中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·配景家具） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787513406604

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中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱（人物卷·配景家具） 卷首语 在浩瀚的中国画史长河中，人物画以其独特的艺术魅力，承载了中华民族丰富的精神世界和审美情趣。从描摹帝王将相的威仪，到刻画文人雅士的风流，再到展现市井小民的鲜活，历代画家们以精湛的笔墨，为我们留下了无数栩栩如生的人物形象。而这些人物形象之所以能够跃然纸上，除了画家对人物自身神韵的精准把握，配景元素的巧妙运用同样功不可没。恰如山水画之于山水，花鸟画之于花鸟，人物画中的配景，绝非可有可无的点缀，而是与人物相互辉应，共同构建画面意境，烘托人物情感，甚至揭示人物身份、社会背景的至关重要的组成部分。 《故宫画谱（人物卷·配景家具）》正是这样一本旨在深入剖析中国古代人物画配景技法的集大成之作。它以故宫博物院珍藏的历代名画为蓝本，精选了其中大量的人物画精品，重点聚焦于画面中出现的各类家具、陈设、道具等配景元素。本书不同于一般的人物画技法书籍，它不侧重于人物自身眉眼勾画、衣纹描摹等传统技法，而是将视角巧妙地投向了人物身边的“物”。这些“物”，在古代绘画中，往往蕴含着丰富的文化信息和深厚的时代底蕴，它们是古代社会生活的真实写照，也是衡量人物身份地位、性格情趣的无声语言。 本书的编撰，旨在为广大中国画爱好者、研究者以及艺术院校师生提供一个系统、全面、深入学习古代人物画配景技法的平台。我们希望通过对历代名画中配景元素的细致解读与技法梳理，帮助读者更深刻地理解古代绘画的整体构图、意境营造以及文化内涵，从而提升自身的人物画创作水平，赋予作品更丰富的内容和更具象的艺术表现力。 第一章 梁、宋、唐、五代人物画中的陈设与道具 在早期的人物画中，配景元素的运用尚处于初级阶段，但已然显露出其重要性。本书将重点考察梁、宋、唐、五代时期的人物画作品，如《洛神赋图》（传顾恺之）、《步辇图》（阎立本）、《簪花仕女图》（周昉）等。我们将仔细辨析这些画作中出现的床榻、凭几、坐墩、屏风、香炉、器皿以及人物所持的道具，如扇子、如意、拂尘等。 床榻与凭几的演变与象征意义： 通过对不同时期床榻样式的考察，如宋代的“交椅”、“胡床”，唐代的“榻”等，分析其造型特点、材质以及在画面中出现的语境，从而理解它们如何暗示人物的身份、等级以及所处的时代风貌。例如，精雕细琢、装饰繁复的床榻可能属于宫廷或贵族，而简朴的坐墩则更贴近文人雅士的日常。 屏风的艺术功能与多样化运用： 屏风在中国古代绘画中扮演着重要的角色。它既是空间分隔的实用器具，更是重要的装饰元素。我们将研究不同时期屏风的材质（如木、竹、丝织）、纹饰（如山水、花鸟、人物、几何纹）以及在人物画中的摆放方式，分析屏风如何作为画面的背景，烘托人物，或者成为人物活动的舞台。 器皿与陈设的文化意涵： 瓷器、玉器、漆器等陈设品，以及香炉、烛台等实用器具，在古代绘画中常常被精细描绘。本书将重点分析这些器皿的造型、色彩、纹饰，探讨它们在当时的社会文化中的地位，以及画家如何通过对它们的细致刻画，来展现人物的生活品质、审美趣味，甚至是精神追求。 人物道具的象征与叙事功能： 人物手中所持的道具，如扇子、书卷、乐器、棋子等，往往带有强烈的象征意义。我们将深入研究这些道具在不同场景下的出现，分析它们如何辅助叙事，刻画人物性格，例如，手持书卷者可能暗示其文人身份，而腰间佩戴香囊则可能体现其品味。 第二章 隋、唐、宋、元时期人物画中的家具与室内陈设 随着社会经济的发展和绘画技法的成熟，隋、唐、宋、元时期的人物画在配景元素的运用上显得更加丰富和写实。这一时期，家具的种类和工艺都有了显著的进步，室内陈设也更加多样化。 桌、椅、案的造型与组合： 宋元时期，桌、椅、案的种类愈发丰富，造型也更加多样。我们将分析如“方桌”、“圆桌”、“方凳”、“圆凳”、“画案”、“书案”等家具的结构、尺寸、以及它们在不同画面中的组合方式，探讨它们如何影响画面的空间布局和人物的互动关系。例如，几人围坐于方桌周围，暗示着聚会或讨论的场景。 榻、床、柜、橱的细节描摹： 榻和床作为人物休憩的场所，其床榻的装饰、被褥的纹样，都成为了画家表现人物身份和生活状态的重要细节。