世界钢琴名曲270首

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出版者:春风文艺
作者:威尔
出品人:
页数:528
译者:
出版时间:2008-4
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787531332787
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《世界钢琴名曲270首》以求做到曲目数量上的准确性和严肃性;在索引编排上,我们采纲了原版以作曲家姓名字母先后为序和按作品分类的两种编排方式,以方便读者检索。对于这样一本钢琴作品合集的问世,钢琴音乐爱好者们已等待太久了。它涵盖音乐创作最重要的领域——古典、现代、通俗及歌剧,并搜罗其中最重要的作品。这本大全式的钢琴曲集无论从选曲的范围、作品的数量、种类的丰富来说,都是前所未有的,相信能认音乐爱好者们的各种需求如愿以偿。

您手中的这本《世界钢琴名曲270首》裹括了长期以来最受人们关注的钢琴作品,选编一本这样集大成的钢琴曲集也正是编者的初衷。在您进一步的使用中,您将会越来越深切地感受到编者对此所作出的努力是完全成功的。

《经典奏鸣曲与幻想曲:聆听时代的回响》 本书并非收录您所提及的《世界钢琴名曲270首》,而是精选了一系列在钢琴音乐史上具有里程碑意义的奏鸣曲与幻想曲作品。我们旨在带领读者穿越时空的洪流,感受不同时期作曲家们独特的情感表达与创作智慧。 第一部分:古典主义的严谨与均衡 本部分将深入探讨古典主义时期钢琴奏鸣曲的代表作。您将在此找到海顿充满趣味与活力的早期奏鸣曲,它们以清晰的结构、明快的旋律和精巧的对比著称,展现了从巴洛克到古典主义过渡时期的创新精神。随后,我们将聚焦于莫扎特那些如水晶般晶莹剔透的奏鸣曲。无论是K.331《土耳其进行曲》奏鸣曲的异域风情,还是K.545 C大调奏鸣曲的简洁优雅,都体现了莫扎特对旋律的精妙把握和对情感的细腻描绘。 当然,贝多芬的奏鸣曲是古典主义时期不可逾越的高峰。我们精选了其早期、中期和晚期的重要作品,如Op.13《悲怆》奏鸣曲中深沉的力量与戏剧性的张力,Op.57《热情》奏鸣曲中磅礴的气势与对自由的呼唤,以及Op.110和Op.111的晚期奏鸣曲,它们展现了 composer 对音乐形式的极致探索和深刻的哲学思考,预示着浪漫主义的到来。这些作品的结构严谨,主题发展逻辑清晰,对位技巧运用自如,充分展现了古典主义时期音乐的理性之美。 第二部分:浪漫主义的激情与诗意 随着时代的推进,音乐的表达方式也随之解放。在浪漫主义时期,钢琴奏鸣曲的创作迎来了新的春天。舒伯特的奏鸣曲,如D.958、D.959、D.960,以其抒情奔放的旋律、丰富和谐的色彩和深刻的内心独白,被誉为“抒情幻想曲”。它们常常带着一丝忧郁与向往,如同聆听composer的心灵低语。 肖邦的奏鸣曲,尤其是B小调奏鸣曲(Op.35),以其独特的浪漫气息和强大的情感冲击力而闻名。