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读后感
这本书的封面做得很漂亮，老绿色的底子上是一幅清代人（？印象中是清代人画的，但是一直没找到原画的资料）画的梅花，疏落有致。这个封面的纸张上有暗纹，所以，翻旧了就更好看，老绿的颜色顺着纹路浅浅磨掉，渐渐露出来里面跟梅花的黄一样的底色，于是那梅花就斑斑驳驳起来...
评分这本书的封面做得很漂亮，老绿色的底子上是一幅清代人（？印象中是清代人画的，但是一直没找到原画的资料）画的梅花，疏落有致。这个封面的纸张上有暗纹，所以，翻旧了就更好看，老绿的颜色顺着纹路浅浅磨掉，渐渐露出来里面跟梅花的黄一样的底色，于是那梅花就斑斑驳驳起来...
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评分这本书的封面做得很漂亮，老绿色的底子上是一幅清代人（？印象中是清代人画的，但是一直没找到原画的资料）画的梅花，疏落有致。这个封面的纸张上有暗纹，所以，翻旧了就更好看，老绿的颜色顺着纹路浅浅磨掉，渐渐露出来里面跟梅花的黄一样的底色，于是那梅花就斑斑驳驳起来...
评分这本书的封面做得很漂亮，老绿色的底子上是一幅清代人（？印象中是清代人画的，但是一直没找到原画的资料）画的梅花，疏落有致。这个封面的纸张上有暗纹，所以，翻旧了就更好看，老绿的颜色顺着纹路浅浅磨掉，渐渐露出来里面跟梅花的黄一样的底色，于是那梅花就斑斑驳驳起来...
用户评价
阅读《艺蘅馆词选》，让我对中国古典文学的博大精深有了更深的认识。词牌的格律，声韵的配合，意境的营造，都展现出高度的艺术成熟度。词人能够在严谨的格律约束下，依然挥洒自如，创作出如此多姿多彩的篇章，着实令人叹服。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这句悼念亡妻的词，以其质朴无华的语言，道出了最深沉的爱与思念，成为千古绝唱。词中对于人生际遇的描绘，或得意，或失意，都写得真实而感人。这些词作，不仅是文学的瑰宝，更是中华民族情感和智慧的结晶。
评分《艺蘅馆词选》的语言风格，可谓是精炼而又传神。词人善于运用叠字、对偶等修辞手法，使得词句更具音乐性和感染力。比如“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这三个层次递进的意象，层层深入，将登高望远的孤寂感表现得淋漓尽致。词人对色彩、声音、触觉等感官的运用也十分到位，使得画面感极强。读来仿佛身临其境，能够感受到那里的风，那里的雨，那里的情。我特别欣赏词人那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然流露，不造作，不矫情，却能直击人心。
评分《艺蘅馆词选》带给我的，是一种穿越时空的对话。读到那些描写征战沙场、边塞风光的词句，仿佛能听到金戈铁马的嘶鸣，感受到凛冽寒风的侵袭。词人笔下的“一川烟草，满城风絮”，不仅仅是空间的延展，更是心境的投射，那是一种身处乱世、心怀家国的复杂情感。我惊叹于词人如何在有限的篇幅里，勾勒出如此宏大的场景，又如何在宏大之中，捕捉到个体细微的情感波动。特别是那些抒写离愁别绪的篇章，字字句句都饱含着对远方亲友的思念，以及对故乡故土的眷恋。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，这开阔的意境，恰恰反衬出离人的孤寂和渺茫，读来让人感同身受，泪眼朦胧。
评分《艺蘅馆词选》是一本值得反复品读的书。每一次重读，都会有新的发现和感悟。某些词句，初读时可能只是被其表面的意思所打动，但随着阅历的增长，再读时便能体会到词人更深层次的寓意。例如，关于时光流逝的描写，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这句看似平淡的陈述，却蕴含着对人生无常的深刻体悟。词人将自然界的循环往复与人生际遇的变幻联系起来，使得这句词具有了永恒的生命力。我尤其喜欢词中那些写景抒情的篇章，它们总能在不经意间触动我内心最柔软的地方，让我在喧嚣的尘世中找到片刻的宁静。