而柜、橱等储物家具，虽然常常被置于画面边缘，但其精细的雕刻和描绘，同样展现了古代家具的工艺水平和艺术价值。 案头陈设与文房雅玩： 文人画的兴起，使得书房内的陈设和文房雅玩成为人物画中的重要组成部分。我们将详细研究如笔筒、笔洗、墨盒、印泥、镇纸、香薰、花瓶、盆景等文房用品的造型、质感和摆放方式，以及它们如何烘托出人物的文雅气质和高洁情怀。 织物与垂饰的质感表现： 窗帘、帐幔、地毯、靠垫等织物类配景，在古代绘画中常常被表现得十分逼真。我们将重点分析画家如何运用不同的笔法和色彩，来表现织物的柔软、垂坠、以及其上精美的纹样，如何通过这些织物来丰富画面的色彩层次和空间深度。 绘画与书法作品的融入： 在描绘文人雅士的场景时，墙上悬挂的字画、案头摆放的书法作品，常常成为重要的配景。我们将研究这些画作中的具体内容（如山水、花鸟、人物），以及书法作品的风格，分析它们如何作为人物精神世界的反映，进一步深化人物形象。 第三章 明、清人物画中的陈设、家具与道具的精细化描绘 明清时期，商品经济的发展和市民阶层的兴起，使得人物画题材更加广泛，对生活细节的描绘也更加精细。在配景元素的运用上，也呈现出更加繁复、写实、甚至华丽的特点。 大型家具的写实与空间感营造： 明清时期，家具的种类更加丰富，工艺也更加精湛。本书将重点关注如大型的罗汉床、博古架、圆桌、官帽椅、太师椅等家具，分析画家如何通过精细的线描和设色，准确地表现其结构、材质和立体感，以及它们在画面中如何构建出真实的生活空间，营造出沉浸式的观感。 陈设品的精美化与符号化： 瓷器、玉器、珐琅器、漆器等陈设品，在明清人物画中常常被描绘得精美绝伦，色彩鲜艳。我们将深入研究这些器物的造型、纹饰、色彩，以及它们所代表的文化象征，分析画家如何通过对这些精美陈设的刻画，来展现人物的身份地位、财富以及审美品味。例如，龙纹、凤纹等纹样往往暗示着皇家或显贵的身份。 生活道具的丰富性与细节表现： 明清时期，人物所使用的生活道具更加丰富，如鼻烟壶、旱烟袋、茶具、酒器、梳妆用品、灯具、日用杂货等。我们将细致描绘这些道具的造型、材质、使用方式，分析它们在画面中如何成为人物活动不可或缺的组成部分，如何增强画面的生活气息和故事性。 宗教与仪式性配景的描绘： 在描绘宫廷、庙宇或宗教人物的画作中，香案、佛像、法器、经卷、钟鼓等宗教与仪式性配景，往往被细致描绘。我们将研究这些配景的象征意义和描绘特点，分析它们如何烘托出画面的庄重、肃穆或神秘的氛围。 戏曲、节庆与民俗场景中的道具： 随着戏曲艺术的繁荣和节庆活动的丰富，戏曲舞台上的服装、道具，以及节庆场合的装饰、陈设，也成为人物画的重要描绘对象。我们将分析这些道具的特征，以及它们在不同场景下的运用，从而展现古代社会生活的多元面貌。 技法解析与创作指导 在对历代名画中的配景元素进行分类与解读的同时，本书还将深入剖析画家们在描绘这些元素时所运用的具体技法。 线描技法： 分析不同时期画家运用线条来勾勒家具轮廓、表现织物纹理、刻画器物细节的不同特点，如铁线描、游丝描、钉头鼠尾描等在线描中的运用。 设色技法： 探讨画家如何运用不同的色彩来表现家具的材质（如木质的温润、金属的光泽、织物的柔和）、器物的质感（如瓷器的光滑、玉器的温润、金属的冰冷），以及如何通过色彩的搭配来烘托画面整体的氛围。 皴法与晕染： 研究在描绘木纹、石材、金属等材质时，画家所使用的皴法和晕染技巧，如何通过这些技巧来表现物体的体积感、光影变化和肌理质感。 空间构图与透视： 分析画家如何在画面中巧妙地安排家具与人物的关系，利用家具来构建画面空间，引导观者视线，并探讨古代绘画中处理透视关系的一些特殊手法。 道具与人物的呼应： 强调道具不仅仅是独立的个体，更需要与人物的情感、动作、身份相呼应，如何通过道具的选取和摆放，来进一步丰富人物形象，深化画面主题。 写生与临摹的实践建议： 为读者提供有效的写生和临摹方法，鼓励读者从临摹优秀作品入手，逐步掌握各类家具、陈设、道具的造型特点和表现技法，并将其融入到自己的创作实践中。 结语 《故宫画谱（人物卷·配景家具）》希望通过对中国古代人物画配景元素的深度挖掘与系统梳理，帮助读者打开一扇通往中国古代生活美学和艺术智慧的大门。我们相信，对这些“物”的深入理解与描绘，不仅能极大地丰富人物画的表现力，更能让观者在欣赏画作的同时，感受到跨越时空的文化传承与时代变迁。愿本书成为您艺术道路上的一盏明灯，激发您创作的灵感，共同探索中国人物画的无限可能。