它将狂风暴雨般的激情与宁静如水的温柔融为一体,充分展现了肖邦对钢琴性能的深刻理解和对钢琴音色的极致运用。 李斯特的奏鸣曲,如B小调奏鸣曲(S.178),更是将奏鸣曲式的发展推向了新的高度。它以单乐章的宏大结构,通过主题的变形与再现,巧妙地织就了一幅充满戏剧性与史诗感的音乐画卷。这部作品不仅是技术上的挑战,更是对音乐表现力的终极探索。 此外,我们还收录了勃拉姆斯的早期奏鸣曲,它们继承了古典主义的传统,但又融入了浪漫主义的深沉与力量,展现了composer的独特风格。 第三部分:幻想曲——自由的灵魂与无限的想象 幻想曲作为一种更为自由的音乐体裁,为作曲家提供了更广阔的创作空间。本书将收录一系列杰出的幻想曲作品,它们不受传统曲式束缚,充满了作曲家奔放的想象力和情感的自由流淌。 舒曼的幻想曲,如Op.16《交响练习曲》,以其丰富的变奏技巧和深刻的情感表达,展现了composer独特的音乐世界。Op.17的《三首幻想曲》更是充满了诗意的冥想与炽热的激情。 门德尔松的《无词歌》以及他的一些幻想曲,也以其优雅的旋律和细腻的情感,赢得了无数听众的喜爱。 布拉姆斯的幻想曲,如Op.116的《狂想曲》,虽然名称不同,但其内涵与幻想曲有着异曲同工之妙,展现了composer晚年创作的深邃与成熟。 第四部分:20世纪的探索与革新 进入20世纪,音乐的语言发生了翻天覆地的变化。本部分将为您呈现一些20世纪作曲家对奏鸣曲和幻想曲形式的创新与突破。我们会探讨德彪西的《前奏曲》和一些充满印象派色彩的作品,它们模糊了奏鸣曲的传统界限,以色彩与氛围营造出独特的音乐意境。 此外,我们还将触及一些现代作曲家对这些经典体裁的重新诠释,展现音乐的多元发展与持续活力。这些作品可能在曲式结构、和声语言、节奏处理等方面都有大胆的创新,体现了时代发展的脉搏。 本书特色: 精选作品,严格把关: 本书并非对海量作品的简单罗列,而是经过精心筛选,确保每一首作品都代表了其所属时期和体裁的最高成就,具有重要的音乐史意义和艺术价值。 历史脉络清晰: 按照作曲家所处的音乐时期进行编排,帮助读者清晰地理解钢琴音乐的发展演变轨迹,从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放,再到20世纪的多元探索。 体裁深度剖析: 重点聚焦于“奏鸣曲”和“幻想曲”这两种对钢琴音乐发展至关重要的体裁,深入展现其在不同历史时期的演变、特征和代表性作品。 不局限于某一特定曲目集: 本书的选曲范围广泛,不拘泥于任何固定的作品列表,旨在呈现更全面、更具代表性的钢琴音乐精品。 语言风格: 采用严谨而不失文学性的语言,力求在准确介绍作品艺术价值的同时,也激发读者的阅读兴趣和对音乐的感悟。 《经典奏鸣曲与幻想曲:聆听时代的回响》是一次穿越音乐史的探索之旅,它将带领您走进那些伟大的作曲家们的心灵深处,感受音乐的无穷魅力。无论您是专业的音乐学习者,还是对古典音乐充满热情的爱好者,都能从中获得深刻的启迪与美的享受。

