琴和箫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:花山文艺出版社

作者:孙犁

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页数:0

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出版时间:1982-12

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《琴和箫》——一部关于两件古老乐器，两种截然不同却又相互辉映的生命叙事的史诗。 本书并非聚焦于某一个具体的历史事件，也非描绘某个宏大虚构的世界。相反，它深入探究的是“琴”与“箫”这两种乐器本身所承载的文化、精神与情感的宏大脉络。通过对它们各自漫长而辉煌的历史进行梳理，我们得以窥见它们如何从简单的自然之声，演变成文人雅士案头、宫廷殿堂、乃至市井街头的灵魂伴侣。 关于“琴”： 本书将“琴”视为一种精神图腾，一种哲学符号。它不仅仅是一件乐器，更是承载了数千年中国文人气质、审美情趣和哲学思想的载体。我们追溯它的起源，从先秦的朴拙，到汉唐的繁复，再到宋明的精致，每一个时期的琴形、琴材、琴声都折射出当时社会的文化风貌和人们的精神追求。书中会详尽描绘古琴的构造，从琴面、琴底、岳山、轸、徽、弦，到其蕴含的声学原理，让读者对这件古老乐器有一个前所未有的深入了解。 我们还会深入探讨“琴道”，不仅仅是演奏技巧，更是琴与人心灵的契合。琴声如何能“通神明”，如何能“涤荡尘俗”。书中将穿插大量关于历代著名琴家及其代表性曲目的故事，例如伯牙与子期“高山流水”的知音之遇，嵇康“广陵散”的慷慨悲歌，以及那些不为人知的文人墨客在山水之间，以琴为伴，抒发情怀的动人篇章。这些故事不仅仅是历史的回响，更是对人类情感的深刻洞察。 本书还会解析古琴的哲学意蕴。琴声的沉静、悠远、内敛，与道家的“无为而治”、儒家的“中庸之道”有着怎样的共鸣？琴的“七弦”各自象征着怎样的宇宙秩序和道德规范？它如何成为君子修身养性的重要工具，如何体现“天人合一”的理想境界。从周文王、孔子到现代的音乐学家，不同时代的人们是如何理解和传承古琴文化的，这些都会在书中得到细致的呈现。 关于“箫”： 相较于琴的内敛与沉静，“箫”则更多地代表了一种飘逸、灵动与感性的表达。本书将箫的起源追溯到史前时代的洞穴与竹林，感受它最初的纯粹与野性。从早期的排箫、直箫，到后来更为普及的洞箫，箫的形态演变同样记录着人类对声音的探索和对自然之美的追求。 我们会细致描写洞箫的制作工艺，竹材的选择、烘烤、打磨、开孔，每一步都凝聚着匠人的智慧与心血，以及对音色的极致追求。箫声的空灵、悠扬、穿透力，如何能引起人们内心深处最柔软的触动。书中将呈现不同地域、不同风格的箫曲，从江南水乡的婉转缠绵，到塞北草原的苍凉辽阔，箫声如同画卷一般，在读者耳边徐徐展开。 本书还会探讨箫在不同文化场景中的角色。它既是文人雅士的清谈伴侣，也是江湖侠客的江湖随行；它既能寄托离愁别绪，也能抒发豪情壮志；它在古代的宫廷仪式、民间节日、甚至是战争号角中，都曾留下过自己的声音。我们会讲述那些与箫相关的传奇故事，例如杜甫诗中的“无边落木萧萧下”，描绘出秋风萧瑟、离愁别绪的意境；以及在边塞诗中，箫声如何增添征战的悲壮与思乡的愁苦。 “琴”与“箫”的交融与对比： 《琴和箫》并非将这两种乐器孤立起来描绘，而是着力于探讨它们之间既独立又相互映照的艺术关系。它们都源于自然，又都经过人类的智慧与情感的雕琢，最终成为传达人类内心世界的强大媒介。 书中会对比“琴”与“箫”在音色、演奏方式、以及所能表达的情感上的差异与共通。琴的音色浑厚、深沉，适合表达庄重、内省的情感；而箫的音色清亮、飘逸，更擅长描绘细腻、灵动的情感。然而，正是这些差异，使得它们在某些时刻能够相互补充，共同营造出更为丰富和立体的音乐画面。例如，在描绘一幅山水画时，琴可以表现山峦的厚重与沉静，而箫则可以描绘溪流的潺潺与微风的拂动。 本书还将探讨“琴”与“箫”在历史长河中的传承与演变。它们如何影响了后世的音乐发展？在现代社会，它们是否依然保有其独特的魅力？以及，它们与当下人们的生活，又有着怎样的联系？ 《琴和箫》旨在为读者呈现一个宏大而细腻的音乐世界，一个关于声音、情感、哲学与历史的交织。它不仅仅是一部关于乐器的书，更是一部关于人类心灵探索的史诗，一部关于古老智慧与现代感悟的对话。通过阅读此书，您将不仅仅认识“琴”与“箫”本身，更会走进它们所处的时代，感受那些古往今来，因声音而触动心灵的故事，发现潜藏于我们内心深处，对美好与真挚的永恒追求。