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坦白讲，我买过不少号称“精讲”的画谱，但很多都是高清图片堆砌，缺乏实质性的教学指导。然而，这本《故宫画谱（人物卷·配景家具）》在学术严谨性和可操作性之间找到了一个绝佳的平衡点。它对家具的描绘，已经超越了一般的“绘画辅助材料”的范畴，简直可以作为一份独立的古代家具史的速查手册。我们都知道，中国古代家具的形制和风格随着朝代的更迭有着显著的变化，比如唐代的厚重华丽与宋代的简约内敛，在画作中都有清晰的体现。这本书精准地捕捉到了这些细微的时代特征，并将其转化为具体的笔墨语言。例如，它会对比不同时期“罗汉床”的结构画法，教你如何用最少的几笔勾勒出其榫卯的精妙结构，同时保证其稳定感。对于从事古装戏服装设计、影视美术或者古画修复的学生来说，这本书提供的这种对古代生活器物细致入微的观察和再现能力，是课堂上很难系统学习到的，非常具有收藏和研究价值。

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一直以来，我总觉得中国古典绘画中，人物固然重要，但环境元素的处理常常是区分高手和平庸之作的关键。那些顶级的作品，其配景家具的笔法不仅精准，更融入了画家对时代精神的理解。翻开这本《故宫画谱（人物卷·配景家具）》，我立刻被它那种化繁为简、却又不失精气神的描绘方式所吸引。它没有强迫你像临摹图录一样死板地复制，而是深入探讨了每一种常见家具背后所蕴含的“笔墨规律”。比如，如何用枯笔来表现老旧木材的沧桑感，如何利用墨色的浓淡变化来区分金属装饰件和木质框架的材质差异。这种教学方式极大地激发了我自身的创造力，我开始尝试将这些技法应用到自己的创作中，去设计一些既符合古典韵味又带有个人风格的场景布置。这本书更像是一位耐心的老师，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是引导你去思考“为什么要这样画”，这种对内在逻辑的阐释，才是真正让人受益匪浅的地方。