作者简介

目录信息

读后感

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我是一名退休的音乐爱好者,从小就梦想着能够弹奏一曲动听的钢琴曲。自从有了《世界钢琴名曲270首》,我的生活仿佛增添了新的色彩。我之前总是觉得拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲过于宏大,难以驾驭,但书中对他的《第二钢琴协奏曲》的详细解读,让我看到了其中蕴含的深情和俄罗斯民族音乐的浪漫主义气息。作者不仅分析了乐谱,还结合了拉赫玛尼诺夫的生平经历,特别是他在创作这部协奏曲时所经历的心理斗争和情感转变,这让我对作品的情感有了更深的体会,也更有勇气去尝试挑战。我曾经尝试过许多练习曲,但总觉得练习起来枯燥乏味,而书中收录的许多练习曲,例如德彪西的《练习曲》,作者不仅指出了其中的技术难点,更阐述了这些技术训练如何服务于音乐表现,如何通过特定的技巧来达到特定的音响效果。这让我不再将练习视为负担,而是将其看作是通往音乐表达的必经之路。这本书就像一位循循善诱的老师,用最生动的方式,将枯燥的乐谱变成充满生命力的音乐,让我这位迟暮之年的人,重新找回了对音乐的热情和对生活的热爱。

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这本书,我实在爱不释手。它不仅仅是一本乐谱集,更是一本关于钢琴音乐的百科全书。我一直对俄罗斯作曲家如柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的作品情有独钟,但有时会觉得他们的音乐太过宏大,难以把握其细微的情感变化。书中对柴可夫斯基的《四季》的分析就让我茅塞顿开。作者不仅详细介绍了每个乐章所描绘的季节景象,更深入地挖掘了柴可夫斯基在创作这些小品时所融入的俄罗斯民族音乐元素和个人情感。比如,对《十月》的解读,让我看到了柴可夫斯基如何通过忧伤的旋律和舒缓的节奏来描绘秋天的落寞与诗意。同时,书中对肖邦的玛祖卡舞曲的分析也让我惊喜,我之前觉得玛祖卡舞曲的节奏变化有些难以把握,但书中对波兰民族舞蹈节奏特点的介绍,以及肖邦如何将这些节奏元素融入到他的创作中,让我能够更准确地理解和演奏这些充满民族风情的作品。这本书为我提供了一个全新的视角来审视和理解这些我喜爱的钢琴名曲。

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当我拿到《世界钢琴名曲270首》这本书时,就被它所包含的作品的广度和深度所震撼。作为一位对钢琴音乐充满好奇的学习者,我一直在寻找一本能够系统地引导我进入这个领域的书籍。这本书恰好满足了我的需求。书中对贝多芬奏鸣曲的解读让我印象深刻。我之前觉得贝多芬的作品充满力量和戏剧性,但书中的分析让我看到了他作品中结构上的严谨和发展上的逻辑性。比如《月光奏鸣曲》的第一乐章,作者不仅仅分析了其和声的创新和旋律的流动,更着重于对乐曲情绪营造的探讨,以及贝多芬是如何通过不断重复的动机和缓慢的节奏来营造一种沉思而又深邃的氛围。还有斯克里亚宾的一些作品,我之前觉得它们有些神秘和晦涩,但书中对斯克里亚宾的色彩和声以及其独特的哲学思想的介绍,让我对他的音乐有了全新的认识。它让我明白,音乐不仅仅是音符的组合,更是思想、情感和哲学的载体。这本书就像一扇通往钢琴艺术的窗户,透过它,我看到了更广阔、更精彩的音乐世界。

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作为一个钢琴演奏者,我一直在寻找能够帮助我深化对作品理解的资源。《世界钢琴名曲270首》这本书为我提供了一个绝佳的平台。书中对于不同时期作曲家的风格演变进行了深入的探讨。例如,在对巴赫的赋格作品进行分析时,作者详细阐述了对位技法如何在巴赫的作品中得到淋漓尽致的展现,以及这种严谨的结构如何赋予音乐以内在的生命力。同时,书中也对比了古典时期作曲家如海顿和莫扎特在继承和发展赋格技法上的不同之处,以及他们如何将清晰的旋律和平衡的结构融入到奏鸣曲和交响曲中。这些分析让我不仅能更好地演奏这些作品,更能理解它们在音乐史上的重要地位。此外,书中对于一些浪漫主义作曲家如舒曼的作品解读也十分精彩。我之前对舒曼的《童年情景》中的一些小品感到有些难以把握其内在的情感,但书中对每一首小品创作背景和情感表达的细致分析,让我能够更准确地捕捉到作品的细腻之处,从而在演奏中更好地传达出舒曼那种纯真、怀旧的情感。这本书让我对钢琴音乐的理解进入了一个新的层次。

