日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:芥茉

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2018-12

价格:99

装帧:平装

isbn号码:9787121355806

丛书系列:

图书标签:

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《时光慢叙：定格夏日的美好瞬间》 捕捉微风拂过的灵动，珍藏转瞬即逝的笑颜 这是一本关于“定格夏日美好瞬间”的摄影指南。作者以其细腻的观察力和对光影的独到理解，引导读者在日常生活中发现属于夏日的独特美学。全书不涉及人像摄影的技法，也未探讨任何后期处理的流程，而是专注于如何通过镜头去捕捉那些转瞬即逝的、令人心动的夏日景象。 本书分为三个篇章，层层递进地带领读者进入一个充满夏日气息的视觉世界。 第一章：流淌的光影——夏日的色彩密码 本章旨在唤醒读者对夏日色彩的感知能力。夏日的光线是如此生动而多变，从清晨柔和的金色光芒，到午后炽烈的阳光，再到傍晚温暖的橙红色调，每一种光线都赋予了景物不同的生命力。作者将通过一系列实例，分析如何在不同时段、不同天气下，利用自然光来营造画面的氛围。 朝露与初升的太阳： 探讨如何捕捉清晨光线中的细腻质感，以及它为静物、植物带来的生命力。例如，露珠在阳光下闪烁的光泽，叶片上晶莹剔透的水滴，或是透过窗户洒进房间的柔和晨光，都能成为画面中极具诗意的元素。 午后的明暗交织： 分析如何在明亮的日光下，利用阴影来塑造画面的层次感和立体感。可能是树荫下的斑驳光影，或是建筑物的棱角在阳光下的强烈对比，这些都能为画面增添戏剧性。 夕阳下的暖意： 重点介绍如何捕捉夏日黄昏时分的暖色调，以及它所带来的温馨、宁静的氛围。例如，夕阳映照下的海面、金黄色的麦田、或是被余晖染色的城市剪影，都蕴含着夏日特有的浪漫。 色彩的对话： 引导读者去观察和理解夏日环境中不同色彩之间的和谐与对比。例如，绿叶的鲜嫩与蓝天的澄澈，或是花朵的鲜艳与泥土的质朴，如何通过构图和色彩搭配，让画面充满夏日的活力与生机。 第二章：定格的瞬间——夏日生命的呼吸 这一章将聚焦于捕捉夏日中那些充满生命力的瞬间，不以人物肖像为拍摄对象，而是更广泛地关注自然界的生命活动。 花开的声音： 探索如何捕捉花朵在夏日里的绽放姿态，从含苞待放到盛开的绚烂，再到花瓣的飘落。细腻地展现花朵的纹理、色彩和光泽，记录下它们生命中最美的时光。 微观世界的奇妙： 引导读者将目光聚焦于微观世界，发现隐藏在草丛、树叶下的生命。例如，一只爬行的昆虫，一片被露水浸润的苔藓，或是蝴蝶翅膀上精美的纹路，都可能成为令人惊喜的画面。 流动的元素： 捕捉夏日中那些流动的元素，如微风吹拂下的树叶，波光粼粼的水面，或是雨滴落在窗户上的痕迹。这些动态的瞬间，能为画面注入生命力和灵动感。 自然的肌理： 关注自然界中那些独特的肌理和质感，如树皮的年轮，岩石的纹路，或是沙滩上的细腻纹理。通过特写镜头，展现大自然的鬼斧神工。 第三章：心灵的栖息——夏日中的宁静角落 在喧嚣的夏日里，寻找一片属于自己的宁静角落，用镜头记录下那些令人心安的瞬间。本章将引导读者发现和捕捉那些能够触动心灵的、宁静而美好的画面。 遗忘的时光： 捕捉那些充满故事感的静物，如被阳光晒得有些褪色的老物件，静静地躺在角落的旧书，或是角落里盛开的一抹不知名的小花。这些画面能够唤起人们对过去时光的回忆和对生活的热爱。 光影的游戏： 探索光影在静止物体上投下的变化，例如，光线透过窗帘洒下的柔和条纹，或是穿过树叶在地面形成的斑驳光影。这些抽象的光影组合，能够带来宁静而富有艺术感的画面。 雨后的清新： 捕捉雨水洗涤后的世界，空气中弥漫的清新气息，叶片上晶莹剔透的水珠，或是雨滴在地面形成的涟漪。这些画面能够传递出一种平和与治愈的力量。 自然的低语： 记录那些能够带来平和与宁静的自然场景，如山间的薄雾，湖面平静的倒影，或是海边缓缓退去的浪潮。这些画面能够让人感受到大自然的宽广与温柔。 《时光慢叙：定格夏日的美好瞬间》是一本纯粹的摄影观察手册，它鼓励读者放下对技巧和后期的执念，用心去感受夏日的每一个细节，用镜头去记录那些属于你自己的、最真挚的美好。它并非教授你如何“拍出好照片”，而是引导你“看见生活中的美”，并学会将其珍藏。它是一场关于夏日的美学探索，也是一次关于发现与宁静的心灵之旅。