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说实话，我对这种“名家真迹解析”类的书籍一直抱有那么一丝丝的怀疑，总觉得很多时候是“挂羊头卖狗肉”，讲的都是些不痛不痒的皮毛知识。然而，这本《故宫画谱（人物卷·配景家具）》彻底颠覆了我的看法。它最大的亮点在于其“拆解性”和“实用性”。我们都知道，故宫博物院的藏品是中华艺术的巅峰代表，但要从一幅宏大的历史画卷中提取出可以独立学习的元素，对普通学习者来说是非常困难的。这本书的编纂者显然是深谙此道，他们没有停留在泛泛而谈“宋人雅致”或“元人笔墨”，而是直接切入到“如何画出宋代官帽椅的榫卯结构”或者“明式条案的比例拿捏”这种具体问题上。我尤其佩服它对光影和材质的解析，古代绘画虽然不是追求西方的焦点透视，但其处理空间和体积感的方式极具东方智慧。通过这本书，我开始理解为什么同样是画一把椅子，唐代的画作和清代的画作在“气韵”上会有那么大的差异，这很大程度上体现在对这些环境元素的精确描绘上。对于想深入研究中国古典室内陈设艺术的画家来说，这本书提供的参考价值是无可替代的。

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这套“中国历代名画技法精讲系列”的光碟简直是绘画爱好者的福音！我一直在寻找能深入解析古代大师绘画技巧的资料，市面上很多教程要么过于理论化，要么只展示成品而不讲解过程。但这套系列，尤其是拿到“故宫画谱（人物卷·配景家具）”这本后，我简直是爱不释手。它没有那种高高在上的说教感，而是非常实在地把我们古代画家是如何处理人物动态、衣纹走向，乃至是那些看似不起眼的配景和家具，都用非常清晰的图文和步骤给拆解出来了。我特别欣赏它对细节的把控，比如如何用“十八描”来表现不同材质的衣物褶皱，那种丝绸的轻盈感和棉布的厚重感，通过这些技法讲解，真的能让你茅塞顿开。以前临摹总觉得“形似”但“神不似”，现在明白了，很多时候问题就出在对这些辅助元素的处理上。通过学习如何画好一张古典场景中的桌椅、屏风，甚至是人物手中的小物件，整个画面的空间感和时代氛围一下子就被烘托起来了。这对于想要创作具有传统韵味的工笔人物画的人来说，绝对是不可多得的宝藏。

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自从我开始接触中国画学习以来，就感觉自己像是在迷雾中摸索，很多技法口诀听起来玄乎，真正动手时却不知如何落笔。直到我偶然发现了这本《故宫画谱（人物卷·配景家具）》，那种豁然开朗的感觉真是难以言喻。这本书的编排逻辑非常清晰，它没有把所有内容混在一起，而是像搭积木一样，先把人物主体部分讲清楚后，立马就过渡到了“配景”和“家具”这个环节，这正是很多教程忽略的关键点。古代绘画讲究“计白当黑”、“疏密得当”，人物和环境必须是相互依存、共同构建意境的。我过去画人物，背景总是空洞得像舞台布景，但学了这本书里关于如何通过不同形态的窗棂、案几的摆放来引导观者视线、增强画面层次感的方法后，我的人物画“活”起来了。它让我明白，家具不只是填充空白的工具，它们是人物身份、性格、乃至是画作主题的隐形注解。这种对整体画面经营的重视，是这本书给我最大的启示，它让我从一个“画匠”向一个“造境者”转变。

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喜欢各种屏和各种几。有一点疑问，最后一幅《弘历是一是二图》，为什么小厮是板寸？

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