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作为一名长期的古典音乐爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地介绍世界钢琴名曲的书籍。《世界钢琴名曲270首》这本书恰好满足了我的期待。它不仅仅是简单地罗列了大量的曲目,而是以一种非常有条理的方式,将不同时期、不同风格的钢琴作品有机地呈现出来。我尤其喜欢书中对19世纪浪漫主义时期音乐的详细解读。例如,对弗朗茨·李斯特的作品的分析,让我了解了他如何在钢琴演奏技巧上进行革命性的创新,以及他如何将民族音乐和民间传说融入到他的作品中,创作出那些充满激情和戏剧性的音乐。书中对《匈牙利狂想曲》的解读,不仅分析了其音乐结构和技巧上的挑战,更阐述了李斯特如何通过对民族音乐素材的提炼和升华,来展现匈牙利民族特有的风情。此外,书中对另外一位浪漫主义大师舒曼的作品的分析也让我受益匪浅。我之前觉得舒曼的作品有些晦涩和难以理解,但书中对《幻想曲集》的解读,让我看到了舒曼作品中蕴含的深刻情感和独特的艺术风格,以及他如何通过音乐来表达他对爱情、对艺术的执着追求。这本书就像一位博学的老师,为我打开了通往钢琴音乐世界的大门,让我能够更深入地欣赏和理解这些跨越时代的经典之作。

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这是一本沉甸甸的书,打开它,仿佛进入了一个巨大的音乐宝库。从巴赫的严谨对位到德彪西的朦胧印象,从贝多芬的激昂交响到肖邦的深情夜曲,仿佛穿越了几个世纪的音乐长河。我特别喜欢里面关于不同时期作曲家风格演变的介绍,不仅让我对音乐史有了更清晰的认识,也让我更能体会到每一首作品背后所蕴含的历史文化背景。比如,在学习肖邦的夜曲时,作者不仅仅列举了乐谱,还深入剖析了肖邦如何将波兰民族舞曲的元素融入到古典音乐中,以及他对钢琴音色的独到运用,这让我对“夜曲”这两个字有了更深层次的理解,不再只是夜晚的旋律,而是充满了乡愁、爱情和对祖国的思念。又如,莫扎特的一些奏鸣曲,我之前只是觉得旋律优美,但看了书中的分析,才了解到他作品中蕴含的古典主义的清晰结构和平衡感,以及他在对位和赋格技巧上的创新,让这些作品在优美之外,更增添了几分理性和智慧的光辉。更让我惊喜的是,书中还收录了一些相对冷门但同样精彩的作曲家的作品,让我有机会接触到更多元的音乐风格,拓宽了我的音乐视野。我一直在寻找一本能够系统性地学习钢琴名曲的书,这本《世界钢琴名曲270首》无疑满足了我的需求,它不仅仅是一本曲谱集,更是一位渊博的音乐老师,引导我一步步深入钢琴艺术的殿堂。

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在我不断探索钢琴音乐的旅程中,《世界钢琴名曲270首》这本书无疑是我的重要伙伴。它以其详实的内容和深刻的见解,帮助我一步步地了解那些伟大作曲家及其不朽的作品。我尤其欣赏书中对印象派作曲家如德彪西和拉威尔的作品的解读。德彪西的《月光》是我一直以来非常喜爱的作品,但如何才能在钢琴上表现出那种朦胧、飘渺的音响效果,我一直有些困惑。书中对德彪西对和声色彩的运用、对踏板的独特处理以及对音响效果的追求进行了详细的阐述,这让我明白了印象派音乐不仅仅是旋律的组合,更是音色、和声和氛围的营造。同样,书中对拉威尔的《悼念古老的回旋曲》的分析也让我受益匪浅,了解了拉威尔如何将巴洛克时期的音乐元素与现代和声语言巧妙地融合,创造出一种既古典又充满新意的音乐。这本书就像一位经验丰富的音乐向导,为我指明了方向,让我能够更深入地理解和欣赏那些跨越时代的经典之作。