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这本《日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期》真是太棒了！我简直爱不释手。书的封面设计就充满了浓浓的日系小清新感，色彩搭配柔和，排版干净利落，一看就知道是精心制作的作品。我一直以来都对日系摄影有着特别的偏爱，总觉得它有一种独特的魔力，能够捕捉到人物最细腻的情感和最自然的状态。尤其是我对那种“文艺风”的照片情有独钟，总觉得它们不仅仅是记录，更是一种生活态度的展现。然而，想要拍出这样有感觉的照片，却并非易事。我常常在自己拍摄时感到困惑，不知道如何才能让画面更具故事感，如何才能引导模特展现出那种不经意的、流露于内心的情绪。这本书的出现，就像是一场及时的雨露，滋润了我对摄影的渴望。我尤其期待书中关于“写真技法”的部分，希望能学到更多关于如何利用环境、道具，以及如何与模特进行有效的沟通，让他们在镜头前能够彻底放松，展现出最本真的美。书中是否会分享一些关于如何巧妙运用自然光，如何在平凡的场景中发现不平凡的美的技巧？我深信，好的后期也是不可或缺的，但日系的后期往往追求的是一种“刚刚好”的感觉，既能提升画面质感，又不至于显得过于修饰。因此，我也对书中的“后期”部分抱有极大的期待，希望能学习到如何调出那种通透、柔和、富有空气感的日系色彩，以及如何处理皮肤的细节，让照片呈现出一种细腻而不失真之美的境界。

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这本书名《日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期》听起来就充满了治愈感和艺术感，我毫不犹豫地入手了。我一直觉得，摄影最迷人的地方在于它能够捕捉到那些转瞬即逝的美好瞬间，而日系摄影，尤其是清新文艺风格，恰恰是最擅长这一点的。我常常被那些照片中模特的眼神、表情，以及照片整体散发出的那种淡淡的、不经意的文艺气息所吸引。但当我自己尝试拍摄时，总觉得画面缺少了一些灵动和故事感。我不太明白，究竟是哪里出了问题。是光线不对？还是构图太死板？亦或是后期处理不到位？这本书的出现，就像是一剂强心针，让我看到了突破瓶颈的希望。我尤其期待书中关于“写真技法”的内容。是否会分享一些关于如何与模特建立默契，如何引导他们做出自然、生动的表情和肢体动作？我希望书中能提供一些具体的实践案例，让我能够清晰地理解每一个拍摄技巧的应用。同时，我也对“后期”部分充满了好奇。日系摄影的后期往往不是大刀阔斧的修饰，而是恰到好处的点缀，让照片的质感和氛围得到升华。我希望这本书能教我如何调出那种干净、通透、略带一点点暖调的日系色彩，以及如何处理好人物的肤质，让它在保持自然的同时，又显得细腻有光泽。

