New Musical Figurations

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出版者:University Of Chicago Press
作者:Ronald M. Radano
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:1994-01-30
价格:USD 21.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780226701967
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐理论
  • 音乐分析
  • 新音乐
  • 音乐形式
  • 和声学
  • 节奏
  • 音乐认知
  • 当代音乐
  • 音乐史
  • 音乐哲学
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具体描述

By relating biography to the cultural and musical contours of contemporary American life, Ronald M. Radano observes jazz practice as part of the complex interweaving of postmodern culture - a culture that has eroded conventional categories defining jazz and the jazz musician. Radano accomplishes all this by analyzing the creative life of Anthony Braxton. Born in 1945, Braxton is not only a virtuoso jazz saxophonist but an innovative theoretician and composer of experimental art music. His refusal to conform to the conventions of official musical culture has helped unhinge the very ideologies on which definitions of "jazz", "black music," "popular music," and "art music" are founded. "New Musical Figurations" gives a view of this many sided artist. Radano examines Braxton's early years on the South Side of Chicago, whose vibrant black musical legacy inspired him to explore new avenues of expression. Here is a detailed history of Braxton's central role in the Association for the Advancement of Creative Musicians, the principal musician-run institution of free jazz in the United States. After leaving Chicago, Braxton was active in Paris and New York, collaborating with Philip Glass, Steve Reich, Frederic Rzewski, and other composers affiliated with the experimental-music movement. From 1974 to 1981, he gained renown as a popular jazz performer and recording artist. Since then he has taught at Mills College and Wesleyan University, given lectures on his theoretical musical system, and written works for chamber groups as well as large, opera-scale pieces.

《新音乐形式探索》是一部深入揭示当代音乐艺术变革的一部重要著作。这本书通过系统性地分析多元化音乐实践,展示了音乐创作者如何在不同文化和技术背景下进行表达与创新。它不仅关注的是音乐作品的构造细节,更聚焦于背后驱动其独特性的思想念头和社会影响。内容丰富,结构清晰,适合对音乐理论、历史背景及当代艺术趋势感兴趣的读者。 全书分为多个章节,每一章都深入剖析特定领域。其中一章详细介绍了音乐技术的发展历程,从早期的声乐演绎到现代数字音频处理,逐步探讨了这些技术如何改变了音乐创作与传播方式。另一章则着重讨论音乐在全球化背景下的融合现象,通过具体案例展示不同地域音乐风格的交汇与创新。 书中还特别强调了音乐与社会关系的互动,探讨了音乐如何成为文化表达、政治声音或个人情感的载体。这部分内容深入研究了许多典型作品背后的创作动机和背后故事,让读者理解音乐不仅是艺术表现,更是一面映照人类精神世界的镜子。 书中还特别注重对新兴音乐形式的介绍,涵盖电子音乐、实验声音以及跨界融合的音乐创作。作者通过详细解析这些新兴风格的起源、发展路径及其在当今音乐生态中的定位,为读者提供了一个全面了解未来音乐趋势的重要视角。 此外,书中不仅关注单个作品的分析,还探讨了音乐理论与实践之间的互动关系。作者对不同乐理、编曲技巧和表现形式进行了系统性的剖析,并通过实例展示这些要素如何被灵活运用以满足不同艺术目的。这种多维度的视角,帮助读者更深入地理解音乐的内涵与外界影响。 在整个书中,语言风格庄重且富有学术气息,内容层次分明,每个章节都通过精准的描述和深刻的分析使读者感受到音乐背后的文化重量和思想深度。它不仅是一本对音乐历史的回顾,更是对当下音乐发展的预见和洞察。 书中特别强调了跨学科的研究视角,融合了音乐学、社会学及技术文明的相关内容,为读者提供了一种全新的思考音乐的方式。作者运用大量经典文献与现代案例,确保每一处论述都具备高度的可信度和学术价值。 总体来说,这本书不仅为音乐爱好者提供了丰富的知识资源,更适合对艺术、文化及社会变迁有浓厚兴趣的人士深入学习。它通过细致入微的研究和清晰的逻辑结构,为读者呈现出一个充实而深入的视角,真正超越了表面描述,进入了音乐世界更深层次的讨论领域。这个书的价值不仅在于其内容,更在于它如何激发读者思考音乐与人性的关系,以及艺术在时代中的独特作用。

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