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对于许多学习古典音乐的学生来说,选择合适的曲目并深入理解它们是至关重要的。我在这本《世界钢琴名曲270首》中找到了我需要的答案。书中对肖邦作品的分析尤其让我受益匪浅。我一直对肖邦的圆舞曲和夜曲情有独钟,但有时在演奏中会感觉难以把握其细腻的情感变化。书中对《降E大调夜曲》的深入剖析,让我了解到肖邦是如何通过旋律线条的起伏、和声的色彩变化以及节奏的处理来营造出一种朦胧而又深沉的情感氛围。作者不仅仅是机械地讲解乐谱,更是在引导我去感受音乐的流动,去理解旋律背后隐藏的诗意。还有李斯特的《匈牙利狂想曲》,这首作品充满了民族热情和炫技的色彩,但书中对狂想曲结构的处理和民族音乐元素的运用,让我看到了李斯特在将民间音乐转化为高雅艺术方面的卓越才能。它让我明白,技术本身并不是目的,而是服务于音乐的表达,服务于情感的传递。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我穿越浩瀚的钢琴音乐世界,让我能够更清晰地认识每一座高峰,更深刻地理解每一处风景。

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作为一名音乐学院的学生,我接触过不少钢琴名曲集,但《世界钢琴名曲270首》给我的感觉是如此的与众不同。它不仅仅是简单地罗列曲目,而是以一种非常体系化的方式,将不同时期、不同风格的钢琴作品有机地串联起来。我尤其欣赏书中关于巴洛克时期和古典时期音乐风格的对比分析。巴赫的赋格,其严谨的对位技巧和复杂的织体,我之前只是将其视为技术的挑战,但看了书中对《平均律》的深入剖析,我才了解到巴赫是如何在有限的调性范围内创造出如此丰富多变的音乐织体,以及他作品中蕴含的数学般的精确和逻辑性。而海顿和莫扎特的奏鸣曲,在继承了巴洛克时期对位技法的同时,又展现出了古典主义的清晰结构、明朗旋律和戏剧性的发展,这种风格的演变,通过书中的案例和对比,变得异常清晰。而且,书中对于一些不太为人熟知但极具艺术价值的作曲家的作品也有收录,比如弗朗茨·舒伯特的即兴曲,这些作品以其流畅的旋律和抒情的表现力,为我打开了新的音乐视野。这本书不仅是我学习过程中的重要参考,更是我艺术探索道路上的明灯,它让我对钢琴音乐的理解更加深刻和全面。

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当我第一次翻开这本《世界钢琴名曲270首》,我便被它厚实的装帧和精美的排版所吸引。书中的每一首曲子都配有详细的演奏提示和背景介绍,这对于我这样一位业余钢琴爱好者来说,简直是如获至宝。我一直对李斯特的《爱之梦》情有独钟,但总觉得自己的演奏无法触及作品中那种细腻的情感。这本书里对《爱之梦》的分析,不仅仅是技术上的指导,更深入地挖掘了这首曲子在创作时的情感动机,以及李斯特是如何通过和声的色彩变化和旋律的起伏来描绘爱情的甜蜜、纠结和最终的升华。作者甚至引用了当时的书信和诗歌,让我仿佛置身于李斯特创作的那个时代,更能理解他笔下的每一个音符所要表达的意义。还有勃拉姆斯的一些间奏曲,我之前觉得它们有些沉重和晦涩,但看了书中对和声进行和结构布局的分析,我才发现那些“沉重”背后隐藏着深刻的哲思和复杂的情感,而那些“晦涩”之处,恰恰是勃拉姆斯在音乐语言上的大胆探索。这本书让我不再是被动地模仿演奏,而是主动地去理解音乐,去挖掘作品的灵魂,这对于我提升演奏的深度和表现力有着至关重要的作用。它不仅仅是技术上的指导,更是在精神层面上的一次次洗礼,让我对钢琴艺术有了更深沉的热爱和更广阔的理解。

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