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我一直对日系摄影情有独钟，那种独特的细腻、柔和以及对情绪的捕捉，是我在其他摄影风格中很少能找到的。尤其是“清新”和“文艺”的结合，更能触动我内心深处柔软的部分。当我看到这本书的名字时，我几乎没有犹豫就决定入手了。我之前尝试过自己拍摄日系人像，但总觉得拍出来的照片总归是差了那么一点点感觉，缺少那种灵魂。我不太明白为什么别人的照片能够轻松地传达出某种情绪，而我的照片却显得有些生硬。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我非常期待书中关于“写真技法”的部分，尤其是如何引导模特，让她们在镜头前展现出最自然、最真实的一面。是需要非常耐心的沟通，还是有一些特殊的指令？书中会不会分享一些关于构图的技巧，比如如何在简洁的画面中突出主体，又如何运用留白来增加意境？还有，关于用光，日系摄影对光线的运用似乎非常讲究，它追求的是那种柔和、自然的光线，而不是戏剧化的强光。我希望这本书能教我如何去判断和利用不同的光线条件，来营造出那种“空气感”十足的日系画面。此外，我也对“后期”部分充满了期待。如何才能在后期中，恰到好处地调整色彩，让照片的色调达到那种干净、透亮、略带温暖的感觉，而不至于显得过于做作？

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我一直以来都是日系摄影的忠实粉丝，那种干净、通透、充满故事感的画面，总能深深地触动我。尤其是“清新”和“文艺”的结合，更是我追求的摄影风格。当我看到这本书《日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期》时，我简直欣喜若狂。我常常在社交媒体上看到一些令人惊艳的日系人像作品，它们没有华丽的背景，也没有复杂的妆容，却能通过模特的眼神、肢体语言以及柔和的光影，传达出一种独特的、治愈人心的力量。然而，当我自己尝试拍摄时，却总感觉自己拍出来的照片缺少了那么一丝“灵魂”。我不太清楚，究竟是哪里出了问题，是拍摄技巧不到位，还是后期处理的差异？这本书的出现，为我打开了一扇新的大门。我迫切地想了解书中关于“写真技法”的详细内容。是否会分享一些关于如何选择合适的拍摄场景，如何利用简单的道具来营造出文艺的氛围？我尤其希望能学习到如何引导模特，让他们在镜头前展现出最自然、最放松的状态，而不是显得僵硬或不自在。此外，日系摄影的后期处理也是关键。我希望书中能提供一些关于后期调色的实用技巧，比如如何调出那种具有日系特有的柔和、通透的色彩，以及如何处理人物的肤质，让它看起来细腻而富有生命力，而不是千篇一律的“假面”。

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当我第一眼看到这本书的名字《日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期》时，我就知道我必须拥有它。我一直以来都对日系摄影情有独钟，尤其是那种干净、清澈、带着淡淡忧郁或美好回忆的风格，总能深深地触动我。我常常在 Pinterest 或 Instagram 上浏览大量的日系作品，看着那些模特们在镜头前自然的姿态，柔和的光线，以及通透的色彩，总会让我产生一种想要自己也能够拍出类似作品的冲动。然而，实践起来总是困难重重。我不太清楚如何才能在拍摄过程中，捕捉到那种“刚刚好”的氛围感，如何让我的模特在镜头前自然放松，而不是显得僵硬或不自在。这本书的标题中明确提到了“写真技法”，这让我非常期待。我希望书中能详细讲解如何通过构图、用光、道具的选择，以及与模特的互动，来营造出那种独特的日系清新文艺范儿。例如，是否会分享一些关于如何利用自然光，如何在简单的场景中创造出有故事感的画面？此外，“后期”部分也是我非常关注的。我深知日系摄影的后期并非简单的美颜磨皮，而是对色彩、光影、氛围的精细雕琢。我希望书中能提供一些具体的后期思路和调色技巧，比如如何调出那种细腻、柔和、略带日系特有的颗粒感的画面，以及如何处理人物的肤质，让它看起来通透而有质感，而不是油光满发。

