学如何影响购买决策。本章详述如何运用情绪地图绘制（Emotional Mapping）技术，识别目标受众在消费旅程的各个节点上潜在的恐惧、渴望与未被满足的潜能。例如，探讨“稀缺性偏见”和“损失厌恶”在高端产品推广中的精妙运用，以及如何通过身份认同驱动营销（Identity-Driven Marketing），让消费者感觉购买的不仅仅是商品，而是一种更理想的自我投射。 2. 故事的结构与张力：从神话原型到现代场景重构 优秀的品牌故事往往遵循着最古老的叙事结构。我们将分析约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”模型，并将其拆解为适用于现代商业推广的“挑战-解决方案-蜕变”三幕剧框架。重点阐述如何构建叙事冲突——不是与竞争对手的冲突，而是与消费者现状的冲突。例如，如何设计一个开场白，立即将观众从他们的日常惯性中拉出，置于一个亟待解决的内在矛盾之中。同时，本章将详细解析“多媒介故事交织”的艺术，确保品牌信息在社交媒体的碎片化阅读、长篇博客的深度解读以及短视频的即时冲击中，保持核心主题的一致性和情感递进性。 3. 价值观的外化与验证：让理念“可见化” 理念若不实践，即是空谈。本书将系统介绍如何将抽象的品牌价值观（如可持续性、透明度、创新精神）转化为具体的、可感知的用户体验环节。这包括但不限于：供应链的透明化展示、客户服务流程中的人性化细节设计，以及如何通过“社会责任的微小行动”来积累信任。我们将剖析那些成功将企业社会责任（CSR）融入核心业务流程，而非仅作公关口号的案例，展示如何让企业的道德立场成为其最强的市场壁垒。 --- 第二部分：视觉语言的革命——信息传递的高效能冲击 视觉不再是锦上添花，而是信息传递的原始通道。本部分聚焦于如何设计出不仅美观，更能有效驱动转化和记忆的视觉系统。 1. 动态视觉语言学：超越静态美学的界面叙事 随着增强现实（AR）和沉浸式体验的兴起，静态图像的黄金法则正在被动态逻辑所取代。本章深入探讨“运动轨迹心理学”——鼠标悬停、加载动画、转场效果如何潜移默化地影响用户对品牌速度、可靠性和精致度的判断。我们将解析如何利用微动画（Micro-animations）来传达复杂的操作反馈，以及如何设计符合用户预期但又带有惊喜的“感官陷阱”。例如，在电子商务界面中，一次精巧的3D产品旋转展示，其信息密度远超十张平铺的平面图。 2. 色彩、光影与空间的深度情绪编码 色彩心理学是基础，但更高级的运用在于光影的戏剧性构建。本书将引导读者超越基础的CMYK与RGB，进入“光照叙事”的领域。分析高端摄影如何利用“伦勃朗光”营造权威感，以及在数字界面中如何通过渐变和阴影层次（Depth Mapping）来模拟物理世界的质感，从而增强用户对数字产品的信任度。同时，针对不同文化背景下色彩的细微差别进行对比分析，确保全球推广的视觉一致性与文化敏感性。 3. 跨平台视觉语法的一致性与适应性 在一个设备碎片化的时代，统一的视觉“声音”至关重要。我们不谈模板，而是探讨如何构建一套“灵活的视觉词库”。这包括设计一套可伸缩的图标系统、一套具有强辨识度的字体层级规范，以及最重要的——如何设定视觉内容的“信息密度阈值”，确保在小屏幕上，关键信息不被压缩致盲，在大屏幕上，留白和细节能得到充分呼吸。本章将提供一套针对新媒体环境的“视觉资产管理矩阵”。 --- 第三部分：技术赋能的创意放大器——数据驱动的精准投放与反馈循环 创意并非凭空产生，它需要坚实的市场数据作为土壤。本部分关注如何利用新兴技术和数据分析，使创意设计更具穿透力和可衡量性。 1. 预见性设计：A/B测试的下一站——多变量迭代与AI辅助预测 传统的A/B测试已经过于滞后。我们将引入“预测性创意评估模型”（Predictive Creative Scoring），利用机器学习分析历史数据，对不同设计元素的组合效果进行实时打分和预测。这涉及如何构建高质量的训练数据集，输入哪些关键的视觉与文案参数（如标题长度、主要CTA按钮的对比度、故事角色的出现频率），以及如何解读模型的“黑箱”输出，将其转化为可操作的创意指令。 2. 沉浸式体验的成本效益分析：AR/VR/MR的商业落地路径 虚拟现实和增强现实不再是未来的概念，而是当下的营销工具。本书将提供一个务实的框架，用于评估和设计沉浸式体验的投资回报率（ROI）。重点关注如何设计“低摩擦沉浸式入口”——即用户无需下载复杂应用，即可通过简单的网页链接或社交媒体滤镜进入品牌体验的流程。案例研究将侧重于如何利用AR进行产品预可视化（如家具摆放、服装试穿），以及这种体验如何直接转化为线下销售的驱动力。 3. 创意漏斗的闭环管理：从曝光到忠诚度的追踪 真正的设计价值体现在它能否持续地影响用户行为。我们剖析一个“创意反馈循环系统”：如何通过精准的归因模型，追踪某次特定创意活动（如一个动态广告、一个独特的登陆页设计）对最终购买、复购或推荐行为的具体贡献。这要求设计师和市场营销人员共同建立一套统一的“体验指标体系”，确保每一次视觉或叙事上的迭代，都有清晰的数据支撑其商业合理性。本书提供的不仅仅是创意灵感，更是一套可量化的创意管理框架，帮助企业在复杂多变的推广环境中，始终保持领先的洞察力和执行力。

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