评分《艺蘅馆词选》为我打开了一扇了解古代社会生活和人情世故的窗户。词人笔下的人物，有的是深闺中的少女，有的是边塞的将士，有的是官场中的失意文人，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，都跃然纸上。我喜欢词人对社会现象的观察和描绘，例如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这句直白的对比，揭示了贫富差距的残酷现实。这些词句，不仅仅是个人情感的抒发，更是对时代背景的记录，让我能够更立体地理解那个时代人们的生活状态和精神风貌。
评分在《艺蘅馆词选》的世界里，我找到了许多关于“美”的全新定义。那些描写闺阁情思的词，字里行间流淌着的是一种含蓄而又深沉的美。词人对女性心理的洞察，对细腻情感的捕捉，都达到了令人惊叹的境界。“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见香车去”，这句描绘的既是冶游的繁华，也是失落的怅惘，寥寥数笔，便勾勒出一段剪不断理还乱的情缘。我喜欢词人对景物的细致描摹，无论是“粉蝶如雪舞，黄莺似金梭”，还是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，都充满了生命力和画面感。这些词不仅让我欣赏到文字的韵律和美感，更让我对情感的表达有了更深的理解。
评分在《艺蘅馆词选》中，我感受到了词人对美的极致追求。无论是对自然风光的描绘，还是对人物情感的刻画，都充满了艺术的匠心。词人对“情”的理解，既有男女之爱，也有家国之情，更有对人生哲理的思考。读到“绿水本无忧，因风皱面；青山原不老，为雪加冠”，这种将自然现象拟人化的手法，赋予了景物生命和情感，也让我对“忧愁”与“沧桑”有了更形象的理解。这些词作，如同一首首动人的旋律，在我的脑海中回荡，滋养着我的心灵。
评分翻开《艺蘅馆词选》，像是走进了一个精致而古老的园林，每一首词都是一处别具匠心的景致。初读之下，便被那婉转低回的旋律所吸引，如同隔着水汽朦胧的画卷，依稀可见词人笔下的风物人情。其中一句“人生自是有情痴，此恨无关风与月”，寥寥数字，便将那挥之不去、剪不断理还乱的相思之情刻画得入木三分。这种细腻的情感表达，让我不禁联想到自己在生命旅途中经历过的那些难以言说的失落与眷恋。词中的意象运用也颇为讲究，时而描绘“落花流水春去也”，时而抒发“帘卷西风，人比黄花瘦”的憔悴，这些经典的意象，在词人的笔下焕发出勃勃生机，不仅仅是自然景物的描绘，更是将内心的愁绪、岁月的沧桑巧妙地融汇其中。
评分《艺蘅馆词选》中的每一首词，都仿佛是一个独立而完整的故事，引人入胜。词人凭借其高超的驾驭文字的能力，将复杂的感情和细腻的心思，浓缩在短短的几十个字里。读到“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这种将抽象的“闲愁”具体化为“烟草”、“风絮”、“梅子黄时雨”的意象，其感染力不言而喻。每一次阅读，都像是一次心灵的洗礼，让我更加热爱生活，更加珍惜当下，也更加敬畏中国古典文学的魅力。
评分通过《艺蘅馆词选》，我得以窥见中国古代文人丰富的精神世界。词人笔下的喜怒哀乐，爱恨情仇，都深深地烙印在文字之中。当我读到“长门InstrumentedTest华年，汉宫宫女皆点泪”，那种对美好时光逝去的惋惜，对生命虚度的感伤，让我深感共鸣。词中不乏对人生哲理的探讨，对世事变迁的感慨。例如，某些词句中流露出的“人生如梦”的虚幻感，以及对功名利禄的淡泊，都展现了词人超然物外的精神追求。这些思想，在今天读来，依然具有深刻的启示意义，引导我们反思人生的价值和意义。
评分来看家大人曰的…偏常州
评分梁启超女公子梁令娴，评点独到清丽。
评分装帧和内容很好，可为什么是简体竖排。
评分梁令娴，生于光绪十九年（1893），卒于1966年。新会人，梁启超之女，曾师事麦孟华。有《艺蘅馆词选》五卷，其自序有云：“令娴校课之暇，每嗜音乐，喜吟咏，间伊优学为倚声。”
评分来看家大人曰的…偏常州
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