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刚拿到这本书，翻开第一页就被封面那股清新的日系风给吸引住了，仿佛一股微风拂面，瞬间将我带入了一个充满治愈感的画面。书的装帧设计也很用心，纸张质感不错，摸起来舒服，印刷清晰，色彩还原度很高，这一点对于摄影书来说非常重要。我之前一直很喜欢日系摄影那种干净、透亮、自然的风格，总觉得它能捕捉到人物内心最柔软、最真实的一面，但自己尝试拍的时候，总觉得差了点意思，要么光线不对，要么人物表情僵硬，要么后期调色显得不自然。这本书的出现，简直像是一盏指路明灯，让我看到了解决问题的希望。我尤其期待它在“文艺风写真技法”这部分的内容，到底是如何通过构图、用光、道具、引导等方式，去塑造那种不经意间流露出的文艺气质的？是不是有一些我之前完全没有想到的角度和技巧？而且“清新人像”这个定位，也正是我一直以来追求的方向，不追求浓妆艳抹，而是追求那种未经雕琢的自然美，仿佛邻家女孩般亲切，却又有着独特的气质。这本书会不会教我如何与模特定位，如何让他们在镜头前感到放松，从而展现出最自然的一面？还有，那些看似简单却又充满意境的背景选择，是不是也有一些不成文的规则？我迫不及待地想深入阅读，去学习那些能够让我的照片“活”起来的秘诀。

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翻开这本书《日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期》，扑面而来的就是一股清新、治愈的气息。我一直以来都对日系摄影风格情有独钟，那种不张扬、不浮夸，却能直击人心的力量，总能让我产生共鸣。特别是“清新”和“文艺”的结合，更是我心中理想的摄影风格。我常常被那些画面干净、光影柔和、人物神态自然的日系作品所吸引，它们仿佛能将我带入一个宁静的午后，或者一段美好的回忆。然而，想要自己复制出这种感觉，却屡屡碰壁。我不太清楚如何才能在拍摄时，捕捉到那种稍纵即逝的情绪，如何才能构图出简洁而富有深意的画面，如何才能运用光线营造出那种“空气感”。这本书的出现，无疑为我提供了宝贵的学习机会。我非常期待书中关于“写真技法”的详细讲解。是否会分享一些关于如何寻找拍摄灵感，如何选择合适的拍摄地点，以及如何利用简单的道具来丰富画面内容？我特别想知道，在与模特的互动过程中，有哪些可以借鉴的沟通技巧，能够让他们在镜头前展现出最真实、最自然的一面？另外，日系摄影的后期处理也是其灵魂所在。我希望书中能提供一些关于后期调色的具体指导，比如如何调出那种具有日系特有的柔和、通透的色彩，以及如何处理人物的肤质，让它看起来细腻而富有质感，而不是失真。

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这本书的书名《日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期》仿佛就是为我量身定做的！我一直以来都沉迷于日系摄影那种独特的氛围感，它不像西方摄影那样追求强烈的视觉冲击，而是用一种温和、细腻的方式，去触动观者内心最柔软的部分。特别是“清新”和“文艺”这两个词，更是精准地击中了我的审美偏好。我常常在网络上看到那些令人惊艳的日系人像作品，画面干净、色彩柔和，模特的神态自然而充满故事。然而，当我自己尝试拍摄时，却总感觉力不从心，拍出来的照片总是显得生硬，缺少那种“神韵”。我不太明白，究竟是哪些技巧让别人的照片如此出彩？这本书的出现，无疑给了我指明了方向。我迫不及待地想了解书中关于“写真技法”的具体内容。是否会讲解如何选择合适的拍摄场景，如何利用简单的道具来烘托人物的文艺气质？我尤其想知道，在引导模特方面，有哪些行之有效的方法，能够让他们在镜头前展现出最自然、最放松的状态？此外，日系摄影的后期也是一门艺术。我希望书中能够提供一些关于后期调色的实用技巧，比如如何调出那种具有日系特有的柔和、通透的色彩，以及如何处理人物的皮肤质感，让它看起来既细腻又富有生命力，而不是千篇一律的“网红脸”。