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我是一个古典音乐爱好者，尤其偏爱那些需要精湛技艺才能驾驭的乐器，但坦白讲，我对民族乐器的了解一直比较肤浅。读了《琴和箫》之后，我的认知被彻底刷新了。这本书的厉害之处在于，它没有用那种高高在上的学术腔调来讲述历史，而是用了一种极其“亲民”的方式，将我们拉回到了乐器诞生的那个具体时代场景中去。比如，书中关于古琴“减字谱”的解读，以往的资料总是晦涩难懂，但在这里，作者通过一系列生活化的比喻和图示，让我这个初学者都能大致领会其精妙之处——那哪里是简单的记谱法，分明是古人对指尖触感的极致凝练和尊重！而对于箫，作者的笔触则显得更为灵动和富于情感，他探讨了不同材质的竹子如何影响音色的变化，如何从气息的微调中表达出“哀而不伤”的境界。读这本书，我感觉自己不是在阅读文字，而是在与两位隐士对话，他们耐心地教导我，音乐的魅力，往往藏在那些最细微、最不易察觉的“留白”之中。读完后，我立刻找了一把入门级的箫，尝试着去捕捉书中描绘的那种“呼吸感”，虽然成果寥寥，但那种探索的乐趣，却是空前的。

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这本《琴和箫》的书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点犹豫，毕竟现在市面上讲乐器、讲音乐的书汗牛充栋，很容易就陷入那种故纸堆里的枯燥说教，或者流于表面的技巧展示。但是，这本书完全出乎我的意料。它没有急着去教你如何运指、如何吹气，而是像一位老茶客，慢悠悠地给你沏上一壶好茶，让你在氤氲的热气中，慢慢品味琴与箫这两件乐器背后的“气韵”。作者的文字非常有画面感，他描述起制琴的木料，仿佛能让你闻到那股带着岁月沉淀的木香；他描绘起箫声的悠远，简直像是将你带到了月下的竹林，风过竹梢的飒飒声清晰可闻。更妙的是，他将音乐与中国传统哲学——特别是道家思想——巧妙地融合在一起，探讨了“虚”与“实”、“有”与“无”在音乐中的体现。读完第一部分，我合上书本，脑子里一片清明，感觉自己对音乐的理解不再仅仅停留在“好不好听”的层面，而是触及到了某种更深层次的精神共鸣。这本书，与其说是乐器指南，不如说是一部关于如何与“声”相处的哲学随笔，值得细细品味。

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这本书的结构安排非常巧妙，它就像一场精心编排的音乐会，有主旋律，有对位，有高潮，也有渐弱。最让我欣赏的是，作者并没有将“琴”和“箫”割裂开来，而是贯穿始终地探讨它们之间的“对话”关系。古琴的沉稳、内敛、仿佛是大地深处的低语，与箫声的飘逸、灵动、如同穿梭于山谷间的风声，形成了完美的张力。书中有一章专门分析了历史上一些著名的琴箫合奏曲目，分析得极其透彻，不只是拆解了旋律线，更深入剖析了创作者在特定历史背景下的心境投射。这种宏大的历史视角和微观的艺术分析相结合的手法，让我对中国传统乐器之间的互动美学有了全新的认识。我不是科班出身，但阅读过程中几乎没有遇到理解上的障碍，这得益于作者高超的叙事能力和对复杂概念的简化处理。它让我明白了，真正的艺术交流，无关乎乐器本身的复杂程度，而在于彼此间能否产生和谐的频率共振。

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说实话，我本来以为这会是一本偏向学术研究的书籍，可能会有很多枯燥的音阶理论或者乐理知识堆砌。但《琴和箫》的阅读体验，完全可以媲美一本优秀的文学小说。它的语言风格非常多样化，时而雄浑大气，仿佛置身于宫廷雅乐之中；时而细腻婉转，如同闺阁女子对月怀思。尤其让我印象深刻的是，作者在描述演奏家们的片段时，非常擅长捕捉人物的性格侧面。比如对某位清代琴家的描绘，寥寥数笔，便勾勒出一个傲骨嶙峋、不为世俗所动的形象，而这位琴家的演奏风格也因此变得鲜活起来。这种将人物传记与乐器艺术融为一体的写法，极大地增强了阅读的代入感和趣味性。它让我意识到，音乐的背后，永远是人的故事，是情感的载体。这本书不仅仅是在谈论“声音”，它更像是在讲述一群追求艺术极致的“人”的故事，他们的执着、他们的失落，都凝聚在了指尖和唇边。

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我很少读完一本书后会产生一种“意犹未尽”的感觉，但《琴和箫》让我产生了强烈的回味。这本书的价值远超其作为乐器介绍手册的定位。它像一面棱镜，折射出的是中国传统文化中关于“中和之美”的追求。作者没有过度推崇某一种流派，而是以一种近乎平等的姿态，审视了琴箫文化在不同历史时期的演变与传承。其中对于“文人雅士”如何将乐器融入日常生活、成为修身养性的重要组成部分的探讨，尤其发人深省。在当今这个节奏快到让人喘不过气的时代，阅读这本书，就像进行了一次精神上的“慢速疗法”。它教导我们，无论是弹奏还是聆听，都需要一种专注、一种沉静，去捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。每读完一章，我都会放下书，在寂静中体会片刻，试图在自己的呼吸和心跳声中，寻觅到一丝琴或箫的影子。这是一本值得反复翻阅，每次都能发现新意的佳作。

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