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这本书的标题“日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期”光是听着就让人心生向往。我一直觉得日系摄影最迷人的地方在于它对“瞬间”的捕捉，那种不经意的美，仿佛凝固在时光里的美好。而“清新”和“文艺”这两个词，更是将这种感觉推向了极致。我常常在网上看到一些摄影师拍出那种让人眼前一亮的日系清新作品，构图简洁，色彩柔和，人物表情带着一丝淡淡的忧郁或是欣喜，那种感觉就像一杯温热的抹茶，慢慢在心头化开。但说实话，自己动手实践起来，却感觉困难重重。我不太清楚如何才能在有限的场景中，创造出那种“刚刚好”的氛围感。这本书会不会提供一些关于场景选择和布置的实用建议？比如，是选择自然光充足的户外，还是精心布置的室内空间？如何利用简单的道具，比如一本书、一杯咖啡，甚至是一片落叶，来烘托出人物的文艺气息？更让我好奇的是，书中会不会深入讲解“后期”的部分。我总觉得日系摄影的后期并不是大刀阔斧地P图，而是一种恰到好处的色彩渲染和细节调整，让照片的质感更上一层楼，同时又不失真实。我希望这本书能告诉我，如何通过Lightroom或者Photoshop，去调出那种通透、柔和、略带一点点颗粒感的日系色调，以及如何处理好皮肤的质感，让它看起来细腻而有生命力，而不是死白一片。

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这本书的书名“日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期”立刻吸引了我的目光。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达和氛围的营造。而日系摄影，尤其是清新文艺风格，恰恰是这种情感表达的绝佳载体。我常常被那些定格在照片里的瞬间所打动，那种不经意间的笑容，那种若有所思的眼神，总能触动我内心最柔软的地方。但当我自己尝试拍摄时，却发现技术上的瓶颈总是让我无法达到预期的效果。我不太清楚如何才能捕捉到那种稍纵即逝的情绪，如何在构图上做到简洁而不失内涵，如何在用光上营造出那种柔和、细腻的光影效果。这本书的出现，给了我莫大的信心。我尤其好奇书中在“写真技法”方面会分享哪些独到的见解。是否会讲解如何选择合适的拍摄场景，如何利用简单的道具来衬托人物的气质？我希望书中能提供一些具体的操作步骤，而不是泛泛而谈的理论。比如，在引导模特方面，是需要大量的沟通和互动，还是有一些可以遵循的“套路”？而且，日系摄影对后期处理的要求很高，它追求的是那种自然、通透、不过度修饰的效果。我非常期待书中能详细讲解如何运用Lightroom或Photoshop，去调出那种具有日系风格的色彩，以及如何处理皮肤的质感，让照片看起来既细腻又富有生命力。

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入门的确可以学习！不光是模特的动作和各种场景道具的使用，调色的思路也很是通俗易懂，作为经验之谈，还是很值得借鉴的。但很显然，既然是入门学习，自然存在一些缺陷，还有很多东西未讲。总之，还是那句话，比起相机前面的那个头，相机后面的头更重要。还是需要好好实践，做好经验积累吧。

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的确是入门书了，也就动作方面可以学一学，很多照片感觉都好网红啊，但比较适合新人用来模仿。

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拍得都很漂亮，很像网红照片，情不自禁就翻完了。

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至少比其他的同类书真诚多了，作者真的是无私分享，只是全部焦距都写着50mm怪出版社吧？ 动作那一章节非常有用，看完豁然开朗，没有一张是在身体正面拍摄的，都是左右前侧，左右背侧回头，仰拍俯拍，身体折叠，横幅头上不能留白

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学到